雕塑的界限（二）

大雕塑概念

現成品，影像，裝置，建筑，行為藝術等都可以理解為雕塑概念的外延，雕塑是依托于物的空間藝術，現成品，影像，裝置也都是物的不同體現，雕塑到底的外延有多大，這些門類再加上雕塑的因素就會產生不同的藝術，不同的雕塑，這就是擴展了雕塑的界限。雕塑的發展史也就是雕塑的界限的擴展過程。

雕塑的擴大意義，脫離開不再依附于建筑藝術的形式，和獨立的架上雕塑的概念，雕塑的概念是可以擴散到很多其他藝術媒介里的，裝置藝術，影像藝術，和生活中現成品，還有行為藝術，舞蹈藝術等人物造型藝術都可以包含雕塑，或者說是雕塑意義的拓展，用雕塑思維也是可以解釋這些門類的藝術的。

大雕塑的概念到底會有多大？

造物在大雕塑概念下的造物單元有現成品，裝置藝術，和架上雕塑。造物指的是把一種物制造生產成另一種物，造物是做雕塑的極簡稱謂，制造物體成了雕塑意義的擴大化，造物動作不只是局限在雕塑動作的塑造上，而是擴展到更多，相互滲透，相互關聯。

現成品，首先現成品的產生目的本來并不是與雕塑有關的，它被生產出來一定是有著某種功能的，一般意義的雕塑是沒有應用功能的，只能觀賞，或是建筑配件。但是現成品被生產出來就一定是有功能的，有著本來的功用，所以從動機上可以明顯的區分出雕塑與現成品；但是現成品在現代主義之后，被當作材料用在了雕塑中，如果現成品被用到雕塑中成為雕塑材料，大多是先把現成品的功用放棄掉的，采用現成品的形體或是材料感。被用于雕塑當作材料以后，現成品都還具備物體存在的觀念，也就是這個物體是用來做什么的，因此采用了現成品的雕塑就具備一定的觀念化，現成品賦予了雕塑觀念化的機會，不只是用形體語言，還包括塑造形體的材料本身有了意義。對于架上雕塑來說是很大意義上的推進，因為原來的架上雕塑是不在乎材料本身的信號意義的，原本用來做雕塑的材料像石頭，木頭等材料都不具備信號意義，把石頭和木頭雕成雕塑造型就具備了符號意義。現成品的給雕塑帶來的觀念化就產生于“物”的含義的轉變，構成雕塑的物質如果本身是有其他功用的現成品，甚至是帶有符號性的完整現成品，那么現成品本來的功用就會出現在觀者的腦海中，這時候想再讓觀者認可這是一件雕塑作品其實是有障礙的，但是一旦能夠首先被認定是雕塑，再加上現成品的觀念含義綜合雕塑的形態感和形體感就是新意義下的觀念雕塑了。畢加索用自行車車把和車座拼接出來的牛頭就是含有現成品意義的雕塑作品。當時的接受力還是無法接受自行車車把和車座拼接出來的奇怪物體叫做雕塑，因為作為現成品的自行車車把和車座已經形成了獨立完整的符號。

裝置，裝置藝術作為一個獨立的門類也已經有50年歷史了吧，從波普藝術，極少主義藝術和觀念藝術等潮流中脫離出來的，基于環境的藝術，觀念藝術講究藝術作品發生的地點；極少主義又將雕塑繪畫等本來分開的藝術門類融合在一起；波普藝術打破了藝術的唯一性，有復制屬性的藝術也算作藝術那么現成品都是具備復制屬性的；裝置藝術是在這樣的指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。

雕塑也會跟裝置的關系，都是立體的藝術媒介，裝置藝術強調的“場”，場是雕塑不具備的特征，“場”或者“陣”意味著對環境和空間的利用，場是強調多個個體之間的聯系共同產生的意味和形式，這是裝置藝術最有別于雕塑的特征。結構也是在多個個體單位之間的結構，多個個體的集合是裝置藝術的特征，裝置藝術可能包含現成品也可能包含架上雕塑。裝置藝術就是個集合藝術，會綜合進很多內容；時而復雜時而單純。

架上雕塑與現成品和裝置藝術之間的關系還是很有著緊密的造物聯系的，造物的動作不同，產生的藝術就不同。造物是大雕塑概念的核心。只要能夠通過人的動作產生物就可以理解為雕塑，通過把一個物來制造成另一個物也是雕塑；這就是造物。

