關于二胡教學中的薄弱環節與優化途徑

張 明

關于二胡教學中的薄弱環節與優化途徑

張 明[1]

作為中國民族拉弦類樂器的“二胡”，從民間的世代傳承到進入音樂院校被設定為一種專業，期間經歷了一千多年的發展歲月。如今，隨著社會各行各業的快速發展和文化上的繁榮，對于二胡教學與專業人才的培養，已經有了更高、更新的要求與期望，也因此促使二胡演奏專業在未來的教學教法中，要不斷進行學術上的優化和教學方式的改革，并能在新的歷史時期與各種門類藝術一起，形成與之相匹配的合力。由此，本文主要結合自己的教學實踐和演奏體會，來探討、解決二胡教學中的薄弱環節和優化途徑。

二胡教學/優化途徑/評價體系/審美取向/文化意識

二胡這件中國民族樂器，從劉天華先生將其帶進專業音樂院校以來，經過幾代人的探索與耕耘，二胡專業在專業音樂院校的教學和人才培養方面已經走上科學化、系統化的進程。同時，全國各個音樂院校的二胡專業隊伍，已然形成了一個系統性、規范化的教學陣容。然而，面對當下多元文化共生的環境下，二胡教學如何順應時代潮流，如何具備民族文化傳承力和文化創造力，是推進二胡專業可持續發展的一項重要環節。

一、薄弱環節與教學設計

中華民族向來是以“為我所用”的思維方式來吸收、融入一些本民族或本土文化以外的技術精華來發展自己，并能在此基礎上澆鑄出屬于自己燦爛的文化歷史。回顧我國二胡的發展歷史，從最初在

沈括《夢溪筆談》稱“馬尾胡琴隨漢車。”的最早文字記載，到《元史·禮樂志》所言的“制如火不思，卷頸龍首，二弦，有弓捩之，弓之弦以馬尾”的描述，再到明代尤子求《麟堂秋宴圖》所繪的二胡掛圖，都說明二胡在中國音樂歷史上的獨特生成軌跡。而之所以把古代統稱為“琴”的樂器之一二胡，稱之為“二胡”，一種說法是（據老先生們說），那是因為在過去人們習慣把生活在北方的人們稱為胡人（即黃河以北的駐地民族），由于這個以二根弦來演奏的“琴”是從北方胡人那里傳過來的，所以稱之為“胡琴”或“二胡”（筆者的理解為一是胡人制造，二是二根弦）。還一種說法是，二胡是由我國古老的樂器奚琴、稽琴、馬尾胡琴等，不斷的演變、派生出來的。無論這種樂器是以怎樣的腳步從歷史走到今天，卻能在一代代藝人的打磨、發揮中，凸顯出二胡在中國音樂文化歷史中的特殊位置。

特別是新中國成立后，在政府和相關文化部門以及部分音樂學者的重視、推動下，對古曲的整理、分類，對民間藝人流傳樂曲的搶救、挖掘，和在不同新時期所表現的創作、演奏熱情等方面，都做了大量的、實實在在的工作，也使得二胡這件民間樂器獲得了長足的發展。不僅如此，還能結合每個時期的社會現實，創作和演奏出大量不同地域的、風格迥異的曲風文獻。所有這些成績都表明，當代二胡的總體演奏、作品文獻的發展水平，已經在思想性、藝術性、技術性等方面，形成了全新的文化風貌和提高到了一個新的審美層面上。與此同時，批評、爭論的聲音也一直伴隨著二胡的發展。其觀點也是從最初的即興式演奏表現和哼哼調式的作品創作，到略顯缺乏新意的民族化改革，再到后來失去平衡、過分追求玄妙表現的音響音律等方面的作品演奏形式，以及有些媚俗性的演奏方式等批評矛頭，都指向了二胡發展上的薄弱環節。所以，對于如何弄清、調整和擺正二胡與傳統文化、與當代審美意識和現代意識之間的關系上，我們如何在原有基礎上去優化、改進，則是我們當前二胡教學中需要重視和解決的教學環節。

如何在我們今天的教學中去解決上述存在的問題，并能以更新的教學設計去實施、彌補二胡教學中的缺氧現象，筆者以為：

首先，在學習二胡演奏的基礎階段，演奏技術的訓練應該說是二胡教學的首位。與其他中國民族樂器相比，二胡之所以被稱為比較難掌握的樂器，不僅在于它只有兩根琴弦和看似非常簡單的結構，更主要是我們在演奏二胡時，左手按弦的音準不僅沒有音位可以看得到，更沒有像小提琴一樣的指板能夠抵住按弦的力度，所有音準都要靠演奏者敏銳的耳朵聽覺來校對監控。而演奏二胡時，右手的擦弦更是演奏者如何發出動聽聲音和表現音樂情感的關鍵。任何音樂都脫離不開演奏技術的呈現，對于二胡專業演奏者的培養，教師必須科學化與系統化的打牢演奏者的基本功，使其具備過硬的二胡演奏綜合技巧的能力。

