“時代質感”
——四川美術學院作品展學術研討會

賈方舟 張晴 皮道堅 楊春時 張敢 黃宗賢 余丁 呂澎 李一 島子 鄭工 李曉峰 王端廷 楊小彥 王林 顧承峰 趙力 黃篤 高嶺 楊衛 王春辰 劉淳 陳默 吳鴻 管郁達烏蘇拉 劉禮賓 俞可 張強 盛葳 何桂彥（排名不分先后）

“時代質感”
——四川美術學院作品展學術研討會

賈方舟 張晴 皮道堅 楊春時 張敢 黃宗賢 余丁 呂澎 李一 島子 鄭工 李曉峰 王端廷 楊小彥 王林 顧承峰 趙力 黃篤 高嶺 楊衛 王春辰 劉淳 陳默 吳鴻 管郁達烏蘇拉 劉禮賓 俞可 張強 盛葳 何桂彥（排名不分先后）

“時代質感——四川美術學院作品展”是20世紀80年代后，四川美術學院第三次大規模在中國美術館的集體展覽。此次展覽以八個學術單元系統地展示200多位藝術家的300余件作品，涵蓋了國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、新媒體等多種畫種，豐富呈現四川美術學院老一輩藝術教育家到新生代藝術家的開拓精神與豐碩成果，尤其是改革開放以來，在新的歷史時期與藝術史語境下的創作譜系。

學院藝術，傳統，新生代

2017年6月8日上午，“時代質感——四川美術學院作品展”學術研討會如期舉行。來自全國各地的著名批評家、藝術理論家以及藝術媒體約百人參加了研討會。四川美院院長龐茂琨出席研討會并致辭。張杰副院長主持了研討會。在研討會開始前，張杰副院長就此次展覽的籌備情況，以及對20世紀80年代四川美院兩次進京展的背景做了介紹，同時，就本次展覽中的八個展覽單元，從學理的層面與展覽結構上做了相應的陳述。

龐茂琨院長在致辭中，感謝了中國美協、中國美術館和社會各界的大力支持，感謝各位批評家的到來。他回顧了改革開放以來四川美術學院藝術創作的三個歷史階段，指出四川美院一直是中國當代藝術創作版圖中的重鎮，各個時期都涌現出代表性的藝術家與代表性的作品。優秀藝術人才的不斷涌現與創作領域所取得的成績與四川美院長期致力于學科建設、教學改革是分不開的。在今天全球化的語境下，在文化多元化的格局中，新的歷史情景與不同的文化訴求，既為美術學院的發展創造了歷史的機遇，也提出了新挑戰。

時隔33年，四川美術學院作品展再次在中國美術館舉行，對于學院來說，是充滿期待的。就研討會的召開，龐院長希望，與會的專家們就當下的藝術創作、藝術教育模式、學院的轉型、學科的建設、實驗藝術教育的改革等能給予更多更好的建議。藝術開場是從川美開始的，“傷痕”與“鄉土”之后，四川美院在各個不同的歷史時期都有新的藝術家涌現，都有代表性的作品，沒有斷代，有很好的創作傳統，這尤其難得。

賈方舟，批評家、中國批評家年會主席

具有持續性的全國影響非川美莫屬。作為1982年、1984年和今天展覽的見證者，見證了川美30多年的創作歷程。中國當代

張晴，批評家、中國美術館副館長

很高興中國美術館與四川美院聯合舉辦這次展覽，我們很期待，美術界也很期待。不管是從一所學院、一個區域的文化面貌，還是從當代藝術的發展，四川美院及其藝術創作現象都是十分值得研究的個案。“時代質感”的主題，是從改革開放以來對社會的反思，一直到今天的文化自信，整個的脈絡與發展在展覽中都敘述得很清楚。在過去三十多年的發展中，川美的創作成就斐然，在藝術理論和批評方面也非常活躍，在不同時期對中國美術做出了重要貢獻。

