上饒玉山班演藝的傳承與保護

王雪瑤

懷玉鄉錦溪村位于三清山腳下、懷玉山麓，因“繞村而過”“流經錦溪河”而得名，這里有唐石洞、宋拱橋、明古塔、清戲臺及數十座古代民居，是一座有著豐厚文化底蘊的千年古村，當地人又稱“花大門”。玉山班演藝作為當地民間一種自發傳承的藝術形式，源于唐，興于宋，明清時期走向鼎盛，一直流傳至今，又被稱為“花大門戲”。玉山班演藝具有重要的藝術價值，當地文化部門已于2008年將其申報為“江西省省級非物質文化遺產”。探究玉山班演藝對贛劇形成所產生的影響，把握對玉山班演藝有效且持續的保護措施，有利于推動當地民俗及贛文化的發展，同時，對今后民間藝術的深入研究有著現實意義。

一、玉山班演藝與贛劇的歷史淵源

據當地文化部門收存的文件和散落于民間的一些資料記載，玉山班演藝是江西最主要的地方劇種贛劇的前身，自宋代就廣泛流傳于全國各地，但沒有形成規模。

贛劇是兼唱高腔、亂彈、昆腔及其他曲調的多聲腔贛語劇種，其前身是弋陽腔。弋陽腔以“高腔”名世，宋元時期由溫州傳入贛東北，與當地方言結合而產生。弋陽腔對京劇、川劇、湘劇、秦腔等44個劇種乃至整個中華戲曲藝術都有巨大的影響，同余姚腔、海鹽腔和昆山腔并列為南曲四大聲腔，且影響最大，流傳最廣。

錦溪村是贛劇唱腔的重要發源地之一，有史料分析：錦溪花大門贛劇唱腔是弋陽腔的前身。錦溪戲班源于唐、宋宗教活動。宋代有以演藝為生的玉邑道士腔班社“過場”（流動）演出，元代“賽神”已發展到“兢臺（唱對臺戲）”，明代道士班演唱的神話戲劇，情節生動曲折，聲腔悅耳，使玉山班演藝開始走向興盛。清代最為鼎盛。全縣有四十多班，演藝活動遍布全國，開創了“無玉不成班，高腔布天下”之盛況。1953年，江西省贛劇團正式成立，玉山班主要演員潘鳳霞、祝月仙、陳尤紅、卓福生等成了省贛劇團的中堅力量。老六戲班、明樹戲班、酉紅戲班、酉坤戲班、錦溪玉山班演藝都是錦溪戲班用過的名字。1959年，毛主席觀看了潘鳳霞的演出，并親手題寫“嬌美秀甜”贈予她，高度贊美了地方傳統戲劇。

二、玉山班演藝的傳承人及受眾群體

（一）劇團成員

現如今，花大門戲班由團長、表演者、伴奏者組成。表演者多為女性，伴奏團清一色為男性。成員年齡最大的70多歲，最小的7歲，每年都會接到邀請，參加村里、縣外的演出活動，如表1的一份玉山班演藝藝人的名單：

表1：玉山班演藝藝人名單

通過上述表格，結合對當事人的采訪，筆者可以發現一些規律：

（1）戲班成員均為本地人，溝通無障礙。并且，戲班成員在演唱時統一使用懷玉官話，舞臺語言標準。

（2）戲班成員的文化水平普遍偏低，多數為初中以下文化程度。受限于20世紀五六十年代的歷史原因，戲班成員的父母讀書意識淡薄，再加上當地很少有人認為“讀書可以改變命運”，更多是希望子女能盡早養家糊口，因此，有些藝人學習花大門戲是出于興趣，而有些僅僅是應父母的要求留在師傅身邊，期望通過學習這門技藝來補貼家用。

（3）傳承人缺乏，戲班成員呈中齡化和老齡化。筆者采訪和調查過的民間藝人年齡大多在四十歲以上，這不僅是花大門戲班獨有的現象，而是很多其他地方的民間音樂都有這個特點。隨著時代的發展，城鎮化的推進，越來越多的青年走向城市，留在農村的人越來越少，學習這種文化的人也隨之減少。

（二）受眾群體

歷來，花大門戲的主要受眾群體是當地村民，賦閑期間，大家聚在一起觀看家鄉的傳統戲曲，既可以增添生活趣味，也容易產生共鳴。然而，隨著“錦溪”這一歷史文化名村為大眾熟知，不少曲藝名家、文人墨客慕名而來，在領略自然風光的同時，賞古韻花大門贛劇，感受這一獨具張揚且內涵豐富的傳統文化。

三、玉山班演藝的傳承問題及保護對策

（一）玉山班演藝的傳承問題

1.生存土壤在消失。非物質文化遺產是一種活態文化，想要對其進行有效的保護，就要保留或恢復其原始生存環境。為此，就要加快恢復傳承鏈，命名傳承人、設立傳承點，以復生存土壤。

贛劇與京劇、川劇、豫劇等其他劇種相比，名氣較小且群眾基礎較弱。也許是因為表達形式上出現問題，導致與群眾產生共鳴較小，本土的東西未能在本土生根發芽，更別說結出碩果。又因越劇長期存在于玉山人民的生活中，且較為活躍，所以，玉山班演藝在組團之時未能得到當地政府的重視，也沒有得到群眾的認可。之后，劇團做了很多方面的調整，才讓潘鳳霞主演的《游園驚夢》在廬山演出時可以給毛主席看。因此，要重新立項也面臨著種種困難，需要很多的人力物力以及政府的支持。

