英美喜劇電影的美學價值初探

[摘要]英美的喜劇電影源遠流長，形成別具一格的美學風范。早在無聲電影時期，就產生了諸如卓別林、梅里埃等喜劇大師和一大批杰作。之后的英美電影更是將喜劇題材發揚光大，成就非凡，具體而言有三大方面，分別是快感營造和復調對話等美學經驗的獨特表達；游戲化的編排和反諷的策略等美學秩序的反抗；反思“現代性”和重建“感傷的體驗”等美學意義重建的嘗試。當然，英美喜劇片的美學價值遠不止如此，其魅力仍須進一步深入挖掘。

[關鍵詞]英美電影；喜劇；美學價值

19世紀的歐洲，人們曾經用觀眾的笑聲次數來判定一部喜劇的優劣。從電影理論來說，雖然情感反應不能成為對喜劇藝術進行判定的全部依據，但是這種做法卻給人們一個重要的啟示：不會讓人發笑的就絕非喜劇。觀眾對其喜劇審美本質的全部認同毫無疑問是先透過笑聲來回應和體現的。按照文藝理論大師巴赫金的說法，“笑本身就是一種美學風范、美學范疇和美學價值”。但是，“笑”絕非美學價值的所有展示。在英美喜劇里，我們看到了更為獨異的審美特征。

英美的喜劇電影源遠流長，形成別具一格的美學風范。早在無聲電影時期，就產生了諸如卓別林、梅里埃等喜劇大師和一大批杰作。之后的英美電影更是將喜劇題材發揚光大，成就非凡，具體而言有三大方面，分別是快感營造和復調對話等美學經驗的獨特表達；游戲化的編排和反諷的策略等美學秩序的反抗；反思“現代性”和重建“感傷的體驗”等美學意義重建的嘗試。

一、美學經驗的獨特表達：快感營造和復調對話

英美的喜劇電影有著別具一格的特征，展示在美學價值上，首先就是對美學經驗的創造性發展。在其紛紜萬千的影片里，盡管題材各異、風格迥然，但是它們都有著結構性的共同的美學展示：強烈的形式快感營造，和前人作品豐富而新穎的對話關系。意即在視覺營造、敘述結構等方面都給觀者貢獻無窮樂趣的同時，也和其他的藝術文本有著豐富的對話關系。

首先，快感營造和形式體系的裝飾性。在英美喜劇電影里，特別講究肌理和敘事鏡語質感的裝飾性色彩的強化，于看似豐富與隨適、隨機、漫不經心的人物行為行動中投射出精巧、細膩的安排。如《史密斯夫婦》（Mr.Smith & Mrs.Smith，2005），導演為主角設置了十分有噱頭的主題性情節：刺殺。刺殺任務的每一次部署和進行，畫面都轉向了絢麗而透亮的色調，每次千鈞一發的動作，在不斷加劇的喘息聲和街景房屋的倏忽而過中，所有莫名其妙的命運安排和夫婦之間微妙的情感糾葛似乎都在悄然退隱；《我的超人女友》（My Super ExGirlfriend，2006）里，當馬特背負著女友飛躍在城市上空，鏡頭突然打破線性秩序、插入超現實或非現實的鏡像圖景，畫面陡然增強光亮，鏡頭所到之處的景物色彩充滿裝飾性，插科打諢的熱鬧，同時讓人感受到跳躍的、詩意的快感和節奏。這些都是英美喜劇電影典型的色彩設計和裝飾性影像風格。和一般的題材電影不同，它的高超之處在于，運動中的色彩竟然是通過膠片畫面、動畫、黑白攝影等豐富視覺元素的拼貼來展示絕佳的協調性。就美感經驗的創造和形式手法而言，英美喜劇制造的拼貼影像風范：游戲、動畫、MTV、3D等潮流化的各種視覺媒介的綜合，其特有的英美式詼諧幽默、暴力、家庭等主題和形式趣味都得到了淋漓盡致的展示。而在此形式感的迷戀中，一些西方人珍視的人情冷暖、通俗套路也得以保留，某些與社會政治牽涉的觀念表達也在這種后現代的媒體表達中得到堅持（如《楚門的世界》）。這是英美喜劇獨特的美學經驗表達。

