一個人，兩件事
——記我國非物質文化遺產侗族大歌傳承人吳培煥

單曉杰 王建朝（凱里學院音樂與舞蹈學院）

一個人，兩件事
——記我國非物質文化遺產侗族大歌傳承人吳培煥

單曉杰 王建朝（凱里學院音樂與舞蹈學院）

有的人，一輩子做一件事，一件事做一輩子，但卻成就卓著，流芳百世；有的人，一生做很多事，但卻平淡無奇，無足輕重；還有的人，一生只做兩件事，一身兼兩種身份，但每件事都做得踏踏實實，風生水起，讓世人和社會受益。不同的人、不同的社會身份、不同的社會行為，對社會產生不同的效應。本文記錄的我國非物質文化遺產侗族大歌傳承人吳培煥女士即為后者的典范。據吳培煥口述，她一生只做了兩件事，一是專業侗歌演員，一是侗歌教唱教師。然而，就筆者看來，她是一身兼兩職，兩職融于其一身，且社會功效雙管齊下，珠聯璧合。一則音樂傳播，一則音樂傳承。兩件事、兩種領域、兩種身份、兩種功效，并轡齊驅，如影隨形，編織成吳培煥復雜而又精彩的藝術人生。一個人，分身兩棲，將兩件事均做得有聲有色，富有成效，惠澤社會當下和未來。故此，我們就應該不惜筆墨地用心記錄她，記錄她的藝術人生、記錄她的藝術行為，記錄她的社會效應。因為這構成了吳培煥的整體人生，也為世人了解一個完整的吳培煥開辟了一條便捷的通道。

吳培煥生平及其所承載的樂種（侗族大歌）界定

1.吳培煥生平簡介

吳培煥（原名吳德英），女，侗族，1962年12月生于貴州省黎平縣口江村。據其口述，她的母親吳培能是一名當地家喻戶曉的侗歌老歌師，在長期的耳濡目染中，她從小就在藝術才華方面嶄露頭腳，在當地小有名氣。讀小學的時候，她就憑借明亮圓潤的嗓音以及在演唱侗歌方面的才華而受到家鄉父老鄉親的關注和愛戴。期間，她一門心思地愛上了侗歌演唱，并時常跟隨歌師學習，在演唱技巧和曲目積累方面均得到很大的提高，并因此而受到當地政府的關注，并不斷被學校和當地政府抽調去參加各類演出活動或民間文藝演出。1978年，吳培煥憑借其美好的嗓音和良好聲譽，15歲的她被貴州省黔東南州歌舞團招收為專業的歌唱演員。從此，其社會身份發生了躍遷，從農村舞臺轉變為城市化的專業舞臺，從業余的原生態的鄉村侗歌演唱者轉變為專業團體的歌唱演員。進入黔東南州歌舞團以后，吳培煥更加地勤奮努力，且得到了專業老師的系統訓練，并由于長時期的在各種場合的演出經歷而積累了豐富的實踐經驗。所以，她在演唱技巧和歌唱能力方面均有了質的飛躍，并很快地成長為州歌舞團的演員骨干。據其介紹，在此期間，她和其他演員不但完成政府交付的一年演出120場的必須任務，而且代表黔東南州、貴州省乃至國家參加了不同級別的演出和比賽，并榮獲了各種類別的獎項。譬如，1980年，她隨歌舞團赴北京參加“全國少數民族文藝會演”，獲得優秀獎；1982年，她跟隨州歌舞團組建的侗歌隊去廣西省南寧市參加文化部舉辦的“全國少數民族多聲部民歌文藝座談會會演”，其精湛的演唱得到了專家學者的良好評價；1986年，她隨州歌舞團侗歌合唱隊代表中國參加法國巴黎金秋藝術節演出，她們一行9人演唱的侗族大歌、侗族琵琶歌轟動了整個巴黎，贏得了國際友人的高度贊揚和評價，“改變了西方音樂界認為中國沒有復調音樂的看法”。然而，在其藝術發展的巔峰時期，對藝術執著癡愛的吳培煥被檢查得了白血病，這對一位熱愛藝術事業的專業演員來說是何等的殘酷和無情。據其口述，當得知自己得了這種被醫學界認定為幾乎絕癥的病情后，她真的感到整個世界就要塌陷了。幸好，在政府和親人的幫助和關愛下，也在她不放棄的歌唱追求下，她的絕癥卻奇跡般的好了。從此，她真正認識到了生命的重要，也真正認識到了培養侗歌傳承人的重要。可以說，這次“大難不死”的經歷徹底改變了她的人生軌跡，她從一名專業團體的專業演員轉向了學校教育，當一名音樂教師，從事侗歌傳承工作。據其口述，從2003年開始，她就受振華中學、凱里學院、雅特藝術學校等教育單位的邀請從事侗歌教唱的工作。從此，吳培煥就有了另一種社會身份———音樂教師，從事侗族民間歌曲的傳承，為社會培養了大批的侗歌表演的人才，為侗族傳統音樂文化的傳承和保護做出了重大的貢獻。

