《紅高粱》從小說到電影的嬗變

[摘要]1987年，由張藝謀導演根據莫言同名小說改編的電影《紅高粱》一經上映，就引發國內外的廣泛關注，受到一致贊譽。《紅高粱》由小說向影視作品嬗變的過程中，導演張藝謀延續了原著精神內涵，并對原小說復雜的多元敘事主題、雙線敘事結構和人物形象都進行了大刀闊斧的個性化創新，最大限度地降低了原著的理解難度，拉近了與觀眾的心理距離，為我國文學電影改編的發展提供了極為重要的啟示。

[關鍵詞]《紅高粱》；文學；電影；張藝謀

隨著電影創作視域的拓展，文學和影像之間的互動愈加頻繁，越來越多的小說被搬上大銀幕，促進了電影藝術的發展。而縱觀我國文學改編電影的發展歷程，1987年上映的《紅高粱》無疑是其中最為出彩的巔峰之作。《紅高粱》取材于莫言的同名小說，在由文本向影像嬗變的過程中，導演張藝謀以超越文學的藝術理念對作品進行了個性化的再創作。影片中，他既延續了原著的精神內涵，也在敘事主題、敘事結構、人物形象方面超越了原著的限制，為當代觀眾呈現了一個更富有張力和沖擊力的影像空間。憑借其對于電影個性化的改編，初出茅廬的張藝謀不僅一舉拿下第38屆柏林國際電影節金熊獎，更極大地拓展了中國影視創作的視野。

一、故事主題單一化

小說《紅高粱》將生命、人性、歷史、情愛等多重思想主題融合在一起，具有深邃的社會內涵。而電影僅有短短90分鐘的時長，導演無法全面展示，只能在影像化表述中化繁為簡，規避部分深度性內涵，選取單一的“生命”主題來組織整個敘事，而為了凸顯這一主題內涵，張藝謀在電影中主要采用了以下手法：

（一）具體化造型凸顯生命主題

小說中采用了很多“高粱”印象化造型，彰顯對生命圖騰的心理傾向，但是小說中作者對紅高粱的描寫著墨非常多，以不同的高粱姿態展示對不同主題的態度。例如，小說中雨中高粱、夜中高粱、霧中高粱都千姿百態，以各種別具匠心的造型和描寫展示作者在不同故事情節中的心理反應。電影《紅高粱》為凸顯生命主題，只是選取“風中紅高粱”的唯一圖騰式造型，沒有對高粱進行多元化藝術展示。張藝謀以色彩和光線的視覺處理，讓高粱的意象不僅不單調，而且強烈直觀地表現了人們不安騷動的生活現實。同時電影采用蒙太奇、景別等技巧讓高粱畫面多姿搖曳、神秘多變，讓觀眾充滿無限的遐想。尤其是影片結尾處，日全食的大紅色讓高粱地染上了鮮血似的顏色，營造出一種對死亡的敬畏及對生命的渴望，將讓觀眾在獨特意境中感受死亡和愛情的意義，從這點上來說，電影帶給觀眾更加直觀的心理沖擊，更加具體的心理感受。

（二）儀式化場景強化生命主題

小說和電影雖然都通過很多儀式化情景傳達主題，但視角各有不同。小說《紅高粱》以不同的場景揭示人性、生命、歷史、愛情等多元主題，而電影僅僅用儀式性的場面拓展生命存在的體驗及價值，削弱了對其他主題的探討，讓故事更容易被觀眾接受。

電影中，導演張藝謀用大量民俗性場景彰顯生命的張力。例如，電影中“顛轎”“野合”等片段借助電影特點和技巧，形象地重現了原著場景，展示生命的暢快瀟灑和奔放熱烈。在電影中，送親時“顛轎”的過程中，導演用視覺化語言將新娘子與轎夫的心理與動作直觀地表現給觀眾，再加上《顛轎曲》這一原創音樂帶來的聽覺效果，把轎內的“苦”和轎子外的“樂”的反差細致入微地展示出來，在音樂和畫面的配合中凸顯了迎親人群的激情，并凸顯人們強烈的生命力及對生命的渴盼，也讓電影生命主題更加直接。另外，在電影“野合”這一儀式性場景中，導演采用了俯拍式全景電影鏡頭，把男女情愛自然輕松地展示給觀眾。綠色的高粱“圣壇”、“奶奶”的紅色衣服、“爺爺”的下跪、鼓與嗩吶交織的民樂、大風中狂舞的高粱等元素比原著小說的文字描寫更加震撼，極大地凸顯了人對生命的敬畏及對愛的激情。導演在電影中增加了原著中并沒有的《敬酒歌》《送葬歌》，以儀式化視聽語言極力凸顯人對于生命的渴望和留戀，將原著生命主題予以最大限度的宣泄和升華，讓觀眾經歷了一次生命洗禮。