其次，文本與文本之間呈現復調對話的關系。英美風格的喜劇，其敘述風格和敘事方法明顯是快速、混雜、隨意的，但對敘述細加探究和回味可知相當程度上是經典的、雜糅的：它是多元化的、多聲調的，漫不經心中加以機巧的精心布置。其實質上是在電影里制造美學經驗表達的新范式，即文本與文本之間呈現復調對話的關系。昆汀·塔倫蒂諾的電影俯拾皆是類似的表達。《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）啟用三個胡搞的劇情和無邏輯式的敘事手法盡情嘲弄美國主流影片的“高冷”“嚴肅”“做作”；《落水狗》則干脆將過往經典影片文本片段不斷交叉重現，在保留英美喜劇招牌的黑色幽默的同時，也不忘用慣用的一些程式化的因素展示對經典的敬意和影射。可以說，類似這樣的敘事表達，已經成為英美喜劇電影的常規性范式，它有意沖破傳統的喜劇沖突結構，在現實敘事時空中插入非常規敘事，與之前的經典電影文本不斷呈現復調對話的關系，互文式的有意借鑒，也構成了另一種自我相關。“對話性”表達方式的建立，從審美價值立論，實質上是對審美經驗表達的擴展和創造。

二、美學秩序的反抗：游戲化的編排和戲謔、反諷、惡作劇的策略英美喜劇電影中，普遍地展現出熱烈狂放的反叛精神，結合夢幻、怪誕、黑色幽默、辛辣的嘲諷藝術，加上永不停歇的孩子般的惡作劇心理，凸顯自身別具一格的風范。它們的影片表現在喜劇類型，矛頭直指已經定型和普世化的美學秩序。其影像帶來了荒誕和離奇，還有對觀者已經模式化、固態化的形成壓迫力量的美學秩序造成了顛覆。英美喜劇電影獨特的審美意味和新鮮感得以全力彰顯。

一方面，英美喜劇電影總可以將現實影像進行戲劇化、游戲化的編排，展示超現實主義風格，來打破審美固化，營造戲劇化樂趣。從美學理論上講，這是企圖制造與現實生成新的關系。表現在視覺上，則是將現實生活中的普通事物放大，并與散碎的影像時空結合，通過攝影機進入到物質世界和生活中難以察覺的領域，借用蒙太奇將人世間人為賦予的各類邏輯意義剝落，還原人類生活本該有的單純、簡單、天真。我們在不確定的影像中觀看到了變形、夸張、象征與浮光掠影、體貼入微。金·凱瑞的《大話王》（Menteur menteur，1997）里，弗萊切撒謊成性，備感疏離的兒子許下重愿，結果弗萊切迎來生活徹底的變亂、各種無緣無故的洋相。當弗萊切像往常一樣站在法院時，那種突然的語無倫次擾亂了幻想與現實的界限，用變形的方式將埋沒在現實中的真實狀況傳達了出來。《楚門的世界》（The Truman Show，1998）里，導演設置了一個“無比現實的超現實空間和世界”，當楚門每一次笑嘻嘻地出門、買報紙、過馬路、打招呼、上班時，同時也走向了與真實生活徹底背離的時空，觀眾習以為常的生活軌跡化的思維也得到了沉重的撞擊。英美喜劇電影總是不忘制造意外和新鮮感，但是，當觀者意圖和這些影像本身建筑某種聯系時，疏離的、錯位的美學感覺卻伴隨著產生了。

另一方面，英美喜劇電影慣常用戲謔、嘲弄、惡作劇的形式反抗既定的壓抑的美學秩序。在這些類型片中，它們集中地運用欲望表現和視覺反抗的非理性追求，與此相配套的另一個美學趨向就是戲謔、嘲諷的態度。它使得審美反抗產生了喜劇性和荒誕感，從而獲取恣意而為的笑料和幽默意味，其中隱晦的批判和玩世不恭也讓影片的調子和方式更加自由隨意，使觀者在惡作劇的調戲感受中，解放束縛在身上的虛偽道德和美學包袱。無論是早期的卓別林的電影《摩登城市》《大獨裁者》《淘金記》、斯坦力·多男的《迷魂陣》，還是后來的伍迪·艾倫的《愛與死》、羅伯·賴那的《當哈利遇上莎莉》、鮑比·法拉李的《王牌保齡球》、埃德加·賴特的《熱血警探》，都是用一種英美式的視覺話語編排，強調故事中存在的矛盾和曖昧乃至交雜不清的情緒，制造生動的動作和僵化的教條產生喜劇性的沖突與摩擦，致使觀者有如一次次地闖入禁地嘗試到破禁的快感。在這里，嚴肅和不正經的嘲弄明目張膽。《將軍號》（The General，1926）里，強尼駕駛貨車只為救出女友，卻莫名其妙地改變了美國南北戰爭的局面；《瘋狂店員》（Clerks X，1994）的丹堤循規蹈矩地上班，接二連三遭遇突如其來的反吸煙狂魔、棒球混戰等。影片的邏輯追求可謂一塌糊涂，越嚴肅越掉落滑稽和搞笑，在觀者的哈哈大笑聲中，固有的壓制性的美學秩序其實也隨即被消解得七零八落。