然而，我們在此需要說明的是：從事學校侗歌教育之后，其演員的身份也沒有改變，黔東南州乃至貴州省一有重要藝術活動，也均少不了她的身影，而且是充當“臺柱子”的角色。譬如，“2009年，黔東南州州委、州政府委任和指派她與我州侗族大歌演員，赴上海參加世博會開幕式暖場演出的任務，將侗族大歌唱響世博會”。 可以說，此一時期的吳培煥已經具備了兩種社會身份——專業演員和音樂教師，而且兩種身份同時進行，并行不悖，且在各自的領域均做出了重要的貢獻。

2.侗族大歌之界定

據了解，雖然吳培煥是侗歌（侗族民間歌曲的統稱）傳承人，但是促使她成名的是侗族大歌，且社會影響最大——2006年侗族大歌被列入“第一批國家級非物質文化遺產代表作”，2009年侗族大歌被聯合國教科文組織列入第五批“世界非物質文化遺產代表作”。并且，吳培煥因演唱侗族大歌出名，而于2012年9月被命名為黔東南州州級非物質文化遺產項目《侗族大歌》代表性傳承人。

就其定義而言，侗族大歌的侗語稱謂是“嘎老”或“嘎瑪”，侗語中“嘎”即“歌”,“老”即“大”,“大歌”一名是侗話名稱的直譯。侗族大歌的最大特點是多聲部合唱，一般具有上下兩個聲部，并因此而被主流媒體關注,成為中國音樂學界駁斥西方音樂學者類似“中國沒有多聲部音樂”言論的最好證據。就其分類來看，從演唱方面來分，可將大歌分為男聲大歌、女聲大歌和童聲大歌3類；從演唱內容來分，可將大歌分為鼓樓大歌、聲音大歌、敘事大歌、童聲大歌4類，有的也按照流傳區域進行分類。就其表演形式來看，侗族大歌歌隊最少4人，多則數十人，無論人數多少，一般都要由1～3人輪流而不是同時唱高聲部，其余的隊員唱低聲部。往往在結尾部分，唱高聲部的兩人再分為兩聲部，形成3個聲部，故實際上是“一人獨高之”。總之，各種不同類型的大歌均有其獨具特色的特點，且具有不同的社會作用和實用功能。

作為典型的多聲部民歌，侗族大歌主要流傳于貴州省從江、黎平二縣的六洞、九洞、十洞、四腳牛、千二、千三、千五、二千九等地及周邊村寨，是大歌傳唱的中心區域，而廣西三江的溶河沿岸和貴州榕江的苗蘭、宰蕩等地，則是大歌流行的邊緣地區，且各個地方的侗族大歌也體現出典型的區域性特征。

一個人，兩件事——音樂傳播（專業演員）和音樂傳承（音樂教師）

1.音樂傳播——專業演員身份的社會行為

我們說，音樂傳播是音樂從業者的音樂行為或社會行為，音樂文化只有在音樂從業者的表演行為和傳播行為的場域下才能夠讓他人知曉和了解。缺乏了音樂從業者的表演行為以及連帶的傳播行為，音樂只能在一個很狹小的局內的族群范圍內流傳，就不能對更加廣泛的社會造成影響，更不能將本族群的音樂文化發揚光大。這是一個人、一個族群乃至一個國家均為不足取的做法。但就音樂傳播行為的過程來看，音樂從業者及其音樂行為無疑是其不可或缺的中心環節，因為只有音樂從業者及其音樂的舞臺表演行為才能夠將其所承載的音樂傳播給他人，對他人造成影響，對社會產生效應。