二、敘事結構傳統化

莫言在《紅高粱》中采用了較為開放的交錯時空的雙線敘事結構，將豐富的故事情節和主題都包含在內，讓故事帶給讀者更多、更復雜的心理感受。而電影為凸顯生命主題，在敘事結構上采用較為封閉的單線順序敘事結構，這種敘事結構的嬗變讓電影情節及矛盾變化更加突出。

（一）采用單線敘事結構

影片《紅高粱》采用了一種類似于傳統中國戲劇的單線性敘事結構進行編排，讓電影以生命為核心敘事，將抗戰作為敘事背景和后續情節，最大限度地凸顯對生命的熱愛和張揚，甚至是對愛情的渴望。

為簡化敘事結構，電影將故事線索進行了簡化，突出生命主題。小說主要圍繞余占鰲伏擊日本人為主線索，同時還有戰爭前“我爺爺和我奶奶”的愛情為副線索，兩大線索同時展開，相互交叉，相互影響，從而達到一種敘事內涵的深化效果。但是，在電影中，為在較短的時間內給觀眾帶來最大的心理沖擊，導演張藝謀只選取了原著的副線索，也就是以愛情線索串聯整個故事，同時電影借助畫外音的輔助，推動故事的發展。如影片《紅高粱》基本上由迎親過程、遭遇劫匪、夫妻回門、高粱地野合、禿三炮酒莊較量、祭酒神、伏擊日軍等情節構成，導演張藝謀同時采用畫面和色彩形式將這些情節按照時間變化結合在一起，為觀眾呈現了一個完整的敘事過程。而對于小說部分的零碎情節，如余占鰲殺死李大頭的情節、父親追悔往事、“我爺爺”當土匪、奶奶認賊作父、余大牙與玲子的故事等與生命愛情主題無關的細枝末節，電影沒有給予呈現，只是以畫外音的只言片語帶過。電影正是借助這種突出主要情節，穿插典型戲劇化事件，在畫面、色彩、造型上予以夸張化展示，達到了一種非常特殊震撼的視覺效果，有利于觀眾理清故事脈絡，理解故事核心主題和內涵。

（二）直線型敘事順序

莫言的原著《紅高粱》中采用了交錯時空的復調式敘事結構，讓抗日和愛情相互交織影響，以不同視角和時態轉換增加故事的包容性，激發讀者的想象。而電影中時空結構則較為簡單，導演將復調式的螺旋敘事簡化為一條直線，在畫外音的輔助下，講述了整個故事。

小說《紅高粱》中，莫言在開篇時講述了父親年少時跟余占鰲在公路伏擊途經當地的日本汽車，之后的敘事也是以抗日故事展開，在抗日回憶中穿插了爺爺和奶奶的愛情故事，兩個線索時而獨立，時而糾纏在一起，抗戰的艱苦和愛情的磨難幾乎難以真正分辨清楚。而電影直接以奶奶的出嫁為開場，詳細講述了“九兒”出嫁、迎親及路上的故事。電影完全按照傳統戲劇“開端、發展、高潮、結局”的敘事順序講述一個完整的愛情故事。在情節安排和組織上，導演創新地運用了傳統戲劇化的手法，將原著拆解為不同的板塊，對各個故事模塊進行影像化重組，或補充、或刪減，按照時間發展順序連在一起。同時為了讓時間更加清晰化，張藝謀導演還大量利用畫外音，以畫外音將各個故事有機地聯系起來。例如，電影中總共使用了12次畫外音，都出現在情節發展的關節部位，矛盾、人物關系、環境、時間都是通過畫外音進行銜接。例如，奶奶嫁給掌柜的原因、神秘的高粱地、掌柜被殺、羅漢出走、日本人出現等場景都用畫外音進行連接，讓電影的發展自然、易于理解。可以說，電影采用這種較為傳統和封閉的單線敘事結構，降低了觀眾對影片的理解難度，符合了當代人的審美需求。

三、人物形象提純化

小說《紅高粱》中，莫言筆下的人物都是矛盾的結合體，都具有一定的缺點與復雜性，雖然有利于小說社會深度的挖掘，但是卻為電影改編帶來了極大的難度。因此，導演張藝謀對很多小說人物進行了一定程度的“提純”處理，讓人物正面形象得到了最大限度的展示。

（一）塑造女主人公的清純形象

小說中的很多女性形象，如戴鳳蓮等人，讓人又愛又恨，很難用傳統常規的倫理道德規范去判定或衡量，也很難在電影短短90分鐘內全面展示給觀眾，因此，導演凈化了女主人公“九兒”等人的形象，以清純的女性滿足現代觀眾對女性形象的幻想和渴望。

