西部風景：一個關于中國現實圖景的視覺表征系統

寧佳

西部風景：一個關于中國現實圖景的視覺表征系統

寧佳

此次展覽旨在通過學術梳理和視覺表述，一方面向世界呈現改革開放以來中國當代藝術的豐富現實；另一方面，經由油畫藝術這一世界性的繪畫語言，向世界呈現一個更為真實、多元的中國社會發展面貌，試圖在多重境遇交織的場景中，規劃出當代藝術家新的表達，并實現藝術家們關于新文化的想象，造就出不同于過去的城市景觀。

西部，改革開放，當代藝術

近四十年來，中國社會發生的巨大變革昭示出一條別樣的精神道路。同時，社會變革與藝術運動之間互為影響的內在關聯，不僅左右著中國當代藝術進程，也催生了中國當代藝術語意含混的現實圖景。在這種社會語境下，變化迅捷的中國當代藝術始終給人一種眼花繚亂的感覺，交替出現的多元形式與復雜觀念使得傳統架上藝術創作的有效空間不斷被壓縮。

在當代藝術領域，電子、影像、數碼技術不斷催生了新的藝術語言方式。而比起新媒體藝術對高科技的直接運用，傳統架上藝術更多的是受到這些技術方式所產生的圖像的影響，即成為“圖像的圖像”，這也成為當代藝術在語言表達方面的新特征。不管藝術家們是主動還是被動地去接受這些技術方式的影響，在今天年輕一代的藝術家作品中，我們會感受到更多的來自大眾媒體、流行文化的強烈訊息。而我們在感知藝術不斷產生新的創造力的同時也必須保持一種清醒的態度。復制、電子、網絡技術消弭一切的差異，讓所有人和事變得平面化，同時也變得表面的平等化，因此也變得更加娛樂化：嚴肅的思考在變得奢侈的同時又顯得那么矯情和荒誕。到底是對新技術、對大眾媒體和流行文化持一種謹慎的態度，還是與之合謀狂歡呢？

本次展覽集中了國內外80余位藝術家作品作為展出內容。我們都知道四川美術學院繪畫藝術作為中國當代藝術領域最具有號召力的文化符號，多年來不斷推出大批具有社會轟動效應的作品，被譽為中國美術史上的“油畫重鎮”，在全國美術界乃至國際上都有著良好的聲譽和巨大的影響力。 但重慶卻一直忽略了身邊這道最美的藝術風景，近二十年來，四川美術學院油畫藝術從未集中在重慶地區進行過大規模展出。重慶作為中國西南一隅的都市，在其多年的發展中彰顯出它在經濟、文化中的強大優勢，已儼然成為西南地區不容忽視的標地。近年來，以西永自貿區為核心的新經濟模式成為重慶最具活力的中心驅動力，她的新興與崛起將預示著重慶未來的多元可能。從某種程度上來說，重慶今天的現實最能反映出中國的新現實：這一概念強調“現實”在當代歷史過程中持續的變革意義，同時試圖揭示當代中國在全球化背景下持續不斷的社會演化過程乃是自身生命力和創造力的積極貢獻。

展覽取名“西部風景”，旨在通過積極的自我梳理和表述，一方面向世界呈現改革開放以來中國當代藝術的豐富現實，一方面經由油畫藝術這一世界性繪畫語言，向世界呈現一個更為真實也同樣多元的中國社會發展面貌，并呈現為一部簡明的中國西部當代藝術圖像史。

其次，就是想以藝術的本質來重返對精神家園的觀望。因為藝術作品無疑是表達人類自身情感、與世界交流的重要方式，而它擁有著植根于人類內心深處的無比深厚的歷史傳統。不管當下社會如何喧囂嘈雜，當我們站在一幅畫作前，感受到藝術家在創作時的思維軌跡和豐富情愫時，仿佛又回到了本雅明筆下那個“靈光”還未消失的年代。

“西部風景”，立足西部區域歷史變遷與文化的視覺表征為主要表達。主要包含兩個層次的語義：

第一就是什么是風景？它是何時進入藝術領域的？風景主題的創作又怎樣改變了人們觀看自然的方式，形成某種趣味，影響人們的審美，以及如何建構了美術史的書寫方式？顯然，從認識自然到形成表述，再到構筑一個視覺表征系統，不僅涉及不同文化語境中人們關于自然在觀念史上的變化，還關涉風景如何進入當代藝術的歷史。

第二層對應四個分主題：分別是“社會風景”、“時代風景”、“日常風景”、“內心風景”。

“社會風景”：這一主題置于特定的社會文化情景中，試圖探尋風景畫創作與社會變革的內在的聯系和演進的軌跡。

“時代風景”：以時代景觀為基本線索：70年代末到80年代作為審美與文化現代性的風景（現代）——90年代以來后工業時代與都市化背景下的景觀風景（后現代或當代意義上）展開 。

