電影《鳥人》中的文化隱喻分析

[摘要]電影《鳥人》是由墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，斬獲第87屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影四項大獎，成為本屆奧斯卡最大的贏家。電影《鳥人》層次豐富，囊括了有關戲劇、神話、小說、電影等多個藝術傳播媒介，利用神話隱喻、文學隱喻遞進到現實隱喻，探討戲內戲外的人生，又與當今好萊塢電影制作契合，批評諷刺了電影生態中的過度消費、輕視藝術的現狀。

[關鍵詞]《鳥人》；神話隱喻；文學隱喻；現實隱喻

《鳥人》的創作是多層次、多維度的，從劇內映射到劇外，從電影回歸到現實，卡佛的小說改編的舞臺劇，莎士比亞《麥克白》的獨白，有同樣經歷和痛苦的演員。電影將很多有相似性的人物和作品做有內涵的解讀和應用，對當今電影過度消費演員、人們不尊重真正的藝術進行了諷刺和批評。下文將從文學藝術和現實角度對該片的文化隱喻進行分析。

一、電影簡介

邁克爾·基頓飾演的過氣演員瑞根，曾經因拍攝了超級英雄電影《鳥人》而大紅大紫，然而在事業的巔峰卻放棄了第四部《鳥人》的拍攝，因為他想要追求更有內涵的表演藝術，而非追名逐利。然而多年過去了，他的理想并未實現，不惑之年的他想要通過在百老匯上演一場自己編導演出的舞臺劇《當我們在談論愛情時我們在談論什么》來挽救事業。然而，這過程中有種種艱難險阻，包括合作伙伴的不靠譜；女兒薩姆（艾瑪·斯通飾）方才從戒毒所出來做他的助理；經紀人不知道他真正想要的是什么，一心想要聲譽名利；男演員麥克（愛德華·諾頓飾）搶了他的故事借采訪之機給自己炒作；戲劇評論家一心想要毀了他的戲劇。

這一切的起源，都來自于步入中年的瑞根的自我焦慮，二十多年前他就已經成為大明星，只要繼續這條“超級英雄”的路線就可以持續在銀幕上發光發亮。然而，他深知這一切不是他想要的，放棄快餐消費、膚淺文化層次的電影，在追求理想的道路上卻并未被認可，反而顯得碌碌無為。正像在記者采訪過程中他所說的，自己并非為了以“曾經的超級英雄”身份回歸，否則在20年前就已經接了《鳥人4》。可是，即使他的舞臺劇小有所成，他自己也重新回到公眾視野中來，人們的關注方向卻依然是噱頭，關心他是否整容，而不是舞臺劇的內涵和他的理想。[1]正如他的女兒薩姆一針見血地指出他與這個世界的格格不入：不用推特，不上網，甚至無法感知到互聯網環境下的“真實”世界，除了他自己，沒有人關心這一幕舞臺劇何去何從，連工作人員也并不真正在意這部戲的深意。可是最后真正捧紅他的，卻是他的裸奔在網絡上引起的軒然大波。

二、文學藝術隱喻分析

（一）古希臘神話隱喻

影片名“鳥人”出自古希臘神話人物伊卡洛斯，伊卡洛斯的父親代達羅斯因為殺害自己的學生被判罪，最后逃往克里特島上，雖然受到國王重視，卻依然思鄉心切，最后想出制作翅膀來逃離孤島的方法。[2]伊卡洛斯也得到父親親手制作的翅膀，代達羅斯叮囑他：“你要當心，必須在半空中飛行。如果飛得太低，翅膀沾了海水變得沉重，你就會被拖進海里；如果飛得太高，離太陽太近，封住翅膀的蠟就會融化，翅膀起火。”伊卡洛斯剛開始一切順利，但終因驕傲自滿飛得太高，最后命喪大海。在后來的文明發展中，伊卡洛斯的形象特指追求真理而不畏犧牲的人。

其一，影片中，瑞根第一次接受采訪時說：“《鳥人》就是伊卡洛斯。”然而時代變遷，原先由上帝和神話故事傳播的文化，現在已由洗衣機清潔劑廣告，以及超級英雄電影完成。傳播代表了社會輿論的方向以及人民最容易接受的文化影響。瑞根還是依賴于曾經盛行的文化，鳥人伊卡洛斯正是代表了他自己對于真理和理想的追求，然而記者卻并未按照他想的那樣，關注文化，這也是現實社會讓他失望的一部分原因。

其二，瑞根臆想自己飛上天空，象征著另一個與自己持續斗爭的自我告訴他：“火焰、犧牲、伊卡洛斯。”他在飛行過程中，難得地體會到了一種自由的感覺，雖然這場景曾經在動漫英雄電影《鳥人》中出現，但在這里，應設定為他為了自己的理想而飛翔。此外，片頭出現以下場景：V字形火焰從天而降。在瑞根自殺后的結尾也出現該場景。火焰從天空墜落，正是伊卡洛斯翅膀著火從天空墜落，這里寓示瑞根即當代伊卡洛斯，為了真理可以不畏犧牲，他一直追求的表演和藝術即使不為人理解也要去做，不向世俗獻媚、妥協，哪怕最后在天空燃燒。