小說中戴風蓮風流多情，又有抗日情懷，集美貌、智慧、潑辣于一身，簡直是離經叛道的“奇女子”。小說重點展示了戴鳳蓮的放蕩性格，尤其在和余占鰲、曹縣長、羅漢的關系上，十分曖昧。電影《紅高粱》雖保留了其部分叛逆性格，但是卻主觀地將其設計為清純女性的傳統女性形象。為了讓戴鳳蓮的形象深入人心，導演只保留了“九兒”這一乳名，讓她顯得親切溫婉。同時為了彰顯她的善良純潔，導演故意刪減了她的復雜性格和細膩的心理世界描寫，將其形象簡單化處理。小說中戴鳳蓮細致入微的心理刻畫，如臨死前的追悔以及對上天的發問等情節將她的張揚、叛逆及對自由的渴望展示得淋漓盡致。而這些情節在電影中被導演完全放棄了，只保留她的活力和真善美行為的展示。除此之外，導演故意縮小了戴鳳蓮的人物關系和空間，讓“九兒”的生活圈更加簡單，以凸顯其對愛情的忠貞。例如電影把她的空間局限在高粱地、燒酒坊兩個區域，除了和“我爺爺”高粱地的“野合”之外，其他負面關系都被刪去，凸顯了她愛的唯一和真摯，而這種對女性人物的簡化處理也讓電影多了幾分浪漫色彩，更利于現代觀眾的心理接受。

（二）淡化男主人公的匪氣

電影《紅高粱》的導演張藝謀為將原著人物形象簡單化處理，淡化了男主人公余占鰲身上的匪氣，削弱了原著中對其殘暴、血腥和殺人如麻性格的描寫，通過一個普通農民的樸實平凡彰顯男性固有的原始生命力，同時也讓他和“九兒”的愛情順理成章。

莫言原著小說中余占鰲很難說是好人或壞人，他既抗日殺敵，又占山為王，可以說是惡中有善、善中有惡的復雜個體，讓人既愛又恨。而電影《紅高粱》中余占鰲這一人物和戴鳳蓮一樣，被張藝謀導演予以了大刀闊斧的美化處理。首先，電影中“我爺爺”不像小說中一樣有個名字，只是由畫外音補充，觀眾才知道他的身份是轎夫，就和中國傳統農民一樣平淡無奇。其次，影片消去了原著中余占鰲身上的那股匪氣，讓他變成一位簡簡單單的轎夫，其人生經歷相對小說也變得簡單平凡。電影中，主人公盡管也和殺人存在某些聯系，但是并沒有跌宕起伏和驚險的遭遇，婚姻或愛情也僅限于和女主人公的一段戀情。電影對小說的改編雖然讓主人公野性不足，但是卻以質樸的性格吸引了更多觀眾。電影將余占鰲置于平凡普通的農民位置上，以他和其他人物的對比，凸顯普通人對生命的渴望和對愛情的希冀。除此之外，小說中余占鰲老練深沉，有勇有謀，亦正亦邪；而電影中的主人公則是一個平民化的形象，在樸實平凡中彰顯男性的激情和陽剛。小說人物余占鰲在電影中這種大刀闊斧的凈化處理，強化了其在這個愛情故事中的地位和影響力。電影中余占鰲這種男性形象也符合傳統認知中我國男性的整體印象，既普通平凡，又充滿陽剛和力量；既膽怯莽撞，又義氣果敢。電影通過這個普通男人做的不普通的事情，如高粱地中他唱的《妹妹你大膽地往前走》、在燒酒坊里的出甑、和眾人高唱《敬酒歌》以及最后炸毀日軍汽車，凸顯平凡人物的力量及人性閃光點。觀眾也能很快被普通人物不普通的生命力和愛情所感動，被他的坦蕩和直率所折服，這也許是電影《紅高粱》最吸引人和最成功的原因之一。

四、結語

《紅高粱》在由小說到影像化的嬗變過程中，不但充分展示了原作者深厚的文化功底和思想內涵，更是在光影中將張藝謀對藝術的理解力予以充分展示。電影《紅高粱》的成功，不僅讓世界影壇認識到中國電影的魅力，更是為未來文學改編電影發展提供了有益的啟示。當代電影創作只有立足于對小說和電影的充分理解和認識，才能將建立起文學與電影互動的橋梁，為電影創作提供源源不斷的素材，促進電影創作的發展。

[參考文獻]

[1] 楊榮.從小說到電影：看《紅高粱》的改編[J].電影文學，2015（16）.

[2] 楊麗娜.《紅高粱》小說與電影的敘事分析[J].呂梁學院學報，2014（05）.

[3] 謝伯柯.高粱地廢墟與民族式微：文學與電影中的《紅高粱》[J].長江學術，2014（03）.

[4] 王麗曉.淺析張藝謀電影改編特色——文學的影像詮釋[J].大眾文藝，2014（23）.

[作者簡介] 尹秀麗（1983—），女，黑龍江望奎人，碩士，呼倫貝爾職業技術學院講師。主要研究方向：文學理論。