摘要:在我國科技技術發展過程中,很多視覺媒介及視覺行為的發展也讓人們觀看、感受、分析以及認知物象的方式產生了較大變化。而新媒體技術不僅實現了視覺語匯的豐富變化,同時也形成了視覺形式新的審美特征,這些都或多或少的影響到了視覺主體的“看”。目前,在視覺文化發展的全球化語境中,數字化不僅帶來了先進的科技技術,同時也是一種以視覺信息為標示的新的生存方式以及思維方式。所以,應該加強對數字媒體語境下的視覺傳達設計藝術創新的研究探索,以此來為今后的視覺藝術發展提供有力支撐。
關鍵詞:數字媒體;語境;視覺傳達設計;創新
現如今,隨著科技進步,視覺傳播已成為當前信息社會最重要的傳播渠道之一。而新媒體的出現則從觀念以及方式方法上都對視覺傳播方式造成了巨大沖擊。與此同時,視覺形態與特征、傳播媒介與內容、傳達意向途徑、生產者的創作方式以及消費者的感官體驗等都由此發生了改變,并隨著新媒體技術的發展而不斷創新。怎樣在數字媒體語境下,實現視覺藝術的創新,就成為當前人們討論的重點課題。
一、新媒體影響視覺文化
(一)從“視覺”到“視覺化”
縱觀人類歷史的發展演變過程可以發現,在文字還沒有出現之前,圖像這種以模仿、想象自然世界而創造出的表現及傳達形式,就成為人類從視覺認知以及感受的角度。目前,我們每天都在享受著視覺盛宴,從高深的哲學思考,到最通俗的大眾傳媒,視覺圖像正強有力地影響著每一個文化層面,而在人類的所有感官中,視覺也被譽為造物主賜予人類最珍貴的禮物。在時代變遷中,以“視覺化”為核心的文化傳播形式也充分體現了大眾文化旨趣的轉變,并由此帶動了文化的普及以及社會交往的進步。不同于語言藝術,視覺化可以更加生動直觀的將所有真實或者虛擬的現象展示給世人,也正是由于視覺藝術可以將具象直接作用于人的視覺,才真正意義上的消解了視覺與視覺對象之間的距離,并從中獲得感官的滿足以及刺激。
(二)視覺文化的后現代范式:從仿象到擬像
從某種意義上講,“后現代”是在原有視覺文化基礎上開始形成的。有學者指出,后現代文化就是在當今西方世界,由于對視覺及其效果的迷戀所產生,并成為視覺性知識的文化最具有后現代特征。然而在當今社會,視覺文化已不再是對我們所生活世界的“溝通”以及“反映”,從某種程度上講,它也在創造這個世界。通過視覺機器,世界變成了純粹的表征,真實與表象、本質與現象的界限從這一刻起被打破,表象就是真實,而比真實更真的是“超真實”。其中,這里的“超真實”也就是“擬像”,在數碼技術出現以后,擬像的創造更加便捷,且創造出的假象也比真相更“真實”。
(三)藝術的“終結”:生活化的藝術
目前,我們正處于當代藝術以及社會生活發生“審美泛化”質變的關鍵時期,而“生活化的藝術”正是藝術終結之后的現代美學轉向的滋生與蔓延。與此同時,當代藝術也以“反美學”的姿態走向行為、走向觀念、走向生活。另外,在后現代視野中,藝術終結說又有了新的延伸空間,也就是以藝術的無處不在而消解藝術本身。可以將藝術終結理解為一種實現,藝術走進了一種用來布置和裝飾已實現哲學階段的日常生活。而我們作為生活在藝術無處不在社會的一代,在生活中卻又苦苦尋覓著藝術與美,這也無形中體現著藝術終結理念的魅力。
(四)藝術“終結”之后:藝術化的生活
有學者曾預言藝術會逐漸向哲學靠近,但這并不是藝術唯一的發展方向。在科技技術飛速發展的今天,藝術也發生了從未有過的蛻變。有時它離我們很遠,不僅超出一般人的理解范圍,同時也是小部分藝術先鋒用來自說自話或者自娛自樂的游戲;而有時它又離我們很近,可以成為所有人都可以把玩的對象,甚至于成為大眾生活中必不可少的一部分。在現代社會發展進程中,不僅提高了人們的生活品質,同時也讓越來越多的人具備藝術欣賞的能力。與此同時,在信息傳媒多元化的今天,一方面為人們提供了豐富的藝術欣賞素材,另一方面還提高了人們藝術創作的可能。目前,將藝術與技術相結合所形成的新設計藝術,也就是生活藝術,不僅標志著藝術與生活的統一,更是代表著藝術形態的轉變、價值取向的改變以及藝術思維媒介的改變,并成為當前人類表達情感的主要途徑之一。
二、視覺傳達設計藝術的發展現狀——數字媒體環境下的視覺傳播
(一)視覺體驗:綜合知覺
