淺析琵琶演奏的舞臺渲染

張 蕊(遵義師范學院音樂與舞蹈學院)

淺析琵琶演奏的舞臺渲染

張 蕊(遵義師范學院音樂與舞蹈學院)

琵琶藝術是第二批國家級非物質文化傳統音樂之一，歷史悠久，曾撥動著無數文人墨客的心弦。唐朝詩人白居易用一首《琵琶行》，將琵琶演奏技巧描述的淋漓盡致。宋代詞人晏幾道也在《臨江仙·夢后樓臺高鎖》中寫道“琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸。”用一個“說”字，盡顯琵琶豐富的表現力。琵琶演奏藝術不僅是通過琴弦把音符傳達給觀眾，更是演奏者與觀眾一次心靈的對話。但是，隨著社會經濟的發展，物質文化供給變得豐富多樣，人們文化消費的選擇面更大了，而且文化消費習慣也有所不同，純粹的琵琶演奏形式變得曲高和寡。琵琶演奏作為一門傳統藝術，需要不斷傳承，更需要在深化“演”和“奏”的基礎上推陳出新。

琵琶演奏藝術中“演”與“奏”的關系

相較于琵琶的樂曲創作，琵琶演奏就是對琵琶樂曲的二次創作。演奏者通過“演”和“奏”，賦予了琵琶樂曲無限的生命力，讓觀眾能夠更深入地理解樂曲本身的價值和意義，同時也搭建了一座曲作者和聽眾之間的一個橋梁?！把荨笔且粋€“認識——實踐——再認識——再實踐”的過程，是演奏者在對樂曲認識和理解的基礎上，將個人情感和審美傾向貫穿其中，通過一定的肢體、表情進行展現的藝術形式。甚至可以結合適當的舞臺渲染形式對樂曲進行加工處理，融入更多的藝術展現元素，更有助于詮釋樂曲內在的意義和情感，刻畫出不一樣的個性，讓樂曲更富感染力?！白唷睆娬{演奏者對彈奏技巧的掌握程度，是一個演奏者在對樂譜分析的基礎上，準確地按照樂曲旋律、節奏、和聲等結構特點將每一個音符傳遞到觀眾聽覺系統的過程?？梢?，“演”和“奏”是一對辯證統一的概念，都是為了給觀眾帶來一個盡善盡美的、高品質的文化體驗過程。

1.“演”能讓 “奏”錦上添花

人心之動，物使之然也?！币魳返漠a生是人心被外物所感動而形成的。德國音樂美學中有一種“激情說”，認為音樂是一門描寫內心波動和心底意向，表達各種激情的藝術，強調音樂在表達人類情緒和影響人類心靈方面的作用，指出音樂具有類似于語言的敘事和抒情功能，是情感世界的外在表現形式。音樂作品飽含著作曲家的思想情感，在演奏時不能孤立的理解樂曲，應更加側重于對情感的表達。由此可見，音樂演奏不是簡單的“照本宣科式”的彈奏，而是演奏者在理解樂曲內在情感的基礎上，通過自己的神情、姿勢、情緒變化等形式向觀眾傳遞和表達出樂曲的神韻，賦予樂曲強大的生命力。德裔美國人，著名哲學家、符號論美學代表人物蘇珊·朗格指出，當一部作品完成的時候，它既被心靈的耳朵所領會，又被感官的耳朵所聽到。真正優秀的演奏者能夠叫醒觀眾“心靈的耳朵”，讓觀眾感受到蘊含在音樂符號背后的情感傾向。在大多數情況下，普通觀眾在現場欣賞一部作品時，往往都將注意力集中在演奏者的姿勢、表情上，而不是對彈奏技術進行鑒賞。觀眾更傾向于欣賞通過演奏者的表情、姿勢和舞臺渲染綜合而成的一種藝術體驗?？梢?，一個演奏者的自身修養、樂感、個性、想象力、創造力，以及對作品的鑒賞能力等等因素都影響著“演”的效果。然而，“奏”好一部音樂作品實現度更高些，只要勤加練習，便可以實現“機械化”定型。當然，“演”和“奏”是演奏藝術的兩個方面，都是為了更好地實現對作品內在思想的表達。