皮道堅，批評家、華南師范大學藝術學院教授

以創作帶動教學是川美鮮明的特點。展覽的規模、影響、氣勢讓人意外，展覽主題“時代質感”讓人印象深刻，反映和見證了中國從改革開放以來近40年的變化。從“傷痕”、“鄉土”一路走來，體現了時代的強音。除了油畫的發展脈絡，四川美院的版畫也有悠久的傳統，這次展覽有很好的呈現。四川美院之所以能出人才、出作品，跟藝術創作、藝術批評、藝術教育之間保持密切的互動是息息相關的。

楊春時，中華美學學會副會長、四川美院特聘教授

四川美院的創作總是能夠把握時代的脈搏，站在時代的前列，體現時代的精神。應該梳理歷史，弘揚川美藝術的精神。20世紀80年代的啟蒙思潮，80年代后期的先鋒思潮，90年代的國際文化語境和文化思潮中，以及在后現代思潮的影響下，四川美院都積極地把握和探索藝術的發展方向，取得了突出的成績。川美發揮個體的創造性以應對當代藝術史的終結，未來還會有巨大的潛力。

張敢，清華大學美術學院副院長、教授

本次展覽是中國當代藝術史的縮影。川美的作品代表了時代精神，反映了川美藝術家的敏銳與勇敢，在藝術語言上和理論上有深度的探索，人才培養上關注前沿、注重創造性，創作充滿活力和開放性、靈活性、多樣性。以創作帶動教學的理念，結出了豐碩的果實。今天的學院畢竟不能完全等同于市場，也不全都是當代藝術，它要有一定的堅守、要有一定的追求，有理想主義的色彩在里面，但是也不能完全是一個象牙塔，跟當代社會或者當代藝術是隔膜，“以創作帶教學”，老師們對于創作前沿的探索很容易貫穿到教學里面去，影響學生，影響學生的視野；四川美院在學院教育與當代藝術之間有一個平衡，探索出一條有特色的人才培養模式，為今天的學院教育賦予了新的內涵。

黃宗賢，四川大學美術學院院長、教授

改革開放以來，中國的社會與文化語境發生了很大的變化，但是四川美院始終是中國當代史上一個繞不開的話題，而且現在還在不斷地成為一個話題或者是制造話題的一所學院，這是非常值得研究的。川美藝術創作上的成就得益于多個因素，是在原有文脈的拓展與延伸，體現了對時代、社會的關注，自由、包容的創作氛圍，傳承與超越的激情，以及發散與聚合所釋放出的能量。川美在中國當代藝術史上，最好的一個品質或者是貢獻是關注現實和批判精神。在這個圖像時代，如何讓中國當代藝術繼續承擔起對景觀社會、對當代社會的反思與批判，我覺得，川美應該有這樣的擔當。

余丁，中央美術學院藝術管理與教育學院院長、教授

這是一個有質感、有質量的展覽。見證了中國現實、藝術創作與學院教育的發展與變遷，而這30多年的創作也是當代美術史寫作不可或缺的部分。強化傳統，強化現實，強化以創作為核心的教學體系。四川美院對實驗性的重視，對青年藝術家的鼓勵，使其成為培養青年藝術創作與藝術先鋒的搖籃。

呂澎，批評家、藝術理論家

改革開放以來，四川美術學院的藝術創作，尤其是1978年、1979年后，一路走過來是既跟中國當代藝術，也跟中國整個時代的變遷是貼在一塊的。為什么它們會與后來的中國當代藝術史有關聯？會進入歷史，會形成藝術史的敘事？這是非常值得研究的。如果把它放在20世紀藝術史的背景下，是否又會不同？“時代質感”是一個非常成功的展覽，接下來，就應該是后續的研究。因為只有深入的研究，深入的挖掘，才能真正證明它不可替代的價值。

李一，中國藝術研究院教授、《美術觀察》主編

這個展覽體現了川美藝術的全面性、豐富性。展覽有分量，有感染力，體現了川美的實力，有助于全面了解川美的藝術面貌。這次看到了川美的書畫，過去看得比較少，所以特別關注，發現有自己的特點，有很好的作品，這也充分體現了川美藝術的全面發展。希望川美在傳承傳統文化，為傳統的當代發展與轉換性方面做出貢獻。

