淺談《采茶撲蝶》鋼琴改編曲的音樂風格

聶蓓蓓

（黃河科技學院，河南鄭州 450000）

淺談《采茶撲蝶》鋼琴改編曲的音樂風格

聶蓓蓓

（黃河科技學院，河南鄭州 450000）

《采茶撲蝶》鋼琴改編曲，是源自福建民間采茶燈的曲風。在進行此樂曲改編過程中，體現出了采茶燈歌舞中的具有特色的曲調，并在其樂曲基礎上進行了二次創作。改編后的樂曲采用鋼琴演奏的方式，對當地的民族特色進行了展示。并將福建地區采茶燈樂曲中的“歡”和“舞”音樂風格體現得淋漓盡致，通過改編后的鋼琴樂曲與鋼琴音色特點形成了融合，讓其音樂風格更加具有藝術魅力。

《采茶撲蝶》；鋼琴改編曲；音樂風格

《采茶撲蝶》鋼琴改編曲是劉福安先生根據福建龍巖地區《采茶燈》的曲調改編而成。在改編的這部鋼琴作品中，劉福安先生將西方對比復調技法與具有我國特色的支聲復調進行了融合，并通過二次創作讓《采茶撲蝶》這部鋼琴作品具有了中國民族五聲復調的鋼琴作品。在此樂曲中，不僅具有了復調技術，同時也具有了中國特有的旋律思維，成為了一部西方對位法與中國民族音樂風格融合的經典之作。

1 《采茶撲蝶》鋼琴改編曲創作背景分析

劉福安在創作鋼琴曲《采茶撲蝶》時，主要是結合了我國閩西地區民族歌舞樂曲《采茶燈》的曲調。其原曲調中所表現的是一種輕快、優美、高昂的音樂風格，在福建龍巖地區傳承了幾百年。解放之后，福建省文化部門于1952年將《茶茶燈》這部作品正式改名為《采茶撲蝶》，其樂曲在全國受到了極大的關注，并被中央歌舞團選為正式演出曲目。隨著人們對非物質文化遺產的重視，《采茶燈》被福建省選定為非物質文化遺產保護項目，并受到了許多觀眾的喜愛。劉福安先生在聽到這首具有濃郁民間鄉土氣息的作品時被深深地感染，并以鋼琴的演奏方式對其樂曲進行了改編，讓其成為了一部在民間廣泛流傳的經典鋼琴曲目。

2 《采茶撲蝶》鋼琴改編曲的音樂風格分析

2.1 以民間音樂為素材，體現當地茶道精神

《采茶撲蝶》這部鋼琴改編曲的最搶眼的特色主要是汲取閩西地區民間文化《采茶燈》曲調元素。這部在閩西地區流傳已久的歌舞曲，主要是以采茶歌為基礎，并結合民間舞蹈特色形成了采茶舞。在其歌舞曲表演過程中，主要包含了《正采》、《倒彩》以及《撲蝶》三部分。整個歌舞曲的音樂風格，將閩西地區的民間小調以及其地區常見的民間樂器都包含其中。比如：二胡、大小銅鈸、噴響、鼓和拂笛等。在進行表演時，其歌舞曲中的鼓點成為了整個樂曲演奏的指揮，舞蹈表演者隨著鼓點的變化而不斷做出各種動作。這些歌舞曲的組合因素，讓整首曲子充滿歡快感，產生了非常優美的旋律。從其歌舞曲中可以發現，這首樂曲所要表現的當地的茶道精神，其所倡導的是“和”，天、地、人和諧統一的和諧美。在進行這部歌舞曲改編過程中，劉福安先生非常注意其原曲中民間小調以及民間樂器演奏的特色，利用鋼琴來對其民族樂隊的音效進行了模仿，讓整個改編后的鋼琴曲具有非常濃郁的民族風格。

2.2 中西方音樂形式的整合，體現茶道和諧與均衡之美

這首鋼琴改編曲的原曲，本身體現的是一種茶道精神，想要從其歌舞曲中將儒家文化傳遞給人們，讓人們能夠從其歌舞曲中體會到人的內在與外在應該保持一種和諧有序的狀態，劉福安先生在進行改編時，完全理解了其原曲所要表達的茶道精神，在進行改編時將其精神與思想運用到了二次創作中。從而讓其所改編的鋼琴樂曲形成了中西方音樂形式的結合體，讓西方的鋼琴樂器完美地演繹出了具有中國民間特色的音樂風格。在進行此樂曲改編時，劉福安先生注意到了現代音樂與我國傳統民間音樂風格的差異性，主要采用的是以“宮商角徵羽”五音為主，將我國民間音樂中樸質的音樂風格表現出來。特別對于其樂曲的和聲部分，劉富安先生更在意的是我國民眾對音樂的欣賞習慣，以此為二次創作動機，改變了民間傳統音樂風格中的三度疊加的和弦為基礎和聲形式。在《采茶撲蝶》的鋼琴曲中融入了加音和弦、純五度、分解和弦等豐富的和聲類型。讓整首改編后的鋼琴曲中的民族特色有了非常大的升華。此外，對于改編樂曲中的復調，劉福安先生轉變了固定的旋律思維，把中國式的支聲復調與西式對比復調形式進行了結合，為聽眾打造出了一部具有中國民間特色的五聲調式的復調鋼琴作品。在此改編樂曲中，劉福安選擇還運用了歐洲復調技法，將其技法中的特征與精神與原曲中的民族音樂特色形成了結合，增加了整部改編鋼琴作品的藝術魅力。