2.“奏”能讓 “演”游刃有余

“奏”體現了一個實操性范疇，是演奏者必須具備的基本功。具備“奏”的能力能夠讓“演”更加游刃有余，輕松自然。俗話說，藝高人膽大。演奏者必須具備一定“奏”的技能，才能登臺后不慌亂，讓“演”更加順暢。同時，也要看到過分地炫耀演奏技巧，可能會喧賓奪主，讓觀眾轉移注意力，影響到情感的傳遞。俄國-蘇聯作曲家、音樂理論家鮑里斯·弗拉迪米羅維奇·阿薩菲耶夫指出，表演節目時無意義地炫耀技巧，會造成觀眾注意力的遲鈍和對創作的新事物失去興趣。從普通觀眾的角度來看，純粹的技術展示并不能引起觀眾共鳴，因為感受不到作品所蘊含的情感世界。我國傳統音樂觀點認為，音樂的生命力在于“和”，其存在的意義是為了使不同的人能夠在情感上相融合，形成一種情感共鳴。由此可見，“演”和“奏”就好像一個人的兩條腿，不能缺廢。如果說“奏”是一種技術，那么“演”就是一門藝術。

琵琶演奏中舞臺渲染的助“演”作用

舞臺為演奏者提供了一個相對獨立的表演空間，讓觀眾的注意力能夠集中于演奏者的演奏，從而實現更好的演出效果。舞臺渲染就是以舞臺為基礎，使用舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、服裝等元素，還可以配以簡單的旁白，烘托氣氛，突出樂曲主題，增強樂曲表現力、感染力和豐富觀眾體驗的一種手段。

1.舞臺渲染的整體效果

舞臺渲染能給觀眾帶來一種良好的視覺效果和心靈體驗，進而表達或反映一種現實生活的情感訴求，達到用外部形象表現內部現實的效果。

（1）舞臺渲染的喻情功能。喻情就是通過舞臺上的諸多元素營造一種特定背景下的演奏氛圍，傳遞特有的音樂情感。有效的舞臺渲染可能就是一個簡單的布景、加上幾個道具，配上恰到好處的燈光和震撼心靈的場景塑造、音響效果，點綴上符合情景的人物服飾等舞臺元素組成，有時候也可以輔以富有感染力的旁白。從而，把觀眾帶入一個身臨其境的情感氛圍中，實現音樂情感的有效傳遞。說到底，就是通過舞臺渲染傳遞作曲家、演奏者的內心情感，讓觀眾在欣賞琵琶演奏的同時，產生情感共鳴。

（2）舞臺渲染的喻境功能。舞臺渲染可以幫助營造一種與琵琶演奏本身相契合的意境，讓觀眾身臨其境。琵琶樂曲作品本身就是一個故事。通過舞臺渲染能讓觀眾很快進入一個特定的故事氛圍，讓演奏者更好地講好這段故事。比如，著名的琵琶傳統大套武曲《十面埋伏》，描寫了公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦得勝。樂曲共十三段：列營、吹打、點將、排陣、走隊、埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰、項羽敗陣、烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭功、得勝回營。歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿。如果缺少必要的意境，縱然演奏者“奏”的技能再高深，也很難讓普通觀眾理解到這么生動的歷史故事和感受到人物的情感。

2.舞臺渲染的局部效果

（1）道具的門道。很多人認為，只有演出戲劇或拍攝電影時才能用到道具。其實不然，在新媒介新媒體不斷涌現的時代，道具已經幾乎所有演出中必不可少的一部分。在琵琶演奏中，適度的道具使用能夠起到媒介的作用，使演奏變得更生動、更鮮活，讓表演更富感染力。

