電影《一對一》的半抽象特征分析

[摘要]每一部金基德的影片都具有鮮明的金氏風格，邊緣敘事、抨擊時政，充斥著動人心魄的暴力美學。《一對一》同樣如此，影片再次將鏡頭聚焦社會邊緣群體，對韓國社會的獨裁政治進行了深入的反思與無情的批判。此外，獨特的半抽象表現手法也給影片增色不少。尤其在人物形象塑造方面表現出的刻意性，在拍攝技巧方面大量使用特寫鏡頭營造出的非現實性，以及場景設置方面“孤島”意象的選取等，給影片增添了神秘色彩的同時，又賦予了影片陌生化的審美價值。

[關鍵詞]《一對一》；人物形象；拍攝手法；半抽象特征

作為威尼斯電影節的開幕影片，《一對一》（One on one，2014）再次向世人展示了金基德獨特的影像風格。《一對一》將鏡頭聚焦韓國現實社會，金基德在談到創作意圖時曾說，這是一部關于“我生活的這個地方，韓國”的電影。影片采用獨特的敘述視角，對到處充斥著獨裁的黑暗社會進行了赤裸裸的白描。影片通篇都表現出鮮明的半抽象特征。“半抽象”原為繪畫用語，即介于抽象與現實之間的一種藝術類別，既不同于現實描寫那樣直現真實，也不同于抽象描寫那樣完全天馬行空。深諳抽象畫法的金基德，將半抽象手法巧妙地運用到電影中來，使影像與現實若即若離，讓觀眾既感同身受，又有無法言明的陌生感。半抽象特征賦予了影片陌生化的美學價值。讓觀眾對貌似熟知的周圍現實，又有了全新的認識和理解。下面本文將從人物形象、拍攝手法等方面，試對影片《一對一》的半抽象特征進行具體分析。

一、人物塑造的半抽象性

聚焦邊緣人群，是金基德電影取材的一貫風格。他曾說過，韓國現實社會中，還有10%的人過著特別的生活，而自己偏偏鐘愛這10%。的確，金基德一直將鏡頭聚焦于這10%的邊緣存在身上，給我們展示了妓女、流氓、逃犯、僧侶、戍邊士兵、打手等邊緣人物的生存實態。縱觀金基德影片中的人物，我們會發現一個共性，那就是這些人物既是社會中一個個真實的形象，同時又是游離于我們視野之外的陌生存在。簡言之，即具有半抽象特征。人物塑造的半抽象性，主要表現在不像紀實性影片那樣對人物冷眼旁觀、不加修剪，也不像超現實影片那樣空洞虛幻，讓觀眾有無法逾越的距離感。而是恰恰介于二者之間，而且在人物安排上，有明顯的人為抽取組合的痕跡，能感到導演在人物設計上的刻意性。所以半抽象手法的運用，使得原本普通的人物具有陌生化特征，同時又附帶了某種隱喻功能。

影片《一對一》的人物塑造同樣表現出鮮明的半抽象特征。影片的人物設置直接點題，一邊設置了七個等級分明的神秘殺人組織成員，一邊對應設置了自發調查真兇的七人“影子”小組。一對一較量的兩組人物，一方是逐級執行命令，殺害女高中生的七名兇手，上級發號施令，下級無條件執行，這是韓國社會獨裁政治的真實寫照。獨裁代表了對權力的最高追求，位居低位者為了獲得權力，就要服從于上級的獨裁統治。而處在權力等級最底端的直接殺人兇手，雖然也都是獨裁的受害者，但相對于社會其他人群則又是權力的擁有者，所以，即使是處在最低級的吳賢，也屬于權力階層的一分子。另一方則是自發而起，以暴制暴，用嚴刑拷打調查真兇的“影子”小組。而事實上，他們只是飽受獨裁之苦的七名受害者而已。所以，“影子”小組成員晝夜間實現著兩種身份的轉換。夜晚喬裝打扮審訊殺人元兇，白天則又無奈地做回獨裁受害者。他們承受著獨裁社會施加在他們身上的種種痛苦，也正是這種痛苦，促使他們拿起武器，向草菅人命的神秘組織宣戰。