然后是，在專業音樂院校中，由于二胡演奏專業學生的演奏能力、演奏程度和音樂理解的差異，二胡演奏在學生入學后的教學中，更要努力抓好對學生基本功的訓練，這直接關系到學生藝術表現力的可持續發展。如一味的在沒有打好基本功的基礎上追求樂曲的難度和篇幅，拔苗助長的后果只能是消磨學生的學習積極性。此外，教材的使用要有階梯性，這個過程體現了循序漸進和系統化。根據不同專業程度的學生，還應有不同訓練的辦法，對每個學生進行針對性訓練，讓學生有階段的練習傳統及現代樂曲，掌握不同的風格特征和運用技法。對于固定教材，也要不斷的增加新的曲目，進行更新，了解新信息。科學合理的知識結構是二胡教學的基本要求，對學生自身專業素養和綜合音樂素養方面會有一定的改善和提高。

再有，任何學習都不是孤立而單一的，二胡學習也是一樣。在訓練學生掌握各項演奏技術的同時，也要讓學生能夠明晰演奏樂曲的結構、如何劃分樂句、怎樣表達力度對比，讓學生明白應該如何表現音樂情緒，了解樂曲的創作背景和音樂內在的基本規律，理解最基本的音樂理論基礎與旋律走向，這樣方可更全面、系統性的提升音樂素養，所以說二胡演奏的學習不是單線條的學習。專業課和音樂基礎課可以說是互補的，相互促進的，兩者不可偏廢，有了一定的音樂理論知識，才能夠準確地闡述技術。在現今的專業音樂院校里，都會給學生開設視唱練耳、樂理等音樂公共基礎課，一些學校還會給學生開設鋼琴演奏作為副科學習，這確實是一個非常有效的學習音樂演奏與理論知識的入口。二胡本身是一件單旋律樂器，學習鋼琴不僅能使二胡演奏專業的學生拓寬對于和聲織體的認識，明確調式調性，鍛煉五線譜識譜能力與訓練多聲部意識，更能對二胡的演奏者明確調式調性、訓練精確音準的思維起到輔助作用。

還有，我國是一個多民族和諧共存的國家。所謂一方水土養一方人，不同的地域、不同的民族都有其獨特的音樂語言與風格。二胡作為中國民族拉弦類樂器的一種，就必然要學習中國不同地區、不同風格的音樂表達方式與藝術特點。它是旋律性樂器，其歌唱性的特點與人聲有著異曲同工之處，同時又兼具著器樂化展示豐富技術技巧的特點。所以關于二胡的風格訓練，最直接的方式就是從各地的民歌、戲曲中吸取養分。教師對于二胡專業人才的培養，不僅要在課堂中訓練音樂演奏技術與音樂基礎知識，還應該鼓勵學生向外吸取民族文化營養，鼓勵學生多聽、多看，多學習各地民族文化，重視專業音樂院校中開設的民歌戲曲課，多背各地有代表性的民歌，甚至鼓勵學生多去有音樂文化特色的地方旅游。行萬里路、看各地風情、聽學各地民族音樂和傳統文化，然后融匯貫通，方能總結與演奏出既能體現當地民族音樂風格，又有自己演奏特點的二胡音樂。

此外，二胡演奏的專業教育，培養專業化演奏人才的教學設計，除了上述所說的幾點外，更重要的是不斷提升演奏者自身的文化修養和內涵，從而提升演奏者的審美情趣。俗話說“腹有詩書氣自華”、“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”。要想成為一個出色的演奏家，只有演奏技術的支撐是遠遠不夠的。音樂的表達其實也是體現著個人情感與個人思維的表達。一個優秀的演奏家，只有不斷加強文化修養，做一個有思想和有審美高度的人，才能使手中表達的音樂不僵化。