2.3 曲式結構變化，體現中國民間音樂特色

《采茶燈》這部原作品，想要給世人表達的是一種儒家的“和”文化思想，從其歌舞曲中也體現出了茶作為一種能夠幫助世人修身養性的方式，能夠讓人們進入到一個和諧理想狀態。在進行《采茶撲蝶》鋼琴曲改編時，劉福安選擇對于原曲中要表達的這種精神非常在意。雖然在改編過程中，融入了一些現代審美理念以及一些西方現代音樂調性特征。但從整首改編后的樂曲中可以發現，其主要還是以民族精神為主。改編后的樂曲，整體上采用的是單三段體曲式結構。在初始的四個小節引子中，劉福安先生選用鋼琴的模擬特征，將我國民族打擊樂節奏進行了模仿。通過模仿后的音樂風格，本質上所體現的是中國人對于歡歌熱舞熱鬧場景的喜愛之情。只是簡單的四個小節引子，已經完全將閩西地區民間音樂風格體現淋漓盡致。此外，改編后的《采茶撲蝶》鋼琴樂曲，在其高潮部分向人們展示的原樂曲中的《撲蝶》。這部分曲風主要是運用了《剪剪花》曲調，讓其樂曲充滿了歡快愉悅的音樂風格。同時，以優美的旋律體現出了采茶女在山間相互嬉戲追撲彩蝶的場景。對于原樂曲中的《剪剪花》曲調，主要是通過為聽眾營造一種不斷變化的風格，讓人們能夠在音樂曲調的變化中，想象采茶女在撲蝶時忽高忽低的奔跑的意境。這也是從另一個側面體現出勞動民眾的具有的樸實形象。通過其音樂可以感受到人、天、地、物所形成的和諧統一。《采茶撲蝶》這部鋼琴改編作品，讓人們從中體會到了民族文化中“歌、舞、音樂”三位一體的音樂形式，同時也是想要借助其音樂風格來展現出人與自然和諧之大美的思想情感。

2.4 合理處理重音位置，展現中國特色的音樂旋律

改編后的《采花撲蝶》具有非常濃郁的民族特色，因此在進行演奏時與西方音樂作品演奏有著實質上的區別。對于這部改編后的鋼琴樂曲，最為明顯的就是樂曲中的重音位置的處理技法。由于受到中國語言文化的影響，在進行樂曲創作時，重音出現也具有一定的不規則性。在演奏時一定要認真對此作品中所有的重音進行合理的安排。比如：在此改編鋼琴曲中的189小節中的強拍弱位上，出現了重音。在進行此部作品的演奏過程中，必須要對所出現的重音進行強調，讓其與其它音樂形成一定的區別。這樣的一種合理的重音處理技法，能夠讓整個旋律的重心產生轉變，使其樂曲產生一種抑揚頓挫的樂感與旋律。在進行最后部分的演奏時，要注意不可壓鍵，要保持每一個音的生動性，讓撲蝶時的歡快、俏皮的場景仿佛重現于聽眾的眼前。

3 結語

總而言之，劉福安選擇所改編的《采茶撲蝶》這部鋼琴樂曲，具有非常濃郁的民族以及時代特色，在很大程度上促進了我國鋼琴文化的發展。通過對這部改編樂曲的研究發現，劉福安先生將西方演奏技法與中國所特有的民族音樂進行了融合，讓整首樂曲充滿了極強的藝術魅力。同時也讓其音樂風格體現出了雅俗共賞的美學趣味。應該說，這是劉福安先生對《采茶燈》原曲的一種感情，結合自身對其樂曲的理解，發揮出了特有的創作理念將其改編成為了一部極具民族特色的鋼琴作品。這部音樂作品的誕生，對于我國鋼琴文化的發展起到了極大的推動作用。

[1]張筱茜.淺析由民歌《繡金匾》改編的鋼琴曲的創作與演奏[J].長沙鐵道學院學報(社會科學版),2013,(03):45-46.

[2]許慧.論鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色與演奏風格[J].黃河之聲,2013,(10):132-133.

[3]史小亞.陜北民歌鋼琴改編曲選析[J].交響(西安音樂學院學報),2011,(03):65-66.

聶蓓蓓（1981-），女，河南三門峽人，白俄羅斯國立文化藝術大學碩士研究生，黃河科技學院講師，研究方向：鋼琴與合唱指揮。