“日常風景”：許多藝術家的表達始終以自然的風景作為載體，即藝術家將某些日常的場景、事件作為一種景觀加以描繪，這一主題主要表達出風景中的日常話語。

“內心風景”：藝術家在風景畫的創作過程中，其切入的角度、表現的風格、意義的訴求實質是十分多樣化的。有的并不追求對自然風景進行真實的再現，而是源于個人的生存體驗，或描繪出一種內心世界的風景。

當然，藝術史行進的步伐從來離不開社會背景的考量，這也是本次展覽組織的一個重要標準。我們都清楚，隨著中國20世紀90年代中后期改革開放的進一步深入，市場經濟和中國現代化進程的迅猛前行，社會的變革引發了文化藝術界對中國都市現代化進程的討論與反思：首先是都市現代化改變了當下中國的社會生活，推動了傳統生活方式向現代的轉變；其次，商品的“拜物教”、單一的現代化帶來了種種負面結果，特別是對人的“異化”和“物化”的加劇。這種社會轉型，要求當代藝術作品有新的內容闡述，從這個變化來看，20世紀90年代末開始出現的藝術創作特征大多集中在關心人在現實文化中的生存處境、生命要求和人格傾向。藝術家們要從更直接、更具體、更深入的當下經驗出發，呈現藝術與人的本質聯系及藝術對當代文化的反省。顯然，這一文化訴求也直接影響了四川美院的當代油畫創作。藝術家們的目標非常明確，就是表達一種不同于鄉土文化的現代性，展開一種對當下現實生活的反省和言說的新方式。而20世紀90年代末的中國社會現實境遇，使得“換一種方式作藝術”似乎已經從可能轉變為現實。“圖像實驗”成為當時青年藝術家觸手可及的優先選擇，這是一種結合了消費圖像、淺層意識、生活戲劇化的敘述方法，雖然，“圖像繪畫”在一定的題材、形式等方面是有其局限性的，但本質上也是一種觀念性的視覺形態，旨在打造一個與過去的人文時代完全不同的圖像世界。

在此之后，傳統的架上藝術就開始集中呈現出一種向消費文化時代轉型期的自我不適的精神癥候，這也必然使得個人的日常生活經驗更容易遭遇傷害和挫折。當人們既有的普遍觀念（涉及政治、經濟、文化各方面）發生動搖和轉變時，藝術家的青春回憶包括一些虛擬感觸便不自覺地被召喚出來呈現在作品里，通常表現為精神焦慮、道德惶惑或者心理缺失。一方面他們力圖尋找藝術個體的差異性，竭力提倡實驗精神；另一方面又投身于圖式化、概念化、面具化的圖像媒介物，正是悖論的視覺圖景。其美學特征是將繪畫方式當作是具有普遍意義的媒介物，借助于個人的視覺經驗和觀念敘述的方法，完成一套圖像語言制造工藝。在新的畫面中，現實情境和圖像敘事交織，個人化與日常化混雜，圖式和符號并置，全面進入圖像時代。顯然，這類在繪畫性和內在主題上都有別于以往任何一個時期的繪畫特征，不僅體現了大眾文化時代新的視覺方式，同時也可歸結為圖像時代的轉向帶來的自我訴求。

現在看來，90年代以前的現代主義藝術和寫實主義藝術突出的是作品的敘事性與情感性。而當代藝術家則強調創作“符號”，就繪畫而言，所謂的“符號”就是選定一個相對穩定的表現對象，并按照既定的程序對這一“符號”進行系列復制。顯然，這種以大量符號化“復制”為主要創作手段和語言范本的思路，促使“圖像繪畫”成為當代藝術風格與觀念的一個重要轉折點。而這種全新的視覺經驗也在逐步對人的感知和思想產生巨大的影響力。當然，這并不是說，只要藝術家的作品出現新的圖像就意味著其作品具有了“新繪畫”的特質。因為，按照后結構主義的方法理解，任何圖像只要它處于一個共同的上下文語境中，其意義將向四處彌散。

因此，本次展覽用“西部風景”作為展覽的主題，既期望于我們在面對歷史中那些藝術佳作滿懷敬意，也期待在建構城市藝術風景努力實踐中，產生出新的影響力和文化推動力。因此，我們試圖嘗試在這樣一個多重境遇交織的場景中，來規劃出當代藝術家新的表達。這樣的典型性展覽無疑將為我們去實現我們關于新文化的想象，造就出不同于過去的城市景觀，完成我們關于當下時代的文化命題提供最好的契機。

西部風景——首屆中國重慶自由貿易試驗區

（西永）國際藝術邀請展暨泓藝九洲

國際文化藝術中心開幕展

2017.5.26—7.11

主辦單位：泓藝九洲國際文化藝術中心

展覽地點：泓藝九洲國際文化藝術中心

The Scenery of Western China: A Visual System of Chinese Reality

Ning Jia

Through academic carding and visual expression, this exhibition aims to demonstrate the abundant reality of Chinese contemporary art since reform and opening-up. Also, with the oil painting art, a worldwide painting language, the exhibition manifests a realistic and multiplex social development of China, trying to express contemporary artists’ thoughts, realize their imagination about new culture, and design the scenery of the city different from the past,within the scenes of multiple conditions.

western, reform and opening-up, contemporary art