二、優化途徑與教學評價

隨著時代的發展，灌輸式的教學方法越來越被人所摒棄，過度的規范化教學往往會束縛學生的創新能力，讓學生被動地接受知識，只關心技術的最終情況而失去富有個性的技術呈現。因此，互動式的教學如今已經成為二胡教學常有的優化途徑。要想培養好二胡演奏的專業人才，教師作為一個引路人，應該倡導教學方式嚴謹且不乏活力，在教學過程中，充分發揮民主，征求學生的意見，使學生和老師平等對話，發表自己的觀點，保留學生的個性和創新型學習思維。教學相長，在教學的過程當中，教師也可以通過反饋不斷調整自己的教學方法，因材施教，學生們有益、正確的想法也可以融入在技術當中，對于作品進行重新的詮釋。根據學生的特點來更加揚長地優化適合學生風格的樂曲，同時也能夠在學校的學習階段對其進行“補短”式教育，使其成為一個較為全面的演奏人才。此外，應該鼓勵二胡專業尖子生發展自己的演奏個性，提出綜合性的建議進行演奏指導，并且可根據需要開展尖子生公開授課，使學生拓寬思路，博取所長，起到示范和榜樣的作用。理論與實踐有機結合，學習的東西才能夠印象深刻，不斷上升到理性認識。實踐可以反思教學，讓學生學以致用，學有所思，學有所想。可通過師生音樂會匯報演出給學生創造實踐機會，如每學期設定本專業一周藝術實踐，提供交流音樂會，音樂匯演等等，促進學生相互激勵，取長補短。

此外，要想培養一個優秀的二胡演奏人才，筆者還提倡不僅要對學生進行音樂的基礎教育，還應啟發對其進行拓展教育。基礎教育，既專業課、鋼琴副科、視唱練耳、樂理知識等音樂基礎理論以及重奏課和合奏課的學習。教師除了定期給學生上一對一專業主修課，提高獨奏演奏能力的同時，也要引導學生重視音樂基礎課等加強學生音樂修養的課程，重視重奏課、合奏課，以此來鍛煉學生的視奏能力，培養其與人合作的意識。應組織創辦和指導學生進行常態化民族器樂小樂隊的排練與觀摩展示，培養學生合奏與協奏能力的同時，鼓勵學生大膽開拓新的樂器配器形式及其樂曲的選擇、創編，在提升學生演奏能力的同時，也促進了學生的創新意識和團隊合作意識。

而拓展教育，就是針對基礎教育掌握好的優秀人才提出的。教師應鼓勵學生學習其他民族樂器甚至非民族性樂器等來拓展學生的音樂思維，豐富音樂表現的手段，鼓勵二胡演奏的學生學習戲曲、民歌并在二胡上進行模仿其韻味，學習作曲理論開拓演奏者的創作思維。在音樂多元化的背景下，對于二胡專業人才的培養需求不能只停留在只會演奏一種樂器，在專業演奏能力過硬的情況下，也應引導學生成為適合社會發展的復合型人才。這樣才能適合社會發展的需求，也為學生畢業尋求就業提供了更大的競爭力與自信心，同時也配合了國家“供給策”改革的方向。民族民間樂器走進專業音樂院校以后，各類樂器逐漸走向專業化和系統化，其帶來的民族音樂的繁榮顯而易見，而另一面，音樂各專業的學習劃分也越來越細化。當我們回顧華彥鈞與阿炳的時代，會發現二位先生不但是二胡演奏的大師，同時也還都能精湛的演奏多種樂器。如華彥鈞先生會演奏鼓、笛、琵琶等多種民族樂器，劉天華先生會演奏琵琶、小提琴、鋼琴、銅管樂器等，這些豐富的演奏經歷同時也是他們了解不同的音樂語言和進行創作的源泉。所以，對于二胡專業的高端人才，教師同樣也應該對尖子學生進行拓展教育，鼓勵學生在加強二胡專業基礎學習的同時，既要縱向性的向胡琴類家族樂器深入學習，也要橫向性的向其他民族樂器、西洋樂器甚至聲樂、舞蹈、作曲等專業拓展學習。在專業音樂院校中，學生學習到的音樂理論課程和作曲課程以西方的音樂創作技法偏多，導致學習作曲專業的學生較少涉獵民族音樂的創作和學習。這時，更要鼓勵有能力的民族器樂演奏的尖子學生學習作曲技術和理論，鼓勵學生了解民族音樂，學習民族樂器了解樂器性能，并鼓勵學生學習和創作民族音樂作品。音樂猶如一片海洋，在音樂的世界里只有掌握了更多不同的“泳姿”，才能暢游在音樂的海洋之中。只有用一種科學、立體的教學思維與教學體系，才能為二胡專業教學和專業人才培養提供一個更豐富而又多元化的學習架構。進而，也有利于對我們的二胡教學做出符合客觀實際的評價。

其實，二胡演奏教學評價的目的，最終都是為了促進學生的全面發展。在專業音樂院校里，評分規則的設定，幾乎都能做到公平、公開與公正，從而督促了教師教學規范和促進學生學習的動力。但從目前專業音樂院校二胡專業評價體系來看，其內容與形式相對比較單一，主要是對教師和學生的評定方面還不夠全面和立體。現較常見的學生教學評價限定于師生互評以及學生的考試來判斷，其漏洞和盲區在于不能系統、科學的反映真實的學生學習情況以及判定教學質量的高低水平，形成重成績多于重實踐的現象。

