藝術院校繪畫基礎教學的方向探索
——2017年天津美術學院油畫系畢業展

王小杰

藝術院校繪畫基礎教學的方向探索
——2017年天津美術學院油畫系畢業展

王小杰

自20世紀初油畫藝術傳入中國，至今已有100多年的發展歷程。隨著時代的進程，繪畫的觀念及方法已經發生了深刻的轉變，對優化基礎教學的方向重新梳理，建立一個符合時代要求和藝術規律的基礎教學體系是十分必要的。筆者從自身教學實踐出發，對此進行了思考和實驗。

油畫，學院教育，基礎教學

1蔚陶鈞余音繞梁裝置2017年天津美術學院油畫系畢業作品

早在20世紀初，以徐悲鴻等人為代表的一代文化先驅赴歐洲留學并把油畫藝術傳入中國，便在中國開啟了以透視、形體、光影為體系的西畫基礎教學。

作為一種全新的繪畫理念，當時被稱之為“西畫”。事實上，這個名稱在今天看來反而比油畫更為準確。多少年來，美術院校的繪畫教學體系并不只針對油畫，而是一種以形體、空間來認知世界的造型理念。直到今天，在全國各大美術院校的繪畫基礎教學也是沿著這個標準進行的，這種訓練在高考的預備中已經開始了。

然而隨著時代的進程，繪畫的理念及方法已經發生了深刻的轉變。基礎教學如果還是陳舊的一套，就不能適應今天的要求。學生按照高考的標準入學，基礎學習是一套，藝術實踐又是另外一套；這就像在東邊打基礎，卻在西邊立建筑，舊的基礎被廢棄，新立的建筑又沒基礎。人們追求外在形式，對藝術最終要解決什么問題始終莫衷一是。在大量的當代藝術信息面前，人們茫然地接受，不可避免地出現了一些追求表面形式而缺乏精神內涵的浮躁的作品，其中最明顯的問題就是樣式化。由于照搬形式，使各院校間的藝術實踐與創作趨同。

在這樣的情況下，我們有必要對基礎教學的方向重新梳理，建立一個符合時代要求和藝術規律的基礎教學體系。

在談及這一問題之前，讓我們首先分析一下藝術的特性及其要解決的問題。

一、藝術的性質

什么是藝術，藝術要解決什么問題，在中國這是一個費了幾代人周折的問題。我們這一代人都知道，20世紀60—70年代的文藝方針是“為工農兵服務”，那時人們比較關注作品的題材。在繪畫形式上受蘇聯藝術的影響，涌現了一批現實主義畫家。改革開放之初，在吳冠中先生提出藝術形式美的問題之后，藝壇又出現了唯美主義的思潮。90年代之后開始了純化藝術語言傾向，藝術家們在尋找和建立自己的語言符號。近半個世紀的風雨滄桑，使我們這些歷史潮流的親歷者開始冷靜地思考藝術這一精神領域不可或缺的部分承載著怎樣的人類使命。

事實上，人與生俱來便有心靈交流的要求，當思想與情感上升為精神時便難以用通常交流的語言表達，于是就產生了藝術語言，藝術就是傳達人的精神與智慧的媒介。但又由于藝術的精神傳達特性，使得它與語言表達之間形成“悖論”的關系，即精神性越強，越難以表達。因為不絕對完全的語言永遠對精神傳達具有遮蔽性，這便構成了古今藝術家不斷變化和完善藝術語言的內在動力。正像唐詩之后又出現宋詞，印象主義之后又出現現代主義等等，當代藝術語言的發生發展是我們回避不了的。

古往今來，藝術家們無一不是在精神與語言之間絞盡腦汁以尋求一個恰如其分的外在形式，此時，一切現成的東西都已成為過去。盡管人們離不開傳統文化的影響，也回避不掉現實社會問題的切入。但由于每個人都有自己的精神世界，個體的獨一性決定了藝術活動的性質是創造。或者可以說藝術作為一種精神活動是脫離群體的自我完善，也是針對社會問題的精神反饋。

二、更新教學理念

藝術作為在心靈的驅使之下幻化出純粹的形式創造，形成了與實用美術基礎教育的最大區別。除了文化傳承及審美原則的傳授之外，藝術要把培養的目標放在藝術創造的主體——人的身上。

