淺談哼鳴在聲樂中的作用

劉 梅（貴州省歌舞劇院）

淺談哼鳴在聲樂中的作用

劉 梅（貴州省歌舞劇院）

聲樂，就是指用人聲表現的音樂，人聲與語言相結合的音樂就是歌唱。能發出具有音樂表現性能的美妙聲音需要方法，科學的發聲技巧和方法不僅能保護我們的聲帶不受到損傷，更能幫助我們發出更加動聽、圓潤的歌聲，并更加輕松愉悅地歌唱。音樂是在世界上最容易被接受和流傳開來的一門藝術，而歌唱藝術也伴隨著人類社會的發展得到更加科學的進步和實踐。人們可以通過歌唱抒發自己的情感，表達自己的喜怒哀樂，可以聆聽別人的歌唱來感受生活的酸甜苦辣、感受美、感受愛。更奇妙的是：聲樂作為一門特殊的樂器，可以不受太多的條件制約就可以放聲高歌或淺吟低唱，且每個人都可以有只屬于自己的唯一的音色。

歌唱的過程主要是由呼吸、共鳴、吐字和表現來共同協作完成的，它們之間相相互聯系、相互促進、相輔相成，缺一不可。在這些基本條件都具備之后，聲音的高位置就顯得尤為重要，就是我們所說的“頭腔共鳴”，它能使聲音傳得更遠、更加優美動聽，且讓演唱者避免浪費過多的氣息，減少不必要的阻力，讓整個演唱的過程更加輕松自如的同時也讓聲線充滿律動感。那么如何獲得好的頭腔共鳴呢？那就是要通過“哼鳴”的訓練來達到高位置的發聲，也叫“頭聲”。

“哼鳴”也稱之為哼唱，它是用鼻腔發出“M”音來練習發音的方法。因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。在做出哼鳴前，我們必須要放松自己的身體，調整一下姿勢，然后做出正確的呼吸方式，要求在“哼”的時候保持著半打哈欠的狀態：利用深呼吸將喉嚨打開，用嘆氣的感覺將聲音用氣息“嘆”到眉心，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音，而在這個過程中我們的下巴、頸部、喉部、聲帶都是處于放松的狀態。

常做的“哼鳴”練習一般分為兩種：一種叫做開口“哼鳴”;另一種是閉口“哼鳴”。其中閉口“哼鳴”是在做基礎練習中經常用的一種加強歌唱共鳴的方法，有助于正確理解聲音位置前的理解。而開口的哼鳴則是在閉口哼鳴的狀態上，保持聲音位置和音色不變的情況下，把下頜自然放下，這樣的話不僅可以更加感受到聲音的正確位置，也能使喉嚨和聲帶得到真正的解放，從而進一步深化對聲音位置的理解。再通過閉口和開后哼鳴不停在同一個音或者同一練聲曲的不停轉換，來強化這樣的訓練效果。另外哼鳴是不需要大音量的，只需要聲音的位置。哼鳴時需要有氣息的支持，感受橫膈膜與腹部肌肉之間的對抗。音階上下行，上行練習氣息的支持感，下行練習聲音的高位置支持，保持住發聲點，聲音之間不要有斷層，先收聲音再松氣，保證每一個音都有氣息的支持，每一個樂句都是完整的。

簡單說一下哼鳴練習能在演唱過程中體現出來的幾點好處：

一、哼鳴練習能使喉部的肌肉得到放松，進而有助于打開喉嚨，因為在聲樂演唱的技巧中，打開喉嚨和穩定喉頭是至關重要的基本前提，發聲的原理是聲帶受到呼氣的沖擊震動而來的，本不是喉部的肌肉發力而來的，所以發聲必須要良好的氣息作為支撐，通過氣息把聲音送到頭腔可以避免喉嚨著力，能使喉部肌肉得到放松，另外打開喉嚨也就等于打開了氣息和共鳴腔的通道。大家都知道，共鳴腔除了這里所強調的頭腔共鳴之外，還有胸腔、口腔、鼻腔和咽腔共鳴等。這是根據演唱風格、音色以及音域還有音量的大小來具體控制和調整的。而當喉部的肌肉得到放松和喉嚨打開以后，聲音更容易達到頭腔，當聲音在高位置的氣息支持下，讓聲帶自由震動，聲音才不會出現捏喉、擠壓，才不會被憋在喉部，然后這樣高位置的聲音才能唱出泛音的效果。

