“設計+”時代，藝術院校人才培養的機遇與挑戰

魏志強

互聯網深刻影響和改變了傳統產業，并繼續影響和改變著人們的生活，從而催生了一個“互聯網+”概念。隨著時代的發展，藝術設計也正在改變著人們生活的各個方面，影響著我們對產品使用的理念和審美觀。“設計”活動對傳統的制造業和服務業的全面滲透、影響和提升的趨勢，也有人稱之為“設計+”。在“設計+”時代，設計活動呈現出許多新的特點，這將是藝術院校人才培養面臨的新課題。

一、“設計+”時代

根據工業設計師Victor Papanek 的定義，設計（Design）是為構建有意義的秩序而付出的有意識的努力。它包括：理解用戶的期望、需要、動機，并理解業務、技術和行業上的需求和限制；將這些所知道的東西轉化為對產品的規劃（或者產品本身），使得產品的形式、內容和行為變得有用、能用，令人向往，并且在經濟和技術上可行。

在長期的物質短缺時代，藝術設計對物品生產的過程介入并不多，人們對最終物品的關注更多在滿足功能需求方面。比如，在改革開放前的二十世紀六七十年代以及更早的時期，對普通中國人來說，衣服的首要功能是御寒，款式并不是首選；房屋的主要功能是居住，陳設是否華麗尚在其次；茶杯的主要功能是盛水，是否名家名品并不重要……等等。因此，除了少部分富貴階層的特殊群體，在過去相當長的時期里，傳統消費者在挑選產品的時候，首要的是關注產品的功能、材質、價格，很少有人愿意為日常用品的基礎功能之外，比如款式、造型等提出更多要求并額外付錢。

但是隨著經濟社會的發展，當物品品類逐漸豐富，其基本功能需求滿足之后，人們對物品和服務的需求層次發生了很大變化：比如，服裝除了保暖、遮蔽的功能之外，款式設計，美觀、特色、品牌等內容開始納入考慮范圍；原本幾元錢一個的瓷杯，可能因為設計美觀和有特色，會賣到幾十元甚至上百元。人們居住空間的窗簾、燈具、座椅、軟裝等全面納入設計，人們甚至愿意在房屋成本之外再多付出20%、30%的成本去裝修。一個破敗、偏遠但周邊自然環境優美的山村小院，可以通過設計師的改造更新，變成非常受歡迎的特色民居，人們愿意花星級酒店的價格來這里居住游玩。同時，我們周邊的環境越來越美觀：樹木、花草、室外導視、公共場所的座椅、雕塑等，充滿設計感；我們看的書、玩的游戲、用的小工具，不斷以其新奇的設計帶給我們新鮮的感受。這一切，都表明“設計”活動對于我們的生活產生著全面而深刻的影響，并改變著我們的生活觀。

因此，所謂“設計+”就是藝術設計與不同行業的結合，使產品和服務呈現了全新“面貌”的發展趨勢。那些原本就是設計“重鎮”的行業，設計的價值更為凸顯，如服裝、室內裝飾等；一些傳統制造業，則在產品轉型期不斷凸顯出設計的價值，比如家電行業，日用品行業等；有的則因設計而催生新的行業，比如網頁設計、游戲、商業設計等等。設計不但改變著終端產品，也在改變著生產流程；不但改變了制造業，也在改變著服務業。由于設計對各行各業的滲透和結合變得越來越普遍，使得藝術和設計已經不再是深墻大院、達官貴人、文人雅士的專享，它變得更加靠近我們每一個平凡人的生活，使我們的生活更美好。

這種變化趨勢得到國家和政府的高度重視，許多地方政府也出臺了配套政策，大力發展創意產業園區，舉辦創意設計活動和比賽等。比如北京的世界設計大會、上海的設計之都活動周。這些活動有力推動了文化創意和設計服務等新興高端服務業發展，促進其與實體經濟深度融合。中國社會對設計的認知開始悄然發生變化，設計逐漸從手段、工具，轉化為創新的原動力，并滲透到各行業的發展中。[1]

二、“設計+”時代設計活動的新特點

在“設計+”時代，設計活動的呈現方式、流程、理念以及對于產品的價值意義等，體現出許多新特點。

1、設計師及設計活動在產品或服務中的附加價值更為凸顯

設計師通過自己創造性的設計活動使產品的附加值大大提升。與傳統制造業相比，現代制造業中產品的設計元素成為重要的載體，使產品價值體現多元化，市場因設計的不同而重新細分，設計可以變廢為寶，可以點石成金，甚至可以無中生有。因此，好的設計可以創造市場需求，可以培育新的消費。設計除了著眼產品的創新，還包括社會創新、服務創新、文化創新等不同方面，設計正在實現著與各個傳統行業的整合與相加，并與科技進步共同助力著行業轉型和產業升級。