自1913年5月29日芭蕾舞劇《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院首演成功以來,世界上眾多藝術家就開始不斷嘗試通過刺激觀眾、帶給觀眾全新的震撼感受,來提升其作品的藝術價值。“震驚”成為藝術主流已有相當長的一段時間,然而隨著時代進步,當今的藝術還能否讓觀眾感到震驚已成為所有藝術家關注的重點。目前,仍有很多藝術家堅信,讓觀眾感受到震驚是自己的天職以及義務。但是為了“震驚”而創造“震驚”,其藝術是毫無生命力的。現如今,視覺媒介已成為藝術呈現的主要物質基礎,而數字化的視覺媒介更是能帶給觀眾視覺、聽覺、觸覺以及感知的共鳴。藝術創作者們極盡全力的去挖掘和呈現媒介語言的視覺表現力,進而為觀眾創造提供多維情感投射。這種多樣的數字藝術媒介以及無局限的表現形式,能充分調動起觀眾的溫度感、震驚感或者親近感,摒棄傳統單一的視覺體驗,為觀眾營造一個特殊的感官氛圍。
(二)視覺傳達:多維視野
視覺傳達不單單是一個輸送視覺信息的過程,更是一個發現以及創造的過程。其創造的目的就是要通過引人注目的圖像,來讓觀賞者牢牢記住其中的內容。與此同時,在數字媒體出現至今,人們也正式步入了視覺富裕以及視覺張力的時代,且大眾傳媒的發展也給整個人類社會文化帶來了深遠影響,視覺藝術形態對于傳媒的依賴也達到了歷史的最高點。其中,可以從以下幾步入手,來加深觀賞者對于視覺傳達內容的印象:第一,創設視覺文本。視覺傳達的第一步就是要創設由線條、色彩、圖案以及光等元素構成的視覺文本;第二,傳播視覺文本。在當今社會,可以借助互聯網平臺、手機以及電視等媒體來向受眾傳播視覺文本;第三,受眾在接收視覺信息后,了解的越多,則感知的越多,而感知的越多,則選擇的越多,之后就能在充分理解的基礎上,記住視覺文本傳達的內容。
(三)視覺活動的參與:交互
作為信息的主要傳遞方式,媒介應該帶給消費者更加獨特、互動式的體驗。在過去,傳統媒介主要是依靠聲音、圖像以及文字等要素,并結合創意手段來影響目標消費群體的。如果想要真正意義上的吸引消費者,僅僅依靠傳統媒介是遠遠不夠的,還應該注重信息傳播過程中的雙向互動以及溝通,而數字媒體的出現以及應用就很好的解決了上述問題。在數字媒體支持下,信息的傳遞將打破時間以及空間的限制,實現與受眾的一對一、一對多以及多對多的交流與互動。人們在參與過程中不僅可以獲取最新、最詳細的信息,同時也能體驗這種生活方式帶來的愉悅感受。
三、數字媒體語境下視覺傳達設計藝術創新的語法革命
(一)創新形式:以視覺信息為標示的跨界的多維交互
對于視覺傳達設計藝術創新的理解,人們總是單純的局限于藝術風格以及藝術形式創新這一層面上,其實它的實質在于內容。一件藝術作品是否具備“新”這一特質,其形態、色彩以及構圖等元素僅僅是其中的很小一部分,關鍵要看這件藝術作品中是否體現出新的想法、新的觀念以及新的意境,也就是說,藝術形式不僅是視覺藝術的語言以及語法,同時也是創作者精神表達的載體。對于“舊”與“新”,這二者既相互矛盾卻又相互依存,并存在著十分微妙的關系。新是在舊的基礎上形成,沒有舊,也就談不上新。任何形式以及內容的藝術創新,都不是且不可能成為徹徹底底純粹的新。每一次的創新都與舊的形式以及內容息息相關,對于視覺傳達設計藝術創新更是如此。另外,在人類社會發展進程中,傳統的力量是十分龐大的,在新的藝術理念以及藝術形式出現之初,是很難讓那些生活在傳統思維以及審美習慣中的人們迅速理解、接受并認可欣賞的,有時他們還會將其視為一種“奇葩”或者“怪胎”,但是在這些新理念以及形式的合理性以及優越性被廣為人知時,其就會慢慢的為人們所理解接受。舉例來說,以廣告設計為例,目前,隨著移動設備以及互聯網的普及,受眾與消費者群體顯然已被媒體和商家寵壞,且他們對于廣告“免疫”程度的不斷提高,也迫使媒體和商家需要借助更加多元的表現形式來傳播廣告創意,廣告的傳播方式也不再局限于傳統的海報、電視等形式,像戶外裝置、互動雕塑甚至于游戲化的視覺形式,都帶給消費者以全新的視覺體驗,并使其產生消費欲望。
(二)數字媒體環境下視覺媒介的共生與融合