島子，藝術理論家、清華大學藝術學院教授

川美具有開放、多元、包容的精神，所以藝術創作能結出碩果。藝術批評與藝術理論對創作也具有重要作用，20世紀80年代中期以來，像批評家王林，就在批評領域做了很好的推動。1998年，川美建立藝術史論系，這是一個重要的轉折點，經過近20年的發展，培養了一大批以何桂彥、盛葳、鮑棟等為代表的新銳批評家。藝術批評與藝術創作的結合，在川美有很好的傳統。就未來的藝術創作，期待川美的藝術家們，讓個體精神超越時代的整體性面貌。

鄭工，藝術理論家、中國藝術研究院教授

從一個學校，擴展到一個區域，再拓展到時代進程中，對于川美，是尤為難得的。川美的學術成就，得益于“開風氣之先”和秉承了啟蒙精神的使命。從77級、78級以來，“開風氣之先”在于開放性，在藝術創作，體現為現實主義中的批判性。而“開風氣之先”在思想層面，就體現為人文思想的自覺。啟蒙性之于川美，在于關注人的存在價值，關注現實的生存狀態與人文訴求。同時，也在于對時代的反思，與藝術創作觀念上的自信。

李曉峰，批評家、上海大學美術學院教授

改革開放以來，四川美院能超越地域性，在國內產生巨大的輻射力，最為核心的體現為對“人性”的關注與對個性的強調。“傷痕”的背后其實就是對“人”的關注，是一種人道主義的情懷。個性的張揚，在于尊重創作主體的自由。川美的“中國經驗”表達了社會需求，具有巨大的文化影響力。川美的藝術創作還具有開放性、原創性、自生性，有謙遜的學習精神，也敢于不斷地自我放逐與破界。

王端廷，批評家、中國藝術研究院研究員

川美報考人數突破10萬人次，為什么這么受歡迎？我們通過展覽可以得出一個結論：形式語言，藝術觀念，服務于生命的關注與人性的溫度，是川美廣受歡迎的原因。川美的藝術家不可謂不重視語言，同時也重視形式主義的探索；他們不可謂不重視觀念，同時也注重新觀念的一種引用。但是，語言和觀念都服務于一個東西，就是對生命的關注。這是四川美院創作在八大美院的一個突出特點，他們的整個創作有一種生命的溫情和人性的溫度，這個展覽如果叫作“生命質感”也非常準確，各個時代生命質感的一個呈現。川美的史論在近年培養了一批年輕的中堅力量，有批評家、有策展人，產生了很好的影響。我個人認為，理論的深度會影響創作的高度，二者相得益彰。

楊小彥，批評家、中山大學教授

川美有濃郁的藝術氛圍，自由，開放；川美也很好玩，從校園環境到人文環境，讓人感覺放松。以創作為導向，出作品為核心，充滿巨大的藝術活力。川美重視理論與實踐的結合，關注前沿，關注當代藝術的現場；在批評與策劃方面，出了很多人才，需要高度關注，這對川美的成就非常重要。

王林，批評家、四川美術學院教授

以創作帶動教學，出作品，出人才的學統已在四川美院達成廣泛的共識。擴大創作自由度、批判性，發揚川美的優秀學統，加強藝術博物館建設，為學術研究與創作建立根基。藝術與時代的關聯，最核心的要義在于關注現實、反省現實、穿透現實的批判性。

顧承峰，批評家、南京藝術學院教授

川美的特點在于不同時期引領藝術潮流，都與學院教育有深刻的關系；藝術觀念自由、開放，教師的示范引領對當代藝術的重視，也是川美取得巨大成功的重要經驗。

趙力，策展人、中央美術學院教授

川美藝術創作有歷史的脈絡。2000年以來，川美的青年創作有自身的特點，油畫、水墨、裝置等更加多元。在年輕一代的創作中，幾個非常重要的特點也使川美的精神不斷泛化、不斷延續，有一個延續性和生命力的發展線索。藝術與科學的結合需要學院的大力支持，對未來的實驗藝術有更大的貢獻與推動。