由上述內容已知，自從1978年15歲的吳培煥被黔東南州歌舞團招收為專業演員以來，她諸多的舞臺表演行為均為貴州傳統音樂文化尤其是侗族音樂的傳播做出了重要的貢獻。據了解，20世紀80年代以前，以侗族大歌為主的侗族民間音樂因地處偏遠的封閉條件，基本上都是在本地區的侗寨民眾中傳承，很少能夠受到外界人士的知曉。尤其是“文化大革命”期間，包括侗族大歌在內的侗族民間音樂和其他少數民族傳統音樂一道被列入文化“四舊”的范疇，以此其傳播也受到了很大的影響。然而，改革開放以后，尤其是十一屆三中全會之后，我國陸續開展了一系列旨在恢復傳統文化的政策，很多少數民族音樂的展演也開始提上國家文藝政策的日程，各地不同級別的藝術團、歌舞團如雨后春筍般地紛紛涌現，并承擔了一系列的宣傳和傳播少數民族音樂的表演任務，以各種級別的活動展演、比賽、國家之間文化交流等多樣化的形式來呈現各少數民族音樂文化，為我國民族多元音樂文化的傳播起到了舉足輕重的作用。

然而，在我國各少數民族音樂展演的過程中，各省區都有代表性的樂種和樂人以“名片”化的效應為整個區域內少數民族音樂文化的宣傳和傳播發揮了推波助瀾的作用。譬如，新疆的維吾爾木卡姆、廣西的《劉三姐》、西北的花兒、內蒙古的蒙古長調等樂種（非物質文化遺產項目）及其代表性樂人（非物質文化遺產傳承人）均為其地區民族音樂文化的擴散和傳播起到了“品牌”化的效應。貴州省區則選擇了具有多重文化價值和學術價值的樂種——侗族大歌為其代表，其影響范圍不但輻射全國，而且走向了世界。吳培煥作為演唱侗族大歌的專業團體的專業演員，因其侗歌演唱技藝的精湛和天籟般優美的嗓音而當之無愧地成為侗族大歌的代表性傳承人，并屢次代表黔東南州、貴州省乃至國家參加了各類不同級別的文藝會演和比賽，并獲得各種不同級別的榮譽。譬如，1980年，她隨歌舞團赴北京參加“全國少數民族文藝會演”，獲得優秀獎；1982年，她跟隨州歌舞團組建的侗歌隊去廣西省南寧市參加文化部舉辦的“全國少數民族多聲部民歌文藝座談會會演”，因精湛的演唱而得到了專家學者的良好評價；1986年，她和歌舞團侗歌合唱隊一行9人代表中國參加法國巴黎金秋藝術節，她們演唱的侗族大歌、侗族琵琶歌轟動了整個巴黎，贏得了國際友人的高度贊揚和評價；1987年8月，她參加廣西電影制片廠拍攝的電影《侗族篇》；1988年，她跟隨歌舞團侗歌隊赴意大利、匈牙利、南斯拉夫、羅馬尼亞、馬來西亞等國家參加國際藝術節會演，她們演唱的侗族大歌等贏得了國際藝術專家的高度評價；2009年3月，她跟隨州歌舞團演員赴上海參加世博會開幕式暖場演出的任務，將侗族大歌唱響了世博會。可以說，吳培煥參加的各類演出活動為我國以侗族大歌為主的侗族傳統音樂文化的傳播做出了重要的貢獻。

總之，作為專業演員的吳培煥，她在國家級、世界級的光鮮的舞臺上進行侗族大歌演唱的時候，無論她是否意識到其音樂行為的背后意義，也無論她是否留戀舞臺上令人艷羨的榮耀，但其音樂表演行為確實在為不同類別、不同層次的觀眾帶來娛樂審美的同時，也將以侗族大歌為主的侗族音樂文化傳遞給了他們，讓他們知道世界上的中國竟然有如此美妙的聲音。從此，侗族大歌也就插上了翅膀，飛向了世界的多角落，2009年侗族大歌被聯合國教科文組織列入“世界非物質文化遺產代表作”，即為世界認同侗族大歌乃至侗族文化的最具說服力的明證。從此種意義上說，吳培煥代表國家在向世界傳播我國民族音樂文化的同時，也在充當著國際文化交流使者的重要角色。因此，吳培煥的音樂傳播行為的意義影響深遠。

2.音樂傳承——音樂教師身份的社會行為

作為時間藝術的音樂，人是音樂的承載主體，一旦承載音樂的主體消亡，音樂也將消失，正所謂“皮之不存，毛將焉附”的道理即為如此，這彰顯出音樂傳承和培養音樂傳承人的問題，有關音樂傳承人的重要性。我國著名音樂學家喬建中曾說道：“保護民間傳人是全部保護工作的重要環節。優秀傳人代表了優秀的傳統文化，他們所身懷的‘絕技’正是我們所說的‘非物質文化遺產’。傳人在，傳統就在；傳人不在了，就意味著傳統也就消失了。”據此可以說，音樂傳承以及培養音樂傳承人是衡量一個樂種能否存續的重要標準。