（2）影響效果的震撼。單純以演奏的聲音來傳遞情感，很難適應當下受眾的審美需求。琵琶具有豐富的仿聲效果，既可以展現萬馬奔騰、沙場拼殺，又可以表達雨打芭蕉、竊竊私語。這種特點，與現代音響效果適度結合，更有利于創造舞臺真實感、烘托環境氣氛、增強藝術感染力。

（3）情感與色彩搭配。在舞臺渲染中，色彩的選擇和搭配往往取決于情感的表達傾向。在舞臺實踐中，應該遵循色彩審美的大眾規律，通過色彩的變換在視覺體驗上詮釋角色內心世界的變化和事件發展的轉承，有利于傳遞情緒和思想，充分展示樂曲內在魅力。應該說，色彩對樂曲內在情感的表達是一種自發的、直接的形式。

（4）舞臺布景的烘托。從當前音樂市場的實際運作來看，琵琶演奏的舞臺設計融入了更多的現代元素，不再是單純的、靜止的畫面。中國當代琵琶演奏家趙聰在近年的琵琶演奏中，對舞臺布景進行了大幅度的改進，充分結合了中國傳統文化元素和現代舞臺布景元素，取得了很好的表現效果。這樣一來，更有利于向觀眾傳遞更多的情感信息。

（5）舞臺的燈光渲染。在舞臺渲染過程中，燈光的應用很普遍，能夠在短時間內聚焦觀眾的注意力，賦予舞臺生命力，產生時間和空間的變換效果。在琵琶演奏實踐中，燈光的應用往往可以烘托出琵琶樂曲背后蘊含的情感世界。同時，燈光的變換能給觀眾帶來意想不到的視覺沖擊力，更好地服務于表演節奏。

（6）旁白更能加深理解。適度的旁白可以起到彰顯演奏風格、濃縮歷史事件、突出演奏主題、轉換演奏時空、闡述樂曲背景、表達演奏心理的作用。一般觀眾很難從純粹的琵琶演奏中聽出創作者和演奏者所要表達的情感，適度的旁白可以幫助觀眾“看懂”演奏。

琵琶演奏中舞臺渲染的新嘗試

近年來，隨著社會經濟和科學技術的不斷發展，為舞臺渲染技術手段不斷創新提供了肥沃的土壤和充足的養分，也為推動琵琶演奏藝術的大眾化創造了有利條件。筆者認為，只有創造琵琶藝術的大眾化需求，才可以推動琵琶藝術的進一步發展，而大眾化的文化需求需要融入更多的表演元素。

1.引入話劇式的燈光布景

眾所周知，話劇是一種以對話為主的戲劇形式。在話劇的舞臺實踐中，燈光技術發揮著舉足輕重的作用，能夠為表演營造出切合的意境，推動劇情發展，滿足演員的表演需要。同樣，在琵琶演奏中，如果繼續沿用傳統的琵琶演奏形式，忽視了舞臺燈光的使用，會讓普通觀眾的體驗變得單一、平淡、枯燥，觀眾只是抱著看“稀奇”的態度進行觀看，卻很難體會到作品傳遞的內在情感。

（1）可以用燈光技術為琵琶演奏營造出相應的意境。通過光線明暗、強弱、線條等的變化，構筑適合演奏的意境及背景。例如，《十面埋伏》中可以通過燈光強弱、閃爍、切換，配合在琵琶高音區奏出強烈而雄壯的鼓聲，模擬的軍號、炮聲、馬蹄聲等古代戰爭中的典型音響，更加生動地呈現出一幅古戰場上軍營林立、旌旗蔽空、戰鼓隆隆、鐵騎馳騁的場景，從而表現出漢軍的威武軍容。

（2）可以用燈光技術表現樂曲中的情感變化。作為一種配合技術，燈光可以起到震撼觀眾心靈的作用。例如，琵琶演奏中要表達強烈的情感變化時，可以采取投射強光的方式，在極短時間內將光束投射到演奏者身上，從而起到視覺震撼作用。