人物塑造半抽象性的另一個突出特征是，影片匠心獨運地用一人分飾八個角色：吳賢、僧人、顧客、老板、哥哥、男友、朋友、收租人，除吳賢以外，另外七人則正是對七名“影子”成員直接進行獨裁迫害的元兇，從而又構成了另一組“一對一”的人物關系：為病妻借藥費的借貸人——冷酷無情的高利貸打手；無家可歸的廢墟露宿人——欺詐錢款的朋友；被絕對占有的女人——拳腳相加的男友；留學歸來就業無門的弟弟——終日冷嘲熱諷的哥哥；備受欺凌的修車工——驕橫跋扈的修車廠老板；遭侮辱的餐館服務生——傲慢無禮的食客；至親被害的“影子”頭目——寺廟修行的僧人。這七組對立人物的設置，分別表現了社會上、朋友間、情侶間、家人間、雇主與員工間、服務行業中存在的獨裁現象，映射了韓國社會獨裁的無處不在。恰如臺詞所說：“不只是國家有‘獨裁，家人、朋友、愛人之間都會存在獨裁。”這七名獨裁的受害者，夜晚偽裝成“國家人員”，拿起武器緝拿兇手、暴力拷問，一次次享受著“獨裁者”的盛宴。然而，他們只是一個個身著權力偽裝的獨裁“贗品”，待到天明之時，脫下偽裝的一剎那，又都無奈地做回了受害者。“一對一”的人物設置，七名“影子”成員晝夜之間獨裁被害者與獨裁施暴者的身份轉換，都使人物形象具有明顯的半抽象特征。

二、拍攝手法的半抽象性

（一）半抽象性鏡頭的運用

鏡頭是一種拍攝技巧，“根據攝影鏡頭到被攝物體的拍攝距離，可以將鏡頭劃分為七類，大特寫、特寫、中特寫、中景鏡頭、中遠景鏡頭、遠景鏡頭、大遠景鏡頭”[1]。一般來說，中遠景鏡頭更具紀實性，鏡頭只是在默默地觀察記錄著眼前發生的一切。而大特寫與特寫，一般指被攝主體占滿整個銀幕，敘事更多帶有主觀意味。電影《一對一》的畫面充滿了這種特寫鏡頭的運用，幾乎每個人物的臉部特寫都被呈現過，或驚恐，或殘暴，或憤怒，或惆悵，或絕望……“這些特寫鏡頭也有象征性價值，這種價值取決于他們在電影中的再現。它們重復發生的方式和地點不僅僅透露了它們的重要性，而且透露了敘事的方向或意義。”[1]影片用一個個特寫鏡頭，將人物的內心直接呈現給觀眾，讓觀眾循著人物形象的眼神，與人物內心進行一對一的交流。特寫鏡頭，消除了除主體以外的其他一切客觀因素，削弱了觀眾受客觀場景影響的可能性，影片的現實因素都被淡化，人物的精神世界則被無限放大。特寫鏡頭的頻繁使用，會使觀眾一直陷入導演的主觀敘事之中，而忽略了這敘述本身的客觀真實性，因此使影片具有半抽象特征。