黃篤，批評家、四川美院客座教授

“時代質感”的八大板塊的設置讓人感覺到學院內部的張力，既特色鮮明，也是一個大的整體，比如從宏大敘事到微觀敘事的轉變，從集體性到個體性，從單一性到多樣性，包括媒介的擴張，在這個展覽中均有充分的體現；展覽的分類、整體性、學理性上都是挺嚴謹的。我有一個建議，就是缺乏川美理論成果的展示，老一代的批評家、年輕這代學者的研究，及其教學成果，也是學院教育必不可少的組成部分。

高嶺，批評家、天津美術學院教授

在藝術家心目中，在藝術界，對川美的評價很高。這與川美關注藝術創作的生命表達、關注社會與批評的作用有重要關系，川美有著鮮明的特點和對藝術創新的強烈意識，期待川美在實驗藝術與國際平臺方面繼續發力，取得豐碩的成果。

楊衛，批評家、獨立策展人

20世紀80年代以來，川美能夠始終與當代藝術的前沿和中心保持密切互動，關注時代的發展與變遷，強調創新，出人才、出作品，難能可貴。就川美與時代的發展，我的看法是：“開放的背景塑造了川美，川美又把開放變成了它的一種學風，乃至學校的一個面貌。”在30多年改革開放進程當中每個學院都在變化，因為院領導的變化，其學校的特征也在變化，唯獨川美沒有，從20世紀80年代一直到現在，始終保持著一個開放性的校風，這一點難能可貴，也尤其珍貴。

王春辰，批評家、中央美術學院教授

“時代質感”給人印象深刻，特別是歷史部分，讓人震撼。川美創作中取得的成就，與它的學院教育傳統是密不可分的。但是，在當代全球性藝術教育的深刻轉型中，學院教育的轉型，人才培養模式也在發生變化，期待川美在新媒體、實驗藝術等方面有重大突破，培養新時代的新藝術家。今天，美術館在學院教育中具有重要的作用，川美有一流的美術館，應發揮它在藝術創作與新藝術現象中的引領作用。

劉淳，批評家、《黃河》雜志主編

師生平等、創作自由，成為川美藝術精神的核心。重慶的文化地理位置的特殊性，巴蜀文化的傳統滋養，豐富的現實經驗，它們共同培育了今天的川美。

陳默，批評家、川音成都美術學院教授

巴蜀地域文化培育了川美重要的文化基因，川美具有獨特不可復制的人文表情。同意王林先生的意見，川美的美術博物館建設迫在眉睫，一定要發揮美術館、博物館的作用；美術理論專業還要加強，希望出更多的人才。在信息全球化的今天，地域性不再是一個障礙，川美反而應發揮地緣性中不可替代的文化特點。

吳鴻，《藝術國際》主編、吉林藝術學院客座教授

從黃桷坪后街看川美，具有市井文化的影響，具有平民化，樸素的平等思想，對當代藝術的梳理應該深入到地域文化層面。川美的人文訴求與觀察社會與現實的視角，不是貴族化、精英式的，除了“傷痕”有集體的文化意識外，大部分作品都是人文主義出發的平等和平權思想。

管郁達，批評家、云南大學藝術與設計學院教授

以學院之力在視覺啟蒙方面居功至偉。在時代質感中鮮活的個體藝術生命讓人感動。

烏蘇拉（Ursula Panhans-buhler），德國卡塞爾大學藝術學院教授

美是中國的另一種創造力，川美與德國卡塞爾大學的藝術交流意義重大。時代質感既是當代的，也是歷史性的。

劉禮賓，批評家、中央美院副教授

時代質感展示了川美的傳統，川美的文脈，線索清晰，個性鮮明。川美師生、同行之間交流平等順暢；藝術創作面貌多元，在抽象、傳統轉化方面都有重要的潛力。通過這個展覽，發現了一些非常值得深入研究的個案與藝術現象。

俞可，批評家、四川美院教授

這個展覽應該說是川美最近幾十年來藝術創作、藝術教育難得的梳理。如果以此作為提示，也許我們將通過這個展覽來更多地認識自己，調整藝術教育、藝術創作與現實社會之間的真實聯系。