（3）可以用燈光技術推進和引導演奏進程的發展。在琵琶演奏表演中，演奏者出場前的引導光、演奏者變換時的追光等等，通過燈光的變化讓觀眾更能抓住表演的重點和方向。

2.適度使用引導式的旁白

旁白，是一種具有獨特敘事功能和表達效果的語言形式，在表演中具有特殊的存在價值和意義。通常情況下，以第三人稱的客觀敘事或抒情方式，也可以用第一人稱的主觀敘事方式。旁白是演出時空以外的人所發出的聲音，只對觀眾交代、說明有關情況，不是與觀眾或者演奏者的交談。所謂引導式的旁白，就是指用于交代作品講述的事件的發生、發展背景，包括政治背景、時代背景、社會背景等。背景是觀眾借以全面深入理解樂曲的重要信息來源。由于受眾認知水平、演出時間等諸多限制，一些必要的背景需要在較短的時間內向觀眾闡述清楚。例如，《塞上曲》細膩地描寫了王昭君懷念故國家園的心情，適當的背景交代，可以讓觀眾立刻從樂曲中尋找“聲聲掩抑聲聲思”的情緒，以達到更加強烈的藝術感染力。

3.融入實景式的演出模式

實景演出是以真山真水為演出舞臺的一種表演模式。近年來，國內不斷興起了大型實景演出的風潮，主要以張藝謀領銜制作的《印象·劉三姐》、《印象·麗江》、《印象·西湖》等“印象”系列演出為代表。這種演出模式既發掘了當地的文化內涵，又充分結合了市場經濟的發展特點，獲得了很大成功。筆者認為，這種演出模式可以借鑒到琵琶演出當中，讓琵琶演奏藝術同時實現社會價值、經濟價值，繼而讓琵琶得到更加廣泛的認知和傳承。

4.嘗試結合全息投影技術

全息投影是一種虛擬成像技術，能再現物體真實的三維圖像，不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。談到全息投影技術，不禁讓人想到今年G20杭州峰會在西湖的文藝匯演。在《天鵝湖》的演出中，觀眾能看到全息影像和真人表演得“天人合一”，芭蕾舞演員就像真正的天鵝一樣在湖面上舞動。筆者認為，全息投影技術將會成為未來舞臺渲染的一項關鍵技術，如果引入到琵琶演奏中，可以讓觀眾聽得見、看得到《十面埋伏》中的千軍萬馬、《海清拿天鵝》中的狩獵生活、《霸王別姬》中的英雄悲劇、《塞上曲》中的哀怨凄楚、《月兒高》中的柔美月光、《夕陽簫鼓》中的江水漁歌、《陽春白雪》中的初春景象、《大浪淘沙》中的無限感慨、《燈月交輝》中的元宵氛圍、《醉歸曲》中的一絲詼諧。

綜上所述，傳統的“一個人+一把琵琶+一條凳子”琵琶演奏模式需要創新。舞臺渲染為這種創新提供了一種方案，把一些新鮮的藝術元素充實到琵琶演奏藝術中，讓更多的受眾認識琵琶、了解琵琶、關注琵琶、習慣琵琶，從而使琵琶藝術更具活動和生機，推動琵琶藝術的傳承。

[1]孫繼南,周柱銓著.中國音樂通史簡編[M].濟南:山東教育出版社,1999.40.

[2]蘇珊·朗格[美],劉大基等譯.情感與形式[M].北京:中國社會科學出版社,1986.139.

[3]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社,1992.185.

[4]張力偉.音樂院校課程整合構想[J].樂府新聲,2008（2） :12-13

[5]趙冰.從《劉三姐》到《印象·劉三姐》[J].中國民族,2009,(03):84-85.

[6]陳蕊.中國旅游演藝市場發展策略分析[J].商場現代化,2008,(02):257-258.

[7]韓生著.舞臺設計概論[M].文化藝術出版社,2008.