除了特寫鏡頭以外，影片還大量運用了窺視鏡頭。窺視鏡頭是從攝影角度來說的，屬于主觀鏡頭的一種。窺視視角體現了電影對觀眾“窺視癖”的一種滿足。從內容上看，窺視視角符合觀眾的審美情趣；從形式上看，窺視視角也豐富了攝影的視覺趣味性。“窺視鏡頭的拍攝一般使用窺視者的主觀視點鏡頭，通過模擬窺視情境，達到真實自然的視覺效果。因為窺視這一行為本身帶有隱蔽性，窺視者通常會選擇比較隱蔽的角度實施偷窺行為，這種窺視心理決定了窺視角度采用攝影角度的非常規性。所以通常情況下，在表現窺視情境的時候，常用非常規的攝影視角來拍攝窺視者的主觀視點鏡頭，這樣的攝影角度就被認為是窺視角度。”[2]影片《一對一》從中間開始，一直通過吳賢的跟蹤偷拍，穿插使用了很多窺視鏡頭。正是通過這些窺視鏡頭，揭開了“影子”小組成員的神秘面紗，原來都是“一些對社會不滿而無能的人，為了發泄他們的貧窮與不幸，低賤的垃圾”。窺視鏡頭要求拍攝內容的真實感，因此常會借助一定的前景來進行，這個前景可以是窗戶、鑰匙孔、門縫等。前景的設置突出了窺視者的隱蔽性，增加了鏡頭的真實感。吳賢透過審訊室的窗戶，發現了“影子”小組的真實身份，在車里偷拍了各個成員的住所。但僅僅使用窺視鏡頭，將觀眾帶入主觀鏡頭中來，是無法向觀眾傳達影片自身的美學意義的。換言之，影像與電影受眾之間應該保持一種“時即時離”的關系，既要使觀眾時而沉浸于影片敘事，將觀眾帶入到主觀視角，從而忘記自己在場；同時還要適時地讓觀眾離開影片敘事，意識到自己“缺席”的狀態，產生間離感。只有這樣，觀眾才能既對影像產生共鳴，同時又能客觀地理解影片的美學意義。因此，窺視鏡頭經常要搭配窺視者的特寫鏡頭進行蒙太奇式的剪輯。觀眾以吳賢的主觀視角目睹了“影子”小組的嚴刑逼供，目睹了唯命是聽的上級領導的丑惡嘴臉，接著又從吳賢憤怒的、懺悔的特寫表情，洞察了人物內心的情感變化，同時也理解了影片的審美主張。正是窺視鏡頭強烈的代入感，使觀眾產生了在場觀看的錯覺，從而以更深層次的思想和美學層面介入到影像之中，不覺間放棄了對影像的客觀評判，加之特寫鏡頭的結合運用，使觀眾在“在場”與“缺席”間頻繁轉換，從而使影片產生了強烈的間離效果，展現出半抽象的美學特征。

（二）半抽象空間場景的選取

影片在空間場景的選取方面，也體現了半抽象特征。將人物從社會大環境中剝離出來，安置在隔絕的、密閉的空間中展開敘事，是典型的金基德電影敘事手法。隔絕的、密閉的空間，即“孤島”空間意象。“孤島”情結，根源于韓民族的苦難歷史。韓國是“海洋國家向西進攻的第一塊路基，也是大陸國家東向防御的最后一塊盾牌”[3]。韓國獨特的地理位置，使其一直以來都處于戰火硝煙籠罩、列強環伺之中。尤其是南北戰爭后，北緯38°軍事分界線，將韓國徹底變為孤島。三八線是韓民族每一個人心中不愈的傷痕，“孤島”也就成了韓民族的集體無意識。“孤島”意象在金基德其他電影中都有體現，《鱷魚》中漢江大橋下的貧民窟，《漂流欲室》中一個個垂釣屋，《弓》中海上垂釣船，《春夏秋冬又一春》湖中的寺廟等。影片《一對一》中的“孤島”是“影子”小組的審訊室。這個審訊室，分明置于喧鬧的大城市之中，卻又被抽象得只是概念上的存在。這個空間隔離了現實世界的痛苦與煩惱，隔離了現實世界法律與身份的束縛，成為弱者發泄心中怨恨的“游樂場”。這個空間使人的身份發生了根本的改變，在這個空間內，獨裁者被嚴刑拷打，招供惡行；獨裁受害者則搖身一變成為執法者，執行著一次次以正義為名的審判。但這種身份轉換也只是暫時的瘋狂，審訊室以外的現實世界是“影子”成員無法逃避的客觀存在，置身其中又只能面對獨裁社會施加的種種迫害。審訊室是現實世界中的抽象空間，恰如一個舞臺，與現實世界一起構成了真實與虛幻的空間存在，從而為整部影片增添了半抽象色彩。

