跨境消費現象對我國電影美學觀的影響

[摘要]跨境消費現象的產生不僅影響了國內大眾審美，更影響了國內電影人對于電影的認識與改變。隨著消費文化的日益興起，越來越多的電影人開始學習好萊塢，制作具有強烈視聽效果的“快餐式”電影，影像已經不再為傳統所摹寫，它們更多的是為了迎合大眾，迎合這個時代的消費需求。本文探討跨境消費語境下電影中的“反文化”現象，以及出現“仿像”奇觀現象的原因等問題，并就國產電影的后現代發展提出相應的建議。

[關鍵詞]跨境消費；美學審視；后現代電影；國際市場

在電影市場發展中似乎從不避諱對于商業利益的追求，并且人們將其冠以美名——為了迎合消費文化時代。在消費文化時代中，為了滿足人們日益增長的視聽方面的需求，電影在各個方面不得不做出屈尊的迎合態勢，從敘事手段、影片結構、畫面感制作、主題定位、人物形象塑造等，可以說極盡之能事，而根本目的就在于為了迎合大眾娛樂與審美上的需要，更是為了迎合這個消費文化時代。

一、感性美學的無深度和無內涵

后現代電影作為消費文化語境下的滋生物，有其獨特的一面。它厭煩理性，將之摒棄，目的單純地追求純感性，它崇尚個體精神、個體心理、個體行為，在某種程度而言，一切具有反傳統、反理性意識的，在這里都可以得到彰顯。它強調生命的真正意義所在，其中飽含了對于現實社會生活的批判聲音。而這一批判之音，在20世紀60年代對西方文化的各個領域都產生了“瘟疫般效應”，四處彌漫，從文學到電影，從戲劇到舞蹈，涉及多種藝術活動。在這種“瘟疫般從現代主義電影渲染深刻寓意的高度，開始轉向后現代表面的感官效應的浮夸，從注重文化、揭示具有深度社會問題的主題層面，開始轉向只是作為娛樂與時間磨煉消遣的一種體驗追求。總之，一切都在發生著變化，一切都在沿著“反文化”的軌跡運行。后現代主義電影已經全然脫離現代主義電影中那種陳舊的略顯深沉的訴說模式，它將原本具有深意的、隱含其中的電影語境撕扯得四分五裂，再也沒有什么對深度價值和內涵意義的剖析與執著，一切都在毫無意義中消失。在后現代主義看來，人的感官愉悅性被放置到最大。也正因為如此，才給那些生長在現代主義嚴肅命名主題夾縫下的通俗影片生存的余地，也才讓關于色情、關于人性的一切沖動都能夠以通俗易懂的方式向大眾示好，在大銀幕上公然地跳躍。而后現代主義電影也終歸因為這樣一個冠冕堂皇的“反文化”理由，將暴露性與展示暴力作為電影表達的主題核心思想，并且將反理性和反秩序內涵進行到底。

而后現代主義電影也在這種“反文化”的羽翼下發展得越發豐滿，尤其在有美學原則的指導下，更是將后現代主義電影中的感官化發揮到了極致，直白的畫面語言為滿足大眾的視覺需求被反復地強調，更是強化了這種感觀刺激性，甚至發展到了極致，這讓欣賞此類影片的觀眾被迫接受這種感官上的滿足與獲取，而全然沒有機會來思考電影符號下的深層面含義，似乎這種隱藏在電影符號下的深層次意義基本上也不復存在。

二、“理性敘事”到“視覺奇觀”的嬗變

消費社會時代的到來，將人們帶入到一個全新的影像時代。隨著社會經濟結構的改變，人們更加注重于商業化符號的價值，對于文化的精神指向性以及形象價值性更依賴于后現代中所表現出的影像符號，這種影像符號的表達并非直接將藝術與生活、學術與通俗等邊緣清晰化，反而將它們的邊緣進行了消解，所有的主流意識形態在這里都將退守其次，取而代之的是對大眾的娛樂精神導向的把握。這樣一種帶有明顯特征性的消費文化時代的到來，將感官娛樂推向了極致，一切存在于現代主義影像中的深刻與宏大的敘事結構都隨著后現代消費文化的到來而被瓦解一空，感官性、欲望性成為這一時期的主要代名詞與審美法則。很顯然，在消費文化語境下具有傳統意識的現代主義影像中所存有的深刻反思和對歷史的理性批判，都逐漸被直觀、淺顯、帶有快餐主義的視覺文化特征所取代。