三、美學意義重建的嘗試：反思“現代性”和重建“感傷的體驗”英美喜劇電影，其所有表達都可稱為“笑聲淚影”的存在和傾訴，不啻為對現代性、現代文明無奈的揶揄、嘲諷，而又滿懷期望。在現代社會語境里，現代性成為主導的美學體驗和美學范疇。哲學現代性，主要指稱的是啟蒙現代性所宣揚疾呼的所有自由、理性，是工具理性造就的人的異化存在。對于現代性本身，英美喜劇電影則是極盡其嘲諷之能事，對往昔純真歲月的美好情感感傷、哀婉的同時，也試圖重建一種有別于現代性的美學價值。如《新科學怪人》《偷心大少》《當哈利遇上莎莉》，及伍迪·艾倫、卓別林的所有影片，我們都明顯地看到這樣的趨勢和努力。

首先是對現代性的反思。《城市之光》（City Lights，1931）中，卓別林通過兩性關系來透視人性，反思現代文明的異化，闡發哲理，講述對美好世界的期待；《史密斯夫婦》里，導演雖在片中展示了史密斯夫婦的家庭幸福，但也展示出這種幸福是在互相欺瞞遮掩的狀態下維持的，而片中表征為槍彈的工具理性才是人們無法擺脫異化和孤獨實現完美生活的社會頑疾；《圣誕頌歌》（A Christmas Carol，2009）更是直接描繪對現代文明與工具理性規訓下的現代人類的如影隨形的孤獨感、異化感和缺失感的深沉憂思。不得不說是“帶淚的微笑”，英美喜劇尤其擅長并樂意去表現、刻畫，并祛魅，在笑聲不斷中建構新的美學價值引導、個體生命倫理，張揚人的生命之維和情感之維，透視更深切的、更富含人性與具有內在的人類社會真實性的美學感性和美學價值。

其次是重建“帶笑的感傷”和美感體驗。感傷是被忙碌嘈雜的現代生活遺忘的情感體驗和美學意義。感傷是一個交織著心理學、美學和人類文化學等多重意義的詩學范疇。它為人們營造了情感聚合和裂變、感發和升騰的情景和氛圍，是對往昔感慨、懷舊、惋惜、嘆逝的美學心理，它往往指向過去，或者是一個改變人類進程的大事件，或是一份難以忘卻的舊日意念，無論事情大小，情感的焦點總是定格在這種體驗之中。按本雅明的說法，“機械復制時代已經容忍不了感傷的美感存在”，這樣的美學表達已經被商業時代的人們拋之腦后。英美喜劇用另外相反相成的方式，帶著笑容的面具表達感傷，也試圖挽回感傷之美。這幾乎是所有英美喜劇電影在笑聲之中隱藏的淚影。在《圣誕精靈》（Elf，2003）里，現代的紐約已然完全沒有了家園之感，嘈雜、冷漠、匆忙，巴迪在圣誕老人的幫助下回到那里尋根，感傷的情懷一再在笑點爆出中騰挪閃爍，那是一種感受純真之愛、蘊藉之美失落的憂傷，但是，當巴迪不斷地嘗試去接納和被接納后，外在的情感質素的圓美和大美又重現了……這些英美喜劇電影這個時候已經不再作為喜劇的美學形態出現，而是超越“笑”本身所能涵蓋的美學范疇，表征著人的精神層次從有限向著無限的跨越和提升，生命的境界也陡然在笑聲淚影之中從現實遮蔽走向本真圓融的解蔽和敞亮。明白于此，就基本能觸摸到英美喜劇電影深層美學價值的邊緣。

所謂美學價值，歸根結底，是對人類審美經驗進行抽象的概括，是我們在對藝術品進行欣賞的同時，生發出的對其內在蘊含的藝術價值的領會，它有其各種形態的展示。文章即從三方面分析了英美喜劇電影的美學價值。當然，英美喜劇片的美學價值遠不止于此，其魅力仍須進一步深入挖掘。

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[作者簡介] 郝蕊（1983—），女，陜西延安人，碩士，西安醫學院英語系講師。主要研究方向：課程與教學論。