（二）卡佛小說和詩句隱喻

影片中在幾個關鍵節點上，都選擇了使用雷蒙德·卡佛的作品，因為卡佛的人生經歷和瑞根相似，瑞根借用卡佛的作品想要表明心志：雖然孤獨，但并不是一個人。更多文學藝術作品的改編和運用，也加深了電影的文化和層次。影片開篇引用了卡佛的《遲到的斷想》：“盡管這樣，你是否得到了這一生你想得到的？我得到了。你想要的又是什么？”[3]刻于雷蒙德·卡佛墓前的這首詩，是詩人對自己一生的概括，也是卡佛生命中的最后一首。卡佛被稱為“美國的契訶夫”，自海明威之后全美最有影響力的短篇小說家。卡佛年輕時遭遇了眾多不如意，但是他始終不放棄自己寫作的夢想，歷經一番險阻，卡佛終于在40歲迎來了事業和夢想的春天，逐漸被眾人所認可，并頻繁出現在大眾視野中。然而天妒英才，卡佛成名后不久因肺癌離世，享年50歲。卡佛與伊卡洛斯相近的其中一點，就是在人生接近于頂峰時期折翼，瑞根的經歷如出一轍。瑞根的舞臺劇因各種原因大火，他開始重新回到公眾視野中來，他自殺未遂打中了鼻子，人們被他的勇氣所感動，全世界都為他祈福，可是世人并不真正懂得瑞根想要的是什么，經紀人推門而入：他恰巧是個風云人物。報紙評論為他歌功頌德，新聞媒體都等著他的重生，只要他愿意，他馬上就可以獲得成千上萬的關注和榮譽。然而這一切卻敵不過瑞根內心深處對自己的拷問，他必然會放棄滿屋子膚淺的玫瑰花，轉而在密集的鼓聲和另一個“鳥人”的吟唱中從天而降，在事業的另一個高峰到來之前，提前結束自己的生命。瑞根自導自演的舞臺劇，就編自于卡佛的作品《當我們談論愛情時我們在談論什么》，他說起改編這篇小說的緣由，卡佛曾經為他的高中舞臺表演留下紙條：“謝謝你誠實的表演。”卡佛就是瑞根的伯樂，能夠看中他的努力成果并且認可他，無疑成為瑞根人生道路上極其重要的一個人，因此瑞根最終選擇了他的作品加以改編，向大師致敬。《當我們談論愛情時我們在談論什么》是卡佛的成名作，這篇小說主要講了兩對夫妻喝酒聊天中間的一段對話。小說主人公艾迪在談話中出現，為愛而狂，為愛而死。最后痛苦不堪，飲槍自盡，掙扎三天才死。小說對話中，人們在探討艾迪的所作所為是否是愛情，卻沒有得到答案。這一切在舞臺劇中同樣留給人們思索的空間。

（三）莎士比亞戲劇隱喻

舞臺劇于瑞根而言，是最后一搏。無論排演過程中出現什么問題，哪怕是預演前最后一天，他都竭盡全力解決，不停為了最后完美的表演而調整，改編；為了集資，他甚至要抵押為女兒保留的房子。然而劇評家卻揚言要毀了他的舞臺劇，甚至在演出前就要寫劇評，亂貼標簽，根本不在意真正的效果如何。這成為壓垮瑞根的最后一根稻草，瑞根也為這荒謬無賴的現實所擊垮。瑞根在絕望中怒喊：“一個人，要墮落到什么地步，才去做一個評論人？”他們不看重事實，用自己腦海中原先的偏見來著文，用自己私有的、主觀的意見來左右別人辛辛苦苦努力的成果，甚至不關心真正的創作者作何感想。絕望之中，瑞根將卡佛留給他的紙條留在酒吧。然而，正當他內心抑郁不平、愁苦煩悶時，街頭有人高喊道這樣富有內涵的臺詞：“你的人生不過是一個飄忽的人影，一個在燈光下指手畫腳的藝人，登場片刻，就在寂靜中悄聲退出……毫無意義。”出自莎士比亞四大悲劇之一的《麥克白》，妻子自殺后麥克白發出的感慨。這個男人在妻子的慫恿下弒父篡位，最終眾叛親離。這段著名的獨白，正好印證了瑞根在此情此景之下的絕望，也為后文最后一幕他選擇自盡埋下了伏筆。麥克白極力慫恿之能事的妻子，與《鳥人》中瑞根心靈深處的另一個聲音相照應。片中瑞根的獨處時刻，幾乎都是與這另一個自我相斗爭的過程。這個自我媚俗、勢利，卻又代表了絕大部分普通人的選擇。他總是勸誡瑞根向世俗妥協，再拍超級英雄電影東山再起，瑞根無數次驅趕這個聲音。然而這個聲音卻一針見血地點破：“我就是你。”揭露了瑞根在做出任何一個自我的選擇時是多么艱難，人心的私利性成為他的阻礙，也是每個人的阻礙。