感物。感物是很需要重新被理解的，影像藝術更能深入到人的感官，包含視聽覺的感官，是一種比較有感染力的藝術媒介，因為人無法關閉聽覺，所以影像藝術有一定的侵占性；影像本身不是物質的，但是影像是一種以視覺記錄為核心的，用收錄影像的設備和輸出播放的設備共同完成，嚴格意義講是靜止畫面的連續播放造成的運動畫面。影像中有了運動和空間，就能跟雕塑搭上關系了，雕塑和影像的欣賞方式的確不同。但是卻有著特別大的關聯性，雕塑被欣賞時是需要人環繞雕塑走動著觀看的，這時候走動著看的過程中體驗到的形體變化節奏帶來的音樂性才是雕塑藝術，因此有些雕塑作品就算是做成立體的，從雕塑感上講也可能不算是雕塑，沒有雕塑感的雕塑作品也還是“平面”的，就是只給觀眾一個欣賞角度的立體作品都是在做圖像，而不是雕塑，雕塑是需要被圍繞著運動中觀看，運動著看雕塑與運動的影響畫面其實是有很大聯系的。延異的概念是解構主義的理論體系中，德里達自創的術語，“延異”有非常重要的地位。指的是延緩的蹤跡，用來解釋人的感知事物的過程還是很直接的，人類感知事物的過程是不間斷的，視線轉移，轉移到作品上去觀察作品，繞著雕塑作品走的同時盯著雕塑，看雕塑形體變化，之后又從作品上轉移到地面，又到墻面上，走出門視線運動到門外……不間斷的感受就是延緩的蹤跡。

感物有兩種情況，就是人在運動中感知，還有人靜止時感知到其他物體運動。所以感知雕塑的存在需要人自身運動來感知，人不動通過影像里的畫面內容運動來感知，這就是感物，對物的感受。對大雕塑概念的理解中，缺了感物這個理解時就是最大的誤解。運動中會帶來時間因素，時間與空間的交織才是感物的關鍵。雕塑的體積，體量和尺度都是需要用運動來感知的。欣賞“物”時不做運動便不會是雕塑。影像藝術有兩種，一種是video art錄像藝術，單指包含有流動的影像，影像里面內容的運動，另一種是裝置藝術中的影像表現，是以攝錄影機和錄放影機或電腦設備來構成整個展示空間和環境，并可能由觀眾直接參與的裝置藝術中的影像。裝置藝術中的影像講究的如何看，錄像藝術講究的是看什么。雕塑藝術講究的是轉著看，感物的過程就是這樣，不管感的是不是實物，有時候感的是物象，雕塑是實物，影像是物象。感物的過程很重要，感物也可以界定雕塑，界定大雕塑概念，界定“物”

行為。行為藝術本身是只強調動作的，包含兩個方面，一個是動作action，一個是表演perfomance，表演就包含了舞蹈，現代舞，戲劇等表演傳統的藝術形式，強調動作的行為藝術。整體的特征為：視身體為一種表現的素材（物體）、重視與公眾的對話，經常采取儀式性的形式，戲劇性的要素濃厚。

行為藝術是把人的主體拆開，把人拆成人的精神與人的身體，人的身體是可以作為造型材料，進行動作和表演的活動，身體即是雕塑材料，可理解為身體的雕塑或者雕塑的身體，舞蹈和部分的表演藝術都可以劃入這個范疇。

身體也是物質材料的一種，人的精神和肉體分離開來理解，把人的身體作為主要的創作材料，其他的物質材料為輔助，這樣的藝術也就是行為藝術，人的身體本身即成為藝術媒介，人作為主體的同時也充當作品的材料，另外行為本身也是包含時間的，行為一般也是有時間段的，時間因素會形成主導因素。肉身隨著時間帶來可變的形體和體態上的變化可見。身體的形態隨時間變化可以帶來一連串有節奏的變化。

以行為為核心的行為藝術把大雕塑概念擴大化，也改變了雕塑依托于“物的慣例，人的身體不屬于“物”但身體是有形態的，也是實體的。

總體上講，雕塑的界限是很難通過沒有實例的理論架構來說明白的。整體的架構就是這樣的，大雕塑概念與架上雕塑為雕塑，雕塑的界限在大雕塑概念中是不斷變化和拓展的，雕塑家們不斷探索會擴大大雕塑概念也會改變架上雕塑的意義。雕塑與其他物體之間有一條虛化的界限，本文的討論就是在這條虛化的界限上。