


呂豪:日漸干涸的當(dāng)代藝術(shù)實在不想指認,當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)如今正在漸漸干涸,但這似乎已經(jīng)成為了一個讓人難以啟齒又難以回避的事實。
展會與作品
看看如今各大藝術(shù)博覽會上的作品吧,不妨自問:它究竟還能調(diào)動你身上多少藝術(shù)細胞?有時想想,真不知道是藝術(shù)發(fā)展得太快,還是作為欣賞者的大眾過于駑鈍。一如農(nóng)產(chǎn)品博覽會的藝術(shù)現(xiàn)場,滿場攢動的人頭,各種藝術(shù)門類——繪畫、新媒體、裝置、錄像、行為——的作品遍布現(xiàn)場;形形色色的時尚人群在其間徘徊瀏覽,不時掏出手機來張合影自拍,甚至無暇查看作品下方的說明文字;展區(qū)的出入口處站著精致妝容的接待人員,一些簡餐和咖啡也貌似貼心地放在預(yù)定的取用處……
坦白講,每當(dāng)看到這樣的場景總有種說不出的感覺。它像是賣場,但畢竟是藝術(shù),讓人難以從內(nèi)心與商品畫上等號。那些參觀藝術(shù)博覽會的人也似乎與印象里對欣賞者的定義變得迥異,眾生喧鬧取代了儀式性的凝視,張楊刻露的個我(ego)展現(xiàn)也隨著奇裝異服與躁動的社交到達一個近乎荒誕的境地……藝術(shù)仿佛已不再是以前那個沁人心神的東西了,或許,我們應(yīng)該用一種全新的甚至是世俗的目光去重新打量它,也許只有這樣,作為觀者的你我才能體會到藝術(shù)的全貌,而不只是停留在對藝術(shù)“不接地氣”的想象。
作品是藝術(shù)的主角,它凝聚了創(chuàng)作者的運思,也提示了藝術(shù)的風(fēng)向。現(xiàn)今的當(dāng)代藝術(shù)早已逾出了架上