除人物塑造與拍攝手法表現出的半抽象特征以外，影片在敘事主題等方面也表現出強烈的半抽象性。《一對一》深刻地詮釋了韓民族的“恨”情結。“恨”是一種對所遭受的苦難無能為力的憤懣與遺憾，同時“恨”又是徹底絕望后對宿命的認同，繼之以心靈上自我饒恕的救贖。“韓國人因為悲傷和深情而產生‘恨，‘恨這一心理中包含著憤怒、自虐與饒恕。”[4]影片的敘述主題并沒有僅僅局限于殺人事件及對兇手的審判，也并沒有只停留在對獨裁社會的怨恨和批判之上，而是上升到韓民族集體無意識的高度，表達了靈魂深處的“恨”，抽象地再現了韓國普通民眾內心的凄慘世界。個人的力量無法撼動社會的既定法則，而韓國民眾身處的不平等的、“出故障”的社會，恰恰需要“壓迫者—被壓迫者”這樣的二元共存才能運轉。無力改變現實，只能接受宿命，這是何等的悲涼！

影片《一對一》延續了金基德半抽象的影像傳統，基于社會現實又超越社會現實進行敘事，讓觀眾跟隨影片在現實與超現實中游弋。金基德始終執著于自己的藝術追求，但卻對電影的社會教化意義持否定態度。“我不認為電影可以改變社會，或者成為某種運動的導火索，或是成為某種改變一個時代認知角度的幻象和力量。”[5]他認為，電影“只是樸素地再整理人們的意識”[5]而已。所以，影片給我們展示了獨裁無處不在的韓國社會，獨裁體制下人們痛苦的生活狀態，但影片卻沒有給觀眾希望，沒有給觀眾光明的出路，因此，影片只能是以救贖無果和死亡超脫收場。然而，影片依然用超現實的影像，照亮了韓國社會的現實狀態。影片讓每一個觀影者深受震撼并捫心自省。正如影片標題下方醒目的“我是誰？”，影片人物映射現實人群可以劃分為三大群體：獨裁者、反獨裁者、身受獨裁之害而不覺者。在現實生活中我們是屬于哪一方呢？我們身邊是否也有“吳敏珠”這樣無辜的受害者？我們在面對獨裁事件時又是怎樣的反應？影片體現了金基德對社會現實的凝重觀察與深刻思考，也給觀眾一種心靈的啟發與生存的警示。

[基金項目] 本文系2016年度吉林省社會科學基金項目（項目編號：2016BS49）研究成果。

[參考文獻]

[1] [英]蘇珊·海沃德.電影研究關鍵詞[M].鄒贊，孫柏，李玥陽，譯.北京：北京大學出版社，2013.

[2] 唐璇玉，薛子文.隱私的消費：論電影攝影的“窺視”角度[J].現代電影技術，2013（11）.

[3] 劉鳴.朝鮮半島與東北亞和平安全機制：構想與問題[J].東北亞論壇，2009（04）.

[4] 王曉玲.韓國恨文化的傳承與變化——一項針對韓國高中文學教科書的分析研究[J].當代韓國，2010（03）.

[5] [韓]金基德，鄭圣一，等.野生金基德[M].范小青，譯.上海：上海人民出版社，2011.

[作者簡介] 鄭殿輝（1980—），男，吉林四平人，延世大學文科大學院文化學專業2012級在讀博士研究生，吉林師范大學國際文化交流學院講師。主要研究方向：文化學、比較電影學。