現如今,數字媒體的迅猛發展,勢必會對傳統傳播媒介造成巨大沖擊,尤其是在3G技術出現以來,更是對傳統紙質媒體的生存和發展帶來巨大挑戰。很多老牌的刊物為了生存,不得不告別油墨,停發印刷版,專攻數字版,使得傳統媒體的市場日益緊縮。而在數字技術的影響下,任何形式的傳統藝術表達形式都將發生改變。但是,沒有一個媒體會因為是紙質的而缺乏生命力,也不會因為是電子產品就煥發出無限生機,當前電子產品的淘汰率逐年增高就是一個最好的證明。媒體的真正價值關鍵在于它傳播的內容、信息量、實用性以及附加值,傳統的紙質媒體能否延續下去,不在于介質形態本身,而取決于它所能承載的附加值。所以,想要實現數字媒體環境下視覺媒介的共生與融合,首要任務就是要提高產品附加值。在這個全球化媒介、后現代媒介、后工業媒介以及電子媒介等多媒介共存的時代,藝術的媒介形態也是豐富多樣的,不僅藝術創作者的思維慣性發生了改變,且藝術的閱讀方式以及人們對圖像的判斷能力都與原來大不相同,再加上數字技術的運用,使今天的藝術能自由地跨越傳統與當代,游離在真實與虛擬之間,以此來實現眾多視覺媒介的共生與融合。
(三)跨媒體:新舊媒體的整合與分眾傳播
在數字媒體環境下,虛擬現實、觸摸屏幕、全息影像、互聯網以及手機等新媒體的出現,從時間以及空間維度不斷突破原有的傳播界限。與此同時,新舊媒體的優勢互補以及良性互動,也創造出了一種新的傳播方式以及渠道,這不僅僅提高了信息傳播的速度以及質量,同時還能在社會信息資源流通、開放、利用更加高效的基礎上,加快文化的整合進程。整合并不是“1+1”這樣簡單,它是在充分發揮各自優勢,并積極吸取對方精華,借助新媒體思路、視野、平臺,為傳統媒體藝術注入新鮮血液,并使其由內而外煥發出新的生機。另外,在分眾傳播時代,傳統的視覺傳播形式也在新興數字技術作用下有所更新,受眾會更多的被新媒體創造出的奇妙影像以及絢麗視覺所左右,并提高受眾主動參與的積極性,對于視覺表現形式更是提出更高要求,進而擴展出更豐富、更廣闊的傳播形態。
(四)低碳經濟時代數字媒體藝術的可持續發展
縱觀人類的發展歷史可以發現,在不耗費以及損壞生態及自然資源的狀態下,人類在地球上繁衍生息了300萬年,但是在工業革命開始至今短短的幾百年間,地球上的資源就已經消耗過半。由此可見,人類為了生存應該轉變工業主義的發展模式,堅持可持續發展戰略。相較于傳統傳播技術,數字媒體技術可以大大減少對地球資源的浪費,在低碳經濟時代下,數字媒體憑借其快速的網絡速度、低廉的設備價格、可循環利用的硬件平臺,使受眾逐漸告別了以往傳統紙質媒體帶來的環境污染問題。與此同時,依托于數字媒體的視覺藝術創新,也能加強不同文化之間的精神交流,使世界上各個角落的人都能實現精神互通,并在文化上相互理解相互尊重。由此可見,保持數字媒體藝術的發展,就是保持和諧社會的可持續發展,而數字媒體背景下的視覺藝術創新,更能推動全行業的理論創新。
四、結語
綜上所述,在數字媒體語境下,人們的生活方式以及生活習慣也會發生翻天覆地的變化,在視覺藝術創作中也會越來越多的運用數字媒體技術。為有效推動視覺藝術的可持續發展,不僅要在形式上以及技術上實現創新,同時還應該注重設計觀念的創新,實現傳統媒體與現代媒體的有效融合,以確保視覺藝術向著多元化方向發展。
【參考文獻】
[1]王小琦,李東升,鄭楠.淺析數字媒體語境下的視覺藝術創新[J].才智,2015(05).
[2]紅川,石欽.“云南元素”在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究——以楊善洲、楊麗萍為例的藝術創作思考[J].包裝世界,2014(03):124-125.
[3]季曉奕.數字媒體語境下的視覺藝術創新研究[J].藝術科技,2015(03):189-189.
[4]鄭委.數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新思考[J].藝術科技,2016,29(09).
[5]謝曉彤.城市數字媒體語境下如何看待視覺藝術的創新[J].美與時代:城市版, 2015(11):123-124.
[6]任民.基于數字媒體語境下的視覺傳達設計[J].美術界,2014(11):97-97.
[7]劉國華.數字媒體語境下的視錯覺藝術創新[J].現代視聽,2016(04):34-36.
[8]肖東圣.淺談數字媒體語境下的視覺藝術創新[J].神州旬刊,2016(15):125-125.
作者簡介:徐倩(1982.08—),女,遼寧省沈陽人。遼寧現代服務職業技術學院,講師,研究方向:視覺傳達設計。