在這樣的背景下，設計師在提高產業競爭力和提升品牌價值方面正在產生越來越積極而深遠的影響。設計師也因此從原來一個相對小眾的群體，逐步從配合者的角色向著決策者、主導者的角色轉變。波士頓咨詢公司（BCG）最近發布的2016全球創新國際調研報告表明，設計創新作為品牌發展的首要因素，幾乎出現在所有前十強的公司中，蘋果、谷歌、特斯拉、微軟、三星、寶馬……傳統IT業代表IBM極為倡導以設計思維的方式了解認知客戶。[2]

2、設計活動和設計師不斷在越界和跨界

設計活動不斷跨越傳統的邊界，從而不斷擴展著自己的領域。從傳統的視覺傳達設計（Visual Communication）、 廣告設計、 服裝設計（Fashion Design）（Clothes Design）、包裝設計（Packaging Design ），到具體的產品設計（Product Design）、舞臺設計（Theatrical Design）、建筑設計（Architectural Design）、汽車設計（Automotive Design）、室內設計（Interior Design/Redesign）發展到商業設計（Business Design ）、體驗設計（Experience Design ）、互動設計﹙又稱交互設計﹚（Interaction Design）、色彩設計（Color Design）、形象設計（VI Design）等等。這不斷拓展著的與設計相關的名稱，正是設計疆域不斷拓展，設計活動不斷跨界與越界的體現。設計的跨界和越界，從縱向看是在科學與藝術各自專業領域的深化與升華；從橫向看表現為科學與藝術的融合，包括對不同產業門類和商業制造業領域的覆蓋。

隨著設計活動越來越綜合化，設計已不再是設計師自己的事，而是變成多領域多行業合作的集體創作。設計也不僅僅局限于對具體產品的設計，而是表現為對某種商業模式、對某一經濟板塊、對某種生產行業的大設計。設計成為不同領域專家的協同創新，設計師、藝術家、社會學家、科學家、工程師、文化學者、民族專家等在為同一事件跨界協作。[3]

3、新技術的發展為設計活動插上翅膀

傳統設計更多體現為設計師的手工操作，成熟設計師要經過很長時間訓練才能實現對自己肢體的操控，把頭腦中的設計作品，通過草圖落到紙上，再通過復雜流程變成產品模型。這意味著大量的辛勤手工勞動，不但成本高，時間長，而且浪費材料和資源。現在因為電腦技術以及軟件業的飛速發展，3D打印、虛擬現實等新技術，為設計師大腦插上了翅膀，提供了更多才華展現的機會。技術成為人們身體的延伸，大大激發了設計師的創意能力和靈感，節約了設計師的時間和精力，也降低了設計成本。設計活動已經從純手工腦力體力結合的勞動，變成更多是腦力和智力的活動。

另外，網絡技術和云儲存技術使得設計素材無比豐富，為跨區域跨領域的協作借鑒提供便利；而各類設計軟件可以將設計稿件進行隨意修改調整比較和展現；現代網絡技術和交流平臺擴大了設計產品的傳播空間，擴大了優秀設計產品的影響范圍，提高的優秀設計師的社會影響力。

4、設計活動越來越強調以用戶為中心

設計師和藝術家是有不同取向的。藝術家更多是個性的藝術，是關注個人心靈和情感體驗的創作過程，因此突出個人感受和藝術體驗，不必迎合大眾。但設計師不同，設計師是以客戶為對象的，必須從客戶對象的需求和情感出發，盡管有自己的創作和體驗，但必須敏銳洞察用戶的認知和情感需求，設計出用戶滿意的作品。從這個意義上說，傳統的設計更傾向于藝術家活動，因此更多著眼于產品本身，著眼于設計方案是否美觀漂亮，有藝術品位。現在設計師則必須關注環境和用戶，要調和個人創意、產品本身與客戶需求關系，最終通過產品實現各方需求的平衡。

設計師必須有同理心、必須更關注客戶需求和客戶體驗。當今以服務為主導的社會，生產和服務過程中對其最終用戶——“人”的關注與日俱增。忽略用戶體驗的時代已經過去。建立在用戶體驗基礎上的設計，使思維創新可以落地，轉化為使用過程中的舒適體驗；而設計過程中的換位思考、同理心，會引導設計產品更符合潛在客戶需求，創造良好的市場結果。以用戶為中心的設計理念，是受商業倫理引導的。有統計指出，積極的用戶體驗可將用戶的購買意愿提升6倍。