培養學生獨立思考、自主判斷的能力是藝術基礎教育的重要環節，為了提高這一能力，就需要我們借用相應的教學手段以激發學生的感知力與想象力。使學生的個性潛質得到充分挖掘。如果忽略了這一點，我們的基礎教育就會引到單純的學習知識和培養技能方面來。特別是在當下這種快餐文化下形成的知識與技能，只是為了應試，培養方向是適應性的，培養出的人也必然是適應型的，在這種模式下，或許也可以使一些人很有能力，但不一定會有思想。適應社會需要雖然需要有能力，但這不是藝術的原則。歷史上偉大的藝術家多與當時的社會現實格格不入，但由于他的藝術與精神的力量使社會現實發生了改變。因而在藝術方面培養的人不應是適應社會而應是改變社會的人。早在新文化運動時期，蔡元培先生就提出：“教育是幫助被教育者完成他的人格，于人類文化之上盡一分子的職責。”這是對教育本質的高度概括。當然我們也必須看到問題的另一面，我們作為特殊的個體同時也是社會人，與人類文化共生，在藝術實踐中必然會遇到精神活動與人類文化的關系問題。文化傳承是必然的也是必要的，我們的成長中必然帶著前人的文化影響，前人的不朽成就也在提升和凈化著我們的精神世界。增加閱讀量也會幫助我們提高分辨力，給后人認知世界以很好的啟示，前人所創造的經典永遠會給后人的創造奠定堅實的精神基礎。我們要探討的不是對技能和知識要不要學習，而是如何對待傳承與學習的問題。因為，知識和技能的掌握不等于精神素質。只有把它們轉化為精神體驗才能成為修養。我們的教育應該成為學生學習體驗的幫助者，這正是基礎教育的重要性之所在。

2黃新展東經117°、北緯38°布面油畫2017年天津美術學院油畫系畢業作品

在目前的本科基礎教學中我們看到一個現象，許多學生的獨立思考能力并沒有因現代信息量的提升而得到提高。由于現成的東西得來太快，感知與冥想的空間與時間變少了，信息的大門一打開，靈犀的大門似乎就關閉了。最明顯的問題是深度體驗不夠，他們總希望得到一個現成得到標準，對當今中西藝術家的成功之作，留于外在的形式與技法的學習，而對這些作品的發生和發展的過程缺乏了解，只知其然而不知其所以然。因而在基礎教育中，我們要引導學生整體地理解藝術，并對個人的心性有充分的自我認知，切實意識到自己在這個世界上存在的價值，去掉“崇拜大師”的盲目性，在學習和實踐中找到未知的自我。

在幾次與國外的學生交流中我們注意到，他們似乎更關注自我意識，而不是只注意自己作品的形式、文化根據。他們顯得更有主見，只談自己的認識，因為在基礎教育時，他們的老師就要把發言的主動權交給學生，學生在認識上的不足將在自我體驗的不斷深化中得到提升。其實，老師的個性與學養已經對學生產生了影響。事實提醒我們，不要怕學生走彎路，人才的種子一定會在自在的土壤中發芽，讓學生在真實的自我定位中做最好的自己。

三、更新教學內容與手段

本文一開始便提到目前基礎教學模式與內容陳舊的現象，我們的課程設量基本上是服務于具象繪畫訓練要求的。這一體系早在半個多世紀以前就已經形成，那時為了掌握再現客觀物象的能力，大部分課題是圍繞著事物的自然規律進行的，如：空間感、物質感、透視學，人體的解剖結構也已經細化到了肌肉組織。然而，藝術規律所面臨的則是另外一個層面的課題，多少年來我們在這方面的課題研究存在嚴重缺失。近些年雖然加入了形式語言的研究，但對于基礎教學來說仍然不夠系統。

圍繞著藝術教育要解決人的問題這一原則，從總體上說無非是兩個方面：一是感知力的培養，二是與文化淵源的聯系。值得一提的是，我們現在的課程常常圍繞著考試，使學生對待藝術史就像中學生對待文化課。而人的感知力與文化修養都關系到人的精神創造，教學內容和教學手段的更新已經成為我們的基礎教學必須面對的問題。這就要求我們加強藝術欣賞方面的深度和廣度，使我們的精神在藝術空間中得到延伸。另外，就是感知力和想象力的培養。記得1990年在中央美院聽過張駿先生的一次講座，提到在法國巴黎美術學院的基礎課程，老師讓學生把手伸進罐子里觸摸看不見的東西，然后用視覺形式表現這種感覺。這個課程給我很大啟發，三十年快過去了，我仍然覺得很有探索價值，它可以有效地激發人的空間意識。這證明人的感知能力是可以訓練的。