音樂傳承是人之社會行為的一種，無論是傳者和承者，音樂傳承都必須由活體的人來進行，缺失了人的存在，音樂傳承將不可能完成。對于當今少數民族音樂的傳承而言，其狀況并不樂觀，因為在現當代文化的強烈沖擊下，很多局內人的音樂審美已經發生了很大的變化，有的甚至對本我文化喪失自信，產生拋棄的想法。因此，音樂傳承是一種文化自覺的行為。吳培煥就是一位具有文化自覺的樂人，她從21世紀以來就認識到了本我文化的重要性，在從事舞臺表演的同時，自覺地加入音樂傳承的隊伍行列。音樂傳承有民間原生態傳承、專業傳承、媒體傳承、教育傳承等多種渠道，吳培煥則選擇了進入具有固定傳承場所、規范化的傳承管理和制度以及穩定的傳承人來源的學校教育進行侗族侗歌（包括侗族大歌、琵琶歌等） 傳承，而成為一名專業的音樂教師。據其口述，她從2003年以來就被凱里市的振華中學、凱里學院、旅游學校、雅特藝術學校等教育單位聘請為音樂教員進行侗歌的教唱工作，具備了中學、大學之雙重身份的音樂教師的資格。就其傳承方法來說，與專業藝術院校專業音樂教師照本宣科、按譜教唱的教學方法不同，吳培煥采用了傳統的口傳心授、言傳身教的傳承方法進行教學，在與學生面對面的口頭教唱中，讓學生們真正地掌握侗歌的音樂精髓，取得了很好的教學效果。

我們在采訪中發現，作為一名音樂教師，吳培煥是幸福的，一提到她的學生，她總是神采飛揚地講個沒完沒了，因為學生們都非常的喜愛她。據她口述，她的學生散布在貴州省的各個地區，只要一來到凱里，都會給她打電話，來看她。很多時候，學生們自己在教學的過程中，也會臨時打電話向她請教侗歌教唱中遇到的疑難問題，她都會耐心地給學生們解答。毫不夸張地說，十幾年來，經她培養的學生已經桃李滿天下，很多學生都在各類比賽中獲得不同級別的獎項，也有學生在教學中取得驕人的成績，為侗族傳統音樂文化的傳承和傳播做出了重要的貢獻。

由此可見，作為一名音樂教師，吳培煥從事的侗歌學校傳承工作，為以侗族大歌為主的侗族傳統音樂的傳承培養了大量的優秀人才，他們有的成為專業演員，有的成為音樂教師，還有的成為機關團體人員等等，從而為我國以侗族大歌為主的侗族傳統音樂的存續和發展做出了重大的貢獻。

結 語

一個人，兩件事，兩件事都在各自的領域內產生了較大的社會效應。一個人，兩件事，兩件事構成了吳培煥完美的、絢麗的藝術人生。兩件事，一個人，兩件事成為構建吳培煥雙重社會身份的砝碼，兩種砝碼在天平的兩端維持平衡，使她的整個人生更加的完美和有意義。作為雙重身份的非物質文化遺產侗族大歌的傳承人，吳培煥不但為我國侗族傳統音樂文化的傳承和延續培養了大量的優秀人才，而且也為侗族傳統音樂文化在國內外的擴散和傳播做出了舉足輕重的貢獻。據筆者所知，已經年過半百的吳培煥盡管每天都是忙碌的，但她是幸福和滿足的，因為她不但為社會培養了大量優秀的侗歌人才，而且她的女兒劉彩霞也繼承了她的衣缽，成為黔東南州歌舞團的專業侗歌演員，也經常代表黔東南州、貴州省乃至國家參加國內外的各類演出和比賽，向全國和世界傳播侗族傳統音樂文化。試想，她不是在重復其母親吳培煥的藝術道路嗎？希望這條路就這樣一代代地傳承和發揚下去。

本文受2016年度教育部人文社會科學青年基金項目“貴州省音樂類非物質文化遺產傳承人口述史研究”（項目編號：16YJC760010） 和2016年度貴州省教育廳高校人文社會科學研究重點項目“貴州省音樂類非物質文化遺產傳承人口述史研究”（項目編號：2016zd05）資助。