5、設計倫理正在受到重視

隨著社會文明進步，民主、平等、綠色、環保、共生、可持續等價值觀逐漸深入人心。設計師也要求必須面對設計倫理問題。面對紛繁復雜的社會因素、經濟因素、人文因素甚至環保因素，新型設計師需要考慮設計影響的方方面面，考慮社會責任感和環保責任感。在追求設計效率的同時，顧及他人利益，顧及社會、地球、綠色可持續等理想。設計師也必須承載社會責任和文化責任。目前，違背綠色設計、可持續發展的設計仍隨處可見。這一點在逐步得到關注和改變。

三、對藝術院校人才培養的啟示

在新的設計時代，作為以培養社會所需要的藝術家和設計師為己任的藝術院校，如何面對和迎接“設計+”時代的到來，是值得重視和思考的問題。

1、提高選拔門檻，“筑厚”生源基礎

時代發展呼喚高水平和大規模的藝術設計人才，這一趨勢也在影響著人們的學業與職業選擇。有統計顯示，過去的20年中意大利學設計的學生增加了五倍。而近五年內，上海市高中畢業學生報考藝術類專業的比例也從原來約10%，增加到15%。隨著經濟社會的發展，許多家長和考生已經把學習藝術專業和從事藝術類職業作為一個重要選項。這是藝術院校發展的機遇。

努力吸引更多綜合素質高，有藝術天分的孩子進入藝術院校學習，是藝術院校的任務。目前，藝術類專業學生有相當部分不是因為喜歡或者擅長而選擇藝術類，常常是因為文化學習一般而把藝術類專業作為升學捷徑。我們應該加強正面宣傳，將藝術設計對于生活生產的影響及學習藝術的樂趣和價值更多傳遞給學生和家長。要讓家長知道，藝術設計人才的職業選擇前景非常廣闊，從而吸引更多優秀人才報考。[4]

2、豐富課程設置、培養綜合素質

設計活動的跨界和越界，對設計師以及藝術院校人才培養提出了新的要求。在藝術院校課程設置上，要改變原來重設計技能培養，輕視綜合素質提升的培養模式。設計專業人才培養的課程，設置除了以創意能力、設計技能、工具（軟件）技能為目的的專業課程體系之外，還要重視科技素養、人文素養、歷史素養的熏陶，對溝通能力、交流能力、領導能力等進行培養。

上海視覺藝術學院在這方面進行了有效探索，比如其專業基礎課程就結合學校學分制改革，構建了藝術類專業共享的專業基礎課平臺。分設“造型與表現”“材料與工藝”“理論與歷史”三大板塊的課程，這些課程本著強化通識教育、淡化專業界限、突出課程、厚基礎、寬口徑的原則，進行教學實驗改革探索，以幫助學生在進入專業學習前在造型能力、審美素養和創造意識諸方面打下扎實的基礎。

3、創新教學流程，提升實踐能力

設計師是一個應用技能人才。針對藝術院校學生個性特點，在課程設置和教授方式上，要靈活多變，要創新求活。要研究青年藝術學生的所想所思，采取多渠道、多方式。改變課程教學的傳統授課方式，增加討論、體驗、游戲、參觀、講座、比賽等方式，借助多媒體、多渠道資源完成基礎課教學。教師從傳統的知識傳播者，轉變成為實踐教學的引導者、組織者、參與者。

設計師的培養教學空間不限于教室，教室成為工作室，邊操作邊演練，邊體會邊實踐。學生要更多時間在實驗室、設計室，甚至走向社會、工廠。新的教學模式對老師提出新的要求，既需要扎實的理論功底，也需要豐富的實踐經驗；傳統按學科專業、課程設置定制的教師隊伍建設模式不利于創新思想的發展和創意實踐能力的培養。引入體制外的有實踐經驗的教師人才隊伍，實現教師的聘任和流動是實現實踐性創意設計教學的關鍵。

4、培養以客戶為中心的設計理念

隨著現代科技的發展、創新形態的嬗變，設計也正由專業設計師的工作向更廣泛的用戶參與演變，以用戶為中心的、用戶參與的創新設計日益受到關注。用戶需求、用戶參與、以用戶為中心被認為是新條件下設計創新的重要特征，用戶體驗也被認為是知識社會環境下創新模式的核心。藝術院校在設計人才培養過程中，也要充分重視對設計師服務意識和同理心的培養，要引導調整原來的藝術家思維轉為設計師思維，更為關注社會、關注用戶、關注地球、關注環保以及關注民主平等等普世價值。

設計活動對傳統行業影響與改變的趨勢方興未艾，作為這一趨勢的最重要參與者——設計師或藝術創意人才也在這一趨勢中不斷改變著對自身的定義。藝術院校能否在這一趨勢中更好的承擔起自己的歷史使命，培養出更多合格的高水平藝術創意人才，取決于藝術院校本身對這一趨勢的自覺程度和主動改變的意愿。這種自覺與改變可能體現為對培養理念、課程體系、教學方法、技術應用、實踐參與的全面反思和自我革新。