2.后繼乏人的尷尬。玉山班演藝斷代問題嚴重。初露光芒的演員已經調往上饒市、南昌市，這一現象導致在本土只保留了最原始的班底，而沒有好的領導者。目前，錦溪村的基本班底以“口傳心授”為主，僅作為愛好，但并未經過專業、系統的學習，所以在一定程度上已偏離了最初的軌道。

傳承人陳主義相對完整地保留了玉山班演藝的傳統風格特點，晚年仍在堅持唱戲，并開班收徒，傳授傳統技藝，但已于2011年去世。而王民仙已相對偏離軌道。

玉山班演藝如今仍有群眾基礎，主要集中在周圍一些鄉鎮，例如懷玉、臨湖、樟村、必姆等。每逢家里有老人過壽，就會請玉山班來演出，這算是當地的一種風俗習慣，也是玉山班演藝的生命力所在。關于這一現狀，玉山縣文化館館長黃晨說過：“傳承的關鍵是要以人為本，而現狀只是被部分老人當作健身、愛好，并未真正地重視，生命力非常脆弱，可能有些風吹草動就會滅絕。”

（二）玉山班演藝傳承與發展的原則和對策

1.保護與開發的原則。（1）堅持整體性原則。對“非遺”的保護，應是整體、全面的保護。玉山班演藝是綜合性的藝術，若只維護其中一項或是為了保護而割裂其統一性，將會加速它的衰竭。活態的藝術不能采用“博物館式”的保護，而應在它的生存環境和人民群眾的生產生活中進行。如果忽視民間藝術的發展現狀和趨勢而進行凝固型的保存，將會使整個藝術形態受損。

（2）堅持原真性原則。原真性是國際上定義、評估和監控文化遺產的一項基本因素。“非遺”的原生度越高，歷史價值也會越高，就越能窺探它的深刻內涵。被列為保護名錄的非物質文化遺產應該是歷史上產生并發展至今且未經改造過的文化，而不是經過精心修改、建立在原生文化上的新文化，甚至是憑空捏造的文化。“非遺”保護的原生性和真實性必須共存。

（3）堅持傳承人對民間藝術形式的自我保護與開發。政府強制力是“非遺”保護的有力保障，但如果干預過多，過分迎合當前觀眾的審美需求，將會對被保護對象產生極大破壞；商業界對“非遺”的保護有利也有弊，可以提供豐富的資金使其產業化，從而贏取豐厚的利潤，但“經濟利益最大化”這一目的可能會對被保護對象造成扭曲，使其失去本真，以至于出現“文化保護與實際需求斷裂”的情況。傳承人是非物質文化遺產的核心，他們對保護對象有著深厚的感情和極大的熱情，并希望能夠堅守崗位來向大眾宣揚，從中獲得自豪感。因此，傳承人是實現“非遺”保護的關鍵。

2.傳承與發展的措施。（1）校園傳承的探索。目前，當地小學組建了贛劇班，編寫贛劇校本教材、唱贛劇校歌、開展贛劇社團活動。筆者認為，錦溪村的中小學可以借助良好的地理環境優勢及深厚的文化背景，領先將“非遺”引進校園。從課程安排開始，每周安排贛劇的學習課程，在音樂和美術課程中學習家鄉的傳統文化，聘請傳承人現唯一傳承人王民仙老師對孩子們進行輔導。

（2）政府與社會力量的支持。在確定各級保護名錄的同時，為加大非物質文化遺產的保護力度，保護專項經費也應相應提高。同時聘請專家考察玉山班演藝各個方面的價值以及開發意義；提高傳承人教授水平與演員的表演水平，開展玉山班演藝文化學術研討會，出版、收集玉山班演藝論文資料，為其保護傳承工作的開展及可持續發展奠定良好的基礎。

通過充分宣傳玉山班演藝，制作海報、宣傳冊、與其相關的旅游紀念品、保留錦溪村現有的自然風光，進一步打造原生態旅游品牌。由縣文化館向縣政府申請成立玉山班演藝協會，通過周邊巡演、外出展演的方式繼續擴大玉山班演藝的影響力，并且積極與其他戲劇劇團進行交流學習。

四、結語

戲劇是中國傳統文化的精髓，然而，隨著時代的變遷，藝術種類以及傳播形式逐漸多樣化，“戲劇”這一蘊含中國傳統文化的藝術形式逐漸被人們淡忘和忽視。玉山班演藝歷經百年仍受當地人民喜愛，可見它在當地民眾的生活中起著重要作用，這需要引起人們對其傳承和保護的高度重視。玉山班演藝與其他民間戲曲一樣，依賴于當地的歷史、文化、地理而生存，因此，對其保護要結合錦溪村的自然環境和禮俗文化，不然就可能導致對原始藝術的破壞，這是關注傳統音樂的人需要注意的。（指導老師：張維剛）

[1]李嘯倉.贛劇諸腔的來源與演變[G]//田黎明，劉禎，王學鋒.二十世紀戲曲學研究論叢：戲曲劇種論卷集.合肥：安徽文藝出版社，2015：232-242.

[2]黃晨.淺談玉山班與目連戲[M].江麗君.信江密碼——吳楚文化拾遺.南昌：江西人民出版社，2014：343-346.

[3]張芳霖.贛文化通典 民俗卷（下）[M].南昌：江西人民出版社，2013：838.

[4]王曉峰.游遍江西上饒卷——夢里老家[M].南昌：江西人民出版社，2015：238.