在消費文化的影像中，視覺沖擊力似乎成為眾多影片所追求的唯一主題，而人們也似乎越來越習慣于這種被時代精神所喚起的娛樂意識，也在潛移默化中助推著這樣一種娛樂精神走向了極致，并成為這個時代特色的重要表征之一。大眾對于時代的發展需求總是在以迎合的姿態做出相應的反應，對于后現代主義電影同樣如此。大眾對于圖像所激起的感官欲望變得越來越享受其中，而充滿視聽刺激的即時性文化也已經趨于一個主導性地位傲然其中。盛行作為消費社會的一個顯著特征，對于文化形態的描寫與表達已經退居其后，并逐漸被隨行其后的視覺文化一點點地吞噬。以各種各樣的新媒介平臺的出現為起點，原本重點強調的話語文化逐漸演變為一種以視覺文化為主導的新文化形態，正在悄然中興起，而新媒體下的大眾文化傳媒生產也將視覺符號作為分解社會，便于人們解讀的一種表達方式，日益成為主流趨勢。所有在話語權中的理性思維人們正習慣于通過充滿感性的畫面形式來進行接收，感性作為這個時代的代名詞并非意味著不嚴肅性，它完全是由這個時代所造就的，而隨之改變的還有觀眾的審美趣味。觀眾被各種影像沖擊著，視聽與其說作為一種文化表達、內涵詮釋，不如說它是作為短暫娛樂、片刻歡愉而存在。于是，受眾群開始習慣于享受其中，這份新鮮與刺激的簡單表達方式似乎更適應于這個紛繁社會的快餐式消費，而各種影像也非常明白這一點，也在極盡所能地滿足著觀眾的感官需要、娛樂需要，而后現代主義電影也得以蔓延開來，且勢不可當。于是，有關電影的一切都在發生著改變，理性的敘事結構演變為娛樂精神的解構，消遣作為欣賞的主要目的，更加刺激了影片表達的直白化、情節的戲劇化彰顯。而所有這些與英國社會學家拉什的理論已經大相徑庭。在他關于話語（語言符號）和圖像（視覺符號）的劃分研究中，認為圖像是理性敘事的附庸，而并非主導，理性敘事作為唯一的話語權表達也將貫穿影片始末，而并非作為陪襯存在其中。這些與消費文化語境下的后現代主義影片簡直有著天壤之別。

以《亂世佳人》《魂斷藍橋》等經典影片為例，在諸如此類的影片中，理性的敘事作為唯一的表達，“話語”也在彰顯影片的深刻性方面起到了不容忽視的作用，而觀眾也在觀看這類影片后，內心深處會得到來自理性傳達的心靈震撼。盡管這些影片都是作為愛情影片在講述，卻依舊不可抹殺它作為經典，對于人物形象塑造、情節展示的獨到用心。在這些影品中，主題性非常明確，情節感人而復雜，時空轉換巧妙而完整，整部影片都貫穿著巧妙的敘事結構、嚴密的邏輯思維。而這些在奇觀電影中被全然的顛覆了。理性敘事原則被拋棄，追求視聽奇觀被追捧。影片中的所有元素與表達手段都在依照著娛樂第一位的精神指向而存在著，這也就使得電影好像依靠敘事，又好像缺乏敘事。

國產影片《英雄》作為這類影片的最好詮釋，它借用嚴肅的歷史外殼，卻在扮演著帶有玄幻色彩的奇觀化影像。影片從始至終都具有強烈的視覺爆發力，畫面唯美，令人心動；情節簡單，通俗易懂。作為消費文化語境下的視覺符號，它的確做到了“符號操縱”的消費邏輯，觀眾也樂于為此而買單。

除此之外，影片《臥虎藏龍》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》無不是借由奇觀影像而取得了巨大的成功。在國際市場中，它們以具有東方美感的視覺畫面和西方邏輯思維征服了無數觀眾，收獲了巨大的商業效益。不可否認，我國的電影人已經充分意識到了視覺愉悅性在電影發展中所占據的重要地位，并各自竭盡所能地詮釋著各自的視覺語言符號。然而，它們在用各自影像語言表達著各自電影主題的同時，卻又殊途同歸地制造了一個又一個具有視覺沖擊性的唯美畫面。無論是張藝謀還是徐克，電影組成元素的成熟運用奠定了他們成功的根基，而對于觀眾欣賞度的熟悉掌控更是讓他們的影片充滿了巨大的市場號召力和商業價值。在他們所拍攝的奇觀電影中，唯美感已經成為影片主要的表達方式，而對于話語的淡化處理、視覺的強化出鏡，這些制作方法的運用使得這些影片即便是擁有華美的空殼，也擋不住它們作為國際電影的主流趨勢的附庸而追隨其中。