從學生學習的角度看，“是什么、為什么、怎么樣”這個思維結構關注的還不夠多。作為一名專業教師，應該教育學生不能僵化式的學習，不能滿足老師的“灌輸式”教學，應鼓勵學生主動思考與培養其獨立完成與創造、藝術處理曲目的能力，這種能力對于學生未來在就業競爭時是至關重要的。對于學生的評價，也可在畢業和評定獎學金等重要考核中，在以往的考核評價體系基礎上綜合許多因素，比如學生的平時表現，是否尊師重道，參加藝術實踐的場次，獲獎經歷、考試情況等等，不僅是從演奏技術和演奏分數上，還應該從其學習態度、道德品質、創新創業能力等多方面綜合考評，才能夠準確的綜合評價一個學生，以此激發學生的學習積極性，做一個全面發展，能夠傳播正能量的二胡演奏專業人才。所以，完善的二胡教學評價體系需根據現實的教學設計和教學框架進行適當的調整。對于現今的專業音樂院校來說，幾乎每所學校都能做到每個專業設定統一的教學大綱，這樣做的優勢是規范了教師的教學，使教學更具規劃與嚴謹性。但這種統一教學大綱的設定其實也有一定的局限性，原因就在于專業音樂院校的專業化教育并不等同于高校中文化課大班授課的方式。一個從事音樂專業的學生，一旦考入專業音樂院校后，專業課學習都是教師一對一式的對其教學。由于每個學生演奏水平的不同以及自身音樂素養和風格特點的不同，專業教師應該對每個學生的學習過程都有一個詳細的規劃，做到具體問題具體分析，根據其自身的程度以及需要學習的時間來設定適合該學生的獨特的教學大綱，分階段式的對其進行訓練，并能根據二胡演奏學生的性格氣質尋找與其相應的演奏個性與藝術表達風格。藝術的大花園需要百花齊放，但花園中每朵花都要有自身獨特的魅力，不能千篇一律，這就需要教師對二胡演奏的專業人才量身定做適合該學生的教學計劃，在有了大方向時還能夠在訓練過程中及時作出準確的調整，能夠有規劃的對其進行訓練與培養。而從對一名優秀的專業教師的評價來看，從事二胡演奏教學的教師在培養學生時，也要不斷地加強自身的藝術修養，增大自身的知識儲備。不能僅僅是憑自己的喜好或者自己擅長的少數曲目對學生進行偏科式教育，教師也必須要從自身抓起，從演奏、理論、教學和創作等方面來不斷進修和提高自己的能量與修養，不斷進取，言傳身教，給學生起到充分的引領作用。事實上，教師隊伍的建設一直是最核心的內容，加強師資，努力提高教師的專業技能和綜合素養，是二胡專業教學的重中之重，應鼓勵教師更多的參加到藝術實踐，開設報告會機制分享教學理念、教學經驗和教學風格等。此外，對于二胡師資資源的整合有待于進一步的活躍起來，運用游學講授的方式，將專業音樂院校，社會音樂團體，專業協會等教學資源進行優勢利用，更便于及時分享、更新二胡音樂領域的前沿理念和最新消息，關注二胡的動態，例如各種類型的院校交流，比賽演出等等，達到信息進一步共享。

三、本土文化與民族意識

在現今世界多元化文化的環境下，如何應對西方文化與中國傳統文化的碰撞，促使我們要更加關注和引導學生對音樂整體思維的形成和培養與時俱進的觀念。時代和社會的快速發展的同時，二胡也走出國門、走向世界。受西方音樂體裁的影響，二胡樂曲中也越來越多的出現了協奏曲、狂想曲、幻想曲、隨想曲等等形式。專業音樂院校中，很多學生都喜歡演奏西方移植曲，在演奏技法方面也努力模仿靠近西洋拉弦樂器的演奏技法。對于二胡演奏的樂曲中，外來音樂素材的吸收，正確的態度當然是不能全盤照搬，更不能固步自封，其給我們帶來的思考是洋為中用的同時，二胡專業教學應該更重視中國傳統音樂的繼承和發展，加大培養學生對民族文化的學習與認識，從而培養學生民族文化傳承的責任感與使命感。

二胡藝術的發展，一直是博采眾長而不是獨立存在的，大量優秀作品的創作是借鑒了中國傳統音樂中多樣化的藝術形式，比如戲曲、說唱、歌舞音樂等等。二胡是來自民間的樂器，具有地域性、民族性，如要掌握其精髓，就要對中國傳統音樂文化和傳統音樂理論常識牢牢掌握。在二胡專業基礎類必修課和公共課的課程安排中，除了二胡專業必修課程的學習外，現僅有少數專業音樂院校開設了包括：胡琴家族演奏必修課、民族音樂樂種、曲種賞析以及對京劇、昆曲、秦腔、等曲種中主胡的演奏訓練學習等課程。其實在賞