三、現實隱喻分析

（一）電影《鳥人》與好萊塢

《鳥人》中出現了大量對好萊塢工業的隱喻和批評。首先是片名Birdman與Batman接近，正是對蝙蝠俠這一類超級英雄電影的隱喻。在瑞根眼中，許多天分不如自己的明星也可以輕輕松松憑借超級英雄電影大賺特賺，導演甚至毫不留情地具體排比、舉例：《復仇者聯盟》和《鋼鐵俠》中的小羅伯特·唐尼、《X戰警》中的邁克爾·法斯賓德、《饑餓游戲》中的伍迪·哈里森，就連演過戰爭電影，受人追捧的杰瑞米·雷納，也參與到《復仇者聯盟》的表演中。人們似乎一夜之間不再關心藝術是什么，戲劇是什么，演員是什么，大量的演員參與到超級電影的大制作中，全然放棄了演員該有的尊嚴。這正是對整個好萊塢電影市場的諷刺。人們過度消費電影這一門藝術，而人群的一擁而上，更加速了對演員的消費。人們的取向侵吞了藝術和文化，工業的反饋讓消極市場得以擴大和泛濫，一切陷入惡性循環之中。

鳥人瑞根的扮演者邁克爾·基頓，代表著與超級英雄對立的一類人。基頓本人出演過由怪才導演蒂姆·伯頓執導的兩部超級英雄大片《蝙蝠俠》，由此聲名鵲起、名利雙收，但在拒絕了第三部《蝙蝠俠》的邀請之后，從此便淡出了大眾的視野。他本人的理想，同樣不被人尊重。這樣的人生經歷，和瑞根如出一轍。此外，現實中愛耍大牌的演員愛德華·諾頓，曾經演過“綠巨人”，在《鳥人》中出演麥克。[4]影片的劇情，在現實中也得到了印證，《鳥人》一舉拿下本屆奧斯卡四個大獎，而邁克爾被提名奧斯卡最佳男演員獎，又一次被人們熟知。

（二）時代隱喻

瑞根的舞臺劇第一次受到眾人關注時，正是因為那次“裸奔”，他的視頻被傳到網上，短時間內就有了35萬的點擊量，而一個劇院僅能容納800人。網絡對于瑞根這個年紀的人來說，是完全陌生的新世界，他已然不知道新世界的游戲規則如何，人們關心新鮮、熱點，一個小小的無厘頭事件可以引爆整個世界，而一個辛辛苦苦堅持自我的演員卻可能被埋沒一輩子。這不是他可以理解、能夠消費的時代，他能享受到的關注并不會持續很久。人們好奇的是“鳥人扮演者瑞根裸奔”，與他的堅持和藝術都無關。就像記者采訪時人們不關心瑞根的追求，只關心“整容”和《鳥人4》。

影片一開始，薩姆跑腿去買花，瑞根堅持要好聞不好看的羽衣草，然而薩姆最后沒有買到羽衣草，反而送了瑞根他最討厭的玫瑰花，并且附上卡片：“他們沒有你想要的。”一語雙關，女兒真正想說的其實是觀眾給不了瑞根想要的尊重和支持。羽衣草的品質如同瑞根這樣對自己有要求的演員，外表低調卻執著內斂，甚至不為人所熟知；而玫瑰則是眾人追捧的花束，精美卻內心空虛。瑞根在舞臺劇中飾演的角色艾迪的獨白，在此可以看成是他的心聲：“為什么我總需要別人來愛我？我原本不存在，我想成為你要的。”瑞根想得到所有人的尊重和愛，這才是他活下去的唯一希望，也是他存在的價值，然而事實是觀眾給不了他想要的。

四、結語

瑞根最終的追求，不過是能夠堅持自己的理想，并且得到觀眾的認可，盡管這最回歸于藝術根基的愿望，在新的時代和觀眾面前，根本得不到尊重。但是瑞根依然會像古往今來許許多多的理想家一樣，不妥協、不放棄，在金錢名利面前，以自我犧牲換取真理的純潔。

[參考文獻]

[1] 李丹丹.淺析電影《鳥人》的美學特征[J].電影文學，2015（10）.

[2] 高小慧.電影《鳥人》中的文化意象與美學追求[J].電影評介，2016（05）.

[3] 李貝.電影《鳥人》的后現代主義特征探析[J].英語廣場，2016（06）.

[4] 黃國豪.人性視角下《鳥人》藝術特征分析[J].西部廣播電視，2016（12）.

[作者簡介] 丁曉明（1985—），女，吉林長春人，碩士，長春科技學院外國語學院講師。主要研究方向：英語語言文學。