書法美感生成谫論

■李 唐

書法美感生成谫論

■李 唐

美感是在接觸到美的事物時的一種感動，是一種賞心悅目和怡情的心理狀態，是對美的欣賞與評價。因這種認識形式帶著明顯的感情體驗愉悅的特征，始終不脫離感性的具體的形象，而又暗含著理性的認識，在欣賞中能夠達到怡然自得的境界。書法美感就是審美主體對書法作品的一種觀照，也即書法欣賞者在接觸到書法作品時的心理感受。這種感受，有時是快感，有時也可能是痛感，在書法欣賞的過程中往往表現為非常復雜的現象：面對同一件書法作品，不同的欣賞者在欣賞時感受差異很大，有的人產生強烈的共鳴，有的人卻無動于衷甚至非常反感。面對浩如煙海的書法經典之作，每個人的喜惡也很懸殊，同一個書法欣賞者在自己的一生中對書法的喜好也大相徑庭。那么書法美感問題就成為書法美學中一個至關重要、不能繞開的學術問題。

一、書法美感源于書法實踐：

美感的產生依賴于人類社會實踐，它的性質和發展也是人類實踐所決定的。客觀的美的對象與主觀的美感都是在生產勞動中產生和發展起來的。正是在長期的書法臨摹實踐中創造出一雙雙“揮舞毛筆的手”，任何藝術都是實踐性的藝術。正如毛澤東同志所說：“要想知道梨子的味道，必須親口嘗一嘗”，要想懂得書法三昧，第一步就是不畏十年臨帖苦，窮研筆法，練就“一畫”之功。筆墨紙硯的性能只有在不間斷的操練中才能把握。

我們對書法藝術美的把握，決不能站在一朝一代、一碑一帖、一家一言的視角，這樣勢必造成盲人摸象的偏見，而不能形成正確的審美觀點；而是要放眼整個書法發展的歷史全景，站在社會學、歷史學、文化學的立場去觀照書法。每一時代的生產方式、生活方式、物質材料的豐富程度不同，書寫的材料工具、書寫的動機都存在著很大差異。基于此，商朝的書法因甲骨而呈現尖刻瘦硬的書風，兩晉手札因絹帛紙張的使用而呈現出潤澤美感。南北朝的摩崖石刻則呈現出渾穆蒼茫的氣象。

二、書法美感離不開生活體驗的積淀：

書法家不但要積累書法實踐，更要進行豐富的生活積淀。一個成功的書法家首先應該是一個熱愛生活的人，要善于從生活中發掘書法的寶藏。正如車爾尼雪夫斯基所言：“美是生活”，書法的道理和美麗就在生活中。書法的線條其實就是自然界和社會中各種美的線條的抽象反映和概括提煉。書法的節奏和韻律，其實就是書法家把對自然和生活的感悟通過身、臂、手、指的有機配合完美的表現出來。正如唐代韓愈在他的《送高閑上人序》里所說：“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名世。”張旭的書法不但書寫自己的情感，也表現出自然界各種變動的形象。書法對自然的表現雖說是抽象概括的，但它就像音樂一樣暗示了生活和物理，把生活和自然中內在的節奏和韻律表現得淋漓盡致。

三、書法美感孕育于閱讀碑帖：

常言道：讀萬卷書，行萬里路。一般人總是把學習書法與書法臨摹練習等同起來，這從書法實踐的角度來講是無可厚非的，但從書法創作和欣賞的角度看卻還不夠。首先要有泛讀意識。著名書法家陳振濂先生倡導“閱讀書法”，其要義在于要真正培育書法的審美眼光，形成審美心胸，必須大量的瀏覽古今書法經典碑帖，各種字體書體，務求全面，對整個書法史了然于心。其次，要有精讀意識。所謂精讀意識，即書法學習必須對一家一碑一帖進行深入重點研習，務求精準，真正把握經典作品的精髓，所謂“傷其十指不如斷其一指”。

馬克思說過：“對于沒有音樂耳朵的人來說，再美的音樂他也會無動于衷。”同理，對于沒有書法眼睛的人來說，再美的書法他也會視而不見。書法眼睛的形成，一方面依賴于書法臨摹實踐、讀帖實踐，更重要的是要對臨摹對象的歷史、人文、審美背景進行深入地考查。要讀懂一個書法家的法帖，不光要看其字，更要去研究他的人生軌跡。一個偉大的書法家他的藝術風格的形成離不開他的性格、審美傾向，但更離不開他所處的大的歷史文化背景和整個大時代的審美風尚。唐朝中葉，開元盛世，經濟繁榮，國力強盛，黃鐘大呂之音彌漫于太空，由此形成了雄渾大氣、以肥為美的審美大格局。物極必反，盛唐隱含的危機又導致了“安史之亂”，加之個人與家庭的遭遇，從而導致了顏真卿書法在磅礴氣勢中滲入了些許悲壯的氣息。

四、書法美感的升華依賴于審美理解：

在書法審美中，無論是臨摹實踐、創作過程還是書法觀賞的審美，都涉及到一個理解問題。一般意義上的書法審美似乎主要靠的是直覺，但上升到專業的書法審美和書法批評的層次，對于書法的賞讀必須進行理性的分析，引進哲學的、政治學的、心理學的、美學的、史學的乃至社會學的手段。

瑞士美學家布洛認為：美在距離。我們看書法，首先要給自己一個視點和視角。用宗白華的話來講：“望最重要，一切美術都是望，都是欣賞。窗子并不單為了透空氣，也是能為了望出去，望到一個新的境界，使我們獲得美的感受。”我們觀看書法，可以坐著把卷閱讀、咀嚼品味，一邊品茶，一邊品讀書法，和著茶香連帶書法的馨香浸入心靈深處。我們也可以在床頭觀賞書法，借著柔柔的燈光靜靜地凈化心靈撫慰靈魂，然后等待美麗的睡意襲來。我們更要在寬闊高大的展廳觀賞書法，時而遠觀，時而近看，時而變化角度，體驗遠近高低都不同的美麗。有語云，字怕上墻。為什么呢？就是因為上墻的書法為人們提供了遠觀、近觀、左看、右看的多種視角，一方面提升了觀者的審美空間和美感深度，同時也是對被觀賞書家的嚴峻考驗。

五、書法美感生成于聯想，是在觀其字、想其意的過程中形成的：

我們在看一幅書法作品時，首先被他的點線筆墨造型所震撼，然后通過筆觸的方向及造型的豐富性聯想到自然的無窮物象，通過線條的起伏迅疾的變化聯想到亦或是聽到了自然的聲響，通過字的結構和章法我看到了宇宙的虛實之美；然后通過字本身聯想到它的字義，然后是點線筆墨造型的形象與字義的意味、意蘊相互滲透相互交織形成一個色彩斑斕的審美圖景。

換言之，書法美感的生成離不開聯想。何為聯想？聯想就是見到甲而想到乙。甲喚起乙的聯想通常不外起于兩種原因或是甲和乙在性質上相類似，例如看到春光想起少年；或是甲和乙在經驗上相接近。東晉衛夫人在《筆陣圖》中的論述就是一種性質和經驗兼而有之的藝術聯想：“點如高峰墜石，磕磕然實如崩也。橫如千里陣云，隱隱然其實有形。豎如萬歲枯藤，撇如陸斷犀象。”唐代書法美學家孫過庭《書譜》中更有精彩論述：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”聯想能力離不開對整個自然界和人類生活的精心體驗和觀察。只有具備一定的聯想能力，人們在書法創作和欣賞中的審美感受才會更完美、更強烈。

作者單位：山西省長治學院美術系