二、哼鳴練習有助于體會聲音找到共鳴的感覺，更加能控制音色的變化。當共鳴腔積極張開的時候，聲波通過氣息的支撐和帶動會積極觸碰和震動共鳴腔壁，從而引起聲音的共振，達到增大音量和美化聲音的效果，這就是為什么說人的身體本來就是一個天然音響的原因。當聲音通過哼鳴進入頭腔的高位置以后，可以通過鼻咽腔和面罩可口腔等的運用調控唱出不同的音色，無論是民族、美聲還是流行唱法，其原理是一樣的。不同的音色和唱法其實是對聲音焦點和位置以及共鳴腔運用的調節來達到的。雖然很多原生態的唱法也能唱出好聽的、動人的聲音，但毋庸置疑的是失去高位置的聲音是不能做到長久的持續的演唱的，因為那樣的發聲會對聲帶造成損傷，導致聲帶出現小結、息肉等嚴重后果。而當我們能掌握正確的發聲方法時，我們是能一個人做到駕馭很多種唱法的技巧的，通過長時間科學的訓練和實踐來實現優美的、生動的、可持續的歌唱。

三、哼鳴練習有助于形成混聲，進而擴展音域。科學的歌唱應該是在混聲的狀態下進行的，無論是男女聲還是高低聲區。如果不能做到音色的統一、不能順利的擴展音域，就不能把作品的完整性表現出來。所以就要解決一個大家都知道的關于“換聲區”的問題。高位置的哼鳴在氣息和共鳴的幫助下可以幫我們掩蓋真聲從而達到混聲的狀態。但是要注意的是：一開始練習是在弱音的基礎上開始的，適應了聲音在鼻咽以上的感覺，喉嚨打開放松的基礎上通過氣息的加強來控制和加大音量，這樣聲音才不是通過喉部的肌肉擠壓出來的，音量也不是嘶吼出來的，高位置的有氣息支撐發出來的混聲才是“實”的、有血有肉的，且具有穿透力。唱高音的時候，聲音位置在哼鳴的點越集中，喉頭和身體越放松，越能唱出高音。而在中低聲區，也要把聲音掛在哼鳴的位置上，越放松、越自然，就像哼著說話一樣越有利于向下發展音域。有的人有一個誤區，覺得唱低聲區時聲音要往胸腔里灌，也就是聲波的走向朝胸腔走，其實這是不夠合理的，一來這樣容易讓音色不統一，也會造成氣息不流動，也讓聲音失去律動感。所以無論多低的音域，都因保持在頭腔的高位置上，胸腔只是輔助的共鳴腔和氣息通道。

四、哼鳴練習有助于氣息的控制與聲音的平衡。當這兩個問題都能同時處理好，就基本可以自如的歌唱了。我們正確歌唱的原理是肺部的氣在氣壓的作用下沖擊聲帶，是聲帶瞬間開閉產生的震動將聲部傳遞出去。那每一個字、每一個樂句都需要在氣息的支撐下完成，這就要求我們提高橫膈膜與腹部肌肉的平衡能力，盡可能地做到氣息的均勻和節省，最大效率地控制和利用好自己的氣息。而往往我們有的時候在歌唱時，在演唱高音的時候，嘆不下來，就容易造成氣息淺；而越過分的注意氣息，又容易使氣息僵硬，造成音準偏低。針對這些問題，如果我們能練習好哼鳴，在哼鳴的位置去歌唱，每一次吸氣都用向下嘆感覺，就容易把氣息沉下去，同時也可以把喉嚨吸開，這是一個同時完成的動作，然后在吸氣沉下以后，控制好用氣的節奏和力度，在哼鳴的位置上演唱，就能達到聲音與氣息的平衡，因為這樣的狀態，只要打開共鳴腔，讓氣息能順利地把聲音送到頭腔，這樣的話氣息就不會受到阻礙，也不會因為喉部肌肉的緊張浪費氣息，也不會從口腔把氣息“漏”出去，從而就有效、輕松地達到我們訓練的目的。

除了以上幾點注意關于哼鳴的問題以外，我們要在以上的基礎上進行更多母音的練習，如a、e、i、o、u，也可加上輔音一起練習，如m a、m e、m i、m o、m u等等?？傊曇舻奈恢谜_是一切好的歌唱基礎，任何時候的演唱都應該是在高位置狀態下完成的，所以大師說“在哪里哼就在哪里唱”。由此可見，哼鳴在歌唱中的重要性，希望我們在科學的指引和訓練下不斷地提升自己的歌唱技術，也通過不斷地研究探索，以及不斷地學習和沉淀，增強對生活的感受，對藝術的理解來不斷豐富和表現我們的歌唱藝術。學無止境，藝無止境，保持一顆堅定的心、一顆謙遜的心和一顆積極好奇的心永遠前行。