3陳若男簡·憶布面油畫2017年天津美術學院油畫系畢業作品

因此，我們認為基礎訓練不應該僅限于學習知識和掌握技能，更重要的是挖掘潛質，拓展人的思考空間，激發想象力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”這一點對于精神層面的藝術實踐也是非常重要的。為此我們應在基礎教學中探索出一條新路，有計劃、有步驟地把學生引到主動思考狀態上來。天津美院的張德建老師在這方面做了大量工作，他在表現與抽象教程中通過對再現、表現、抽象是三種基本美學概念的分析，引導學生如何認識西方現代繪畫作品，并通過“印象與直觀”的課程實踐，踐行賈科梅蒂關于“去掉一切先入之見”的研究理念，讓學生通過自己的創造回答“藝術是什么”和“如何從事藝術”的問題。課后許多同學寫出對本課的體會，并提出了一些頗有價值的問題。這一切在他們以后的創作實踐中均明顯地起了很大作用。

孔千老師的中西比較課程，通過大量的課堂教學實踐，使學生對中西文化的差異與共性通過直觀了解和動手實踐相結合的辦法產生親身體驗。

我本人的“色彩問題研究”課程是通過變換光源的寫生實踐，使學生更新光色認識，從而提高色彩的感知能力；并在接下來的“色彩表現性研究”課程中通過單純的涂色練習，發現自己的色彩世界，實現從對物象的色彩分析到眼中的色彩感知，再到心中的色彩表現的體驗過程。

鄭岱老師在她的國家級精品視頻公開課“油畫藝術導論”中對西方繪畫的發展過程、西學東漸的狀況、能力標準的自我設定等諸多方向，進行了全面、翔實的分析與論述。在她的課上也經常給學生設立一些問題，并啟發學生積極思考。

天津美院油畫系在長期的教學實踐和對外交流中不斷探索，正在教學內容與教學手段上著手改革。消除慣性思維模式的影響，探索切實可行的基礎教學路徑。

另外，關于對東西文化的態度和尋找自身文化坐標的問題，也談一下我的看法，博大精深的世界文化不斷給后人以深刻的啟示。無論來自何方，偉大的精神傳承恰恰意味著今天的再創造。過去我們把太多時間花在東西文化的糾纏中，忘記了自我存在，還是要回到藝術要解決人的精神傳達這個根本問題上來。我們所處的時代影響是不容回避的，我們不可能得到完全的西方文化，也不可能從純國粹文化中建立自己。但這也不可怕，我們以現在的方式真實地存在著就是我們的獨特性。基礎就在我們腳下，只要我們堅持“人第一位”這一精神原則，以啟發學生的個性潛質為目標，我們就不怕學習和借鑒，就不怕學習了西方模式就失去了東方精神；不怕接受了當代文化就失去了民族傳統，屬于我們的文化坐標會在一代又一代人的努力中建立起來。

在多元文化發展的信息時代，豐富多樣的形式一定會對我們的基礎教育產生影響，這種影響與基礎理念陳舊的矛盾日益明顯地暴露出來，但由于快節奏的社會要求，使得基礎教學又是最容易被忽略的。我們培養的學生不僅要在藝術創作的前沿發揮作用，同時也是文化思想的傳播者。大眾的認知水平上去了，才能在全社會發展文化藝術的道路上去粗取精，去偽存真。

總之，藝術院校基礎教學的方向，不僅關系著一個學校的辦學水準，也關系著如何引導學生正視自己的生命狀態，表達自己真實理解的重要使命。

Exploration of Basic Drawing Teaching & Learning Direction in Art Academies—2017 Graduation Season of Oil Painting Department of Tianjin Academy of Fine Arts

Wang Xiaojie

Oil painting was introduced to China in the early 20th century, and now it has a history of more than 100 years. With the development of the times,the concept of painting has changed profoundly, which is necessary for teasing the direction of optimizing basic teaching & learning, and the establishment of basic teaching & learning system which complies with the needs of the era, and the artistic regularity. The author set out with his own teaching & learning practice, and made re fl ections and experiment on this.

oil painting, academy education, basic teaching & learning

4賀夢林他的手受傷時我們離的最近布面油畫2017年天津美術學院油畫系畢業作品