張強，藝術理論家、四川美院教授

當代是視覺史的時代，也是一個將視覺經驗轉化為“視覺知識”的時代。四川美院群體的圖像表達背后，既有視覺邏輯建構的歷史性，也有其文化地理背景因素。就“視覺傳譯”的當代經驗來說，與中原地區、江南地區國畫意義的傳承與守護，四川美院國畫的特點還需要更鮮明。不然，會導致另外一個傾向，就是以油畫、丙烯和材料化表現，抵達一個對于筆墨語言的“視覺性翻譯”的狀態。當然，不管是歷史文脈，還是視覺知識的構建來說，四川美院的創作都是十分值得深入研究的。

盛葳，批評家、《美術》副主編

四川美術學院有著數十年的創新傳統，不僅是77級、78級，同時也包括85新潮美術運動和90年代以后的當代藝術，以及新世紀以來更年輕藝術家的創作。對于未來的發展，不僅需要著眼于當下，也需要著眼于歷史的重塑。從歷史學的角度看，當代的行為在很大程度上是被歷史所決定的，而今天的需求也反過來決定了歷史的重塑。“鄉土繪畫”、“生命流”被看作“立院之本”，但是，一方面，它們的意義并不僅僅在于是地方主義的，相反，它們從一開始就有著全球歷史敘事的基礎。同樣，四川美院的創作還有更為悠久的創作傳統，比如夏培耀所開創的“小博巴班”對川美年輕一代的影響。今天川美的新創造應該聚焦于當代現實和豐富歷史的交叉軸，并從中尋求靈感和資源。期待川美新一代給藝術界帶來驚喜。

何桂彥，批評家、四川美院教授

四川美院及其創作的主要特點有兩點：（1）“傷痕”、“鄉土”以來，文脈一直得以延續，各個時期各個階段，均涌現出代表性的藝術家與代表性作品，形成了自身的發展脈絡與藝術譜系，薪火相傳，生生不息。（2）自由、開放、師生平等；在教學中，以學生為主體，注重創新性人才的培養。譬如，“以創作帶動教學”、“創新性人才培養計劃”，建立“虎溪青年藝術人才駐留計劃”等。（3）藝術創作與藝術批評、藝術理論的互動。20世紀80年代的“四川畫派”、80年代中期的“生命流”、1993年的“中國經驗”、90年代后期的“都市人格”，以及2000年以來的“圖像轉向”、“新卡通”、“川美青年藝術現象”等，不僅推動了中國當代藝術的發展，而且在新的批評視角與闡述話語下，為中國當代藝術重構本土的藝術敘事提供了川美范本。

（文字資料由四川美術學院美術學系提供）

TEXTURE of TIME—The Artwork Exhibition of Sichuan Fine Arts Institute Symposium

Jia Fangzhou Zhang Qing Pi Daojian Yang Chunshi Zhang Gan Huang Zongxian Yu Ding Lv Peng Li Yi Dao Zi Zheng Gong Li Xiaofeng Wang Duanting Yang Xiaoyan Wang Lin Gu Chengfeng Zhao Li Huang Du Gao Ling Yang Wei Wang Chunchen Liu Chun Chen Mo Wu Hong Guan Yuda Ursula Panhans-buhler Liu Libin Yu Ke Zhang Qiang Sheng Wei He Guiyan (No Preference Ranking)

TEXTURE of TIME—The Artwork Exhibition of Sichuan Fine Arts Institute is Sichuan Fine Arts Institute’s collective exhibition held in National Art Museum of China on a large scale for the third time after 1980s. This exhibition systematically exhibits more than 300 works from 200 artists in 8 units, including traditional Chinese painting, oil painting, printmaking, sculpture, installation, new media,etc., which demonstrates the pioneering spirit and fruitful achievements of Sichuan Fine Arts Institute’s instructors of older generation and young artists, especially the creation achievement within the new historic period and art history after opening and reform.

academy art, tradition, new generation