三、“仿像”奇觀

圖像信息技術的發展過程催生了一個虛擬的世界，在這個世界中所產生的任何幻象對于現實主義而言，都帶有革命化的色彩。借助圖像技術，人們的思維被無限地擴張，有形的形式成為為無形的虛擬世界服務的道具，通過光電影像的結合，再現與虛擬出了想象中存在的任何事物或是人物，而計算機技術在此刻能將任何腐朽都化為神奇，“仿像”的世界就此而誕生。計算機技術從某種程度而言已經消解掉了真實與虛擬的清晰界限，人們仿佛也已經不能分辨出什么是真實，什么是想象。天馬行空在這里變得并不可笑，相反，它成為創造成功的有力砝碼，傳統模式下的真實演繹變得僵硬而刻板，而通過計算機技術形成的合成影像反而充滿了巨大的號召力。在這里作為視覺符號的真實指涉功能衰落了，它越來越依賴于符號自身的能指規則。

計算機技術將圖像制作技術推向了巔峰，也由此誕生出越發精美的“仿像”畫面。正如波德利亞所言：是計算機技術讓現實世界中有了不現實的色彩，它將“實像”轉化為仿像。但是不可否認，這并非完全的憑空臆造，虛擬影像的背后矗立的仍然是現實形象的原型，或是與原型緊密相關的，只不過它正在被虛擬文化所吞噬、瓦解，讓眾多的現實物象都進入了仿像世界當中。

可以說，計算機技術在成就了圖像制作技術的同時也成就了今天的電影發展，它讓“仿像”的世界變得更為真實，也變得更為簡單。它也讓現實世界變得輪廓不清，影像在這里作為一種表達符號，已經完全超越了現實中的存在，它不是作為個體被仿像，而是作為一種獨立的符號語言，在詮釋著當代電影的制作本質過程。一切都在這仿像的世界中被顛覆、被銷毀，純娛樂精神性，代替了那一個個嚴肅的使命。影像已經能夠完全掩蓋住現實存在的缺失，作為純粹的影像追求過程，符號的能指過程已經與所指合二為一，也由此導致了海德格爾所謂的客觀“存在”的被遺忘。

四、結語

消費文化時代的到來不僅改變了人們的觀影模式，也隨之改變了人們對于影像的審美價值追求。我國的導演已經在美國好萊塢的市場經濟論中被熏陶成熟，傳統思維模式下的國內導演正在轉向后現代的消費文化語境中，并且取得了不俗的成績。而越來越多的國內導演也的確認識到了這一問題，他們在熟悉掌握電影制作策略的同時，更是將大眾的口味拿捏得當，他們已經能夠很好地把控“話語敘事”的手法，也由此制作出了叫好又叫座的“視覺大餐”。在取得漂亮的票房成績的同時，也收獲了名譽。然而，我們在看到巨大利益誘惑的同時，也應意識到，過多的傾側于大眾的審美消費所最終導致的結果就是影像的社會價值性與歷史深度性。簡單的情節設定與粗略的英雄人物塑造，很難將這些影片放置在藝術類的角度來進行探究。而一味地追求“視覺奇觀”的電影效應，更是讓這些影片變得蒼白而無力，再加上大量的快餐式影片的涌現，使得大眾的審美也已經趨于疲勞。如何真正地做到將電影發揚光大，讓影片在飽含深刻內涵的同時又能夠吸引更多的觀眾來觀看，這是一個值得深刻思考的問題。我國的電影發展應該從長遠的角度來審度，而并非只是為了眼前的利益而執意地去表達?！八囆g來源于生活，又高于生活”，或許只有真正地做到了這一點，才能稱得上是一部好的影片；也或許只有這樣，才能更好地提高我國國產電影的質量，進而邁向國際市場。

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[作者簡介] 范曉晶（1973—），女，江西南豐人，碩士，江西師范大學外語學院講師。主要研究方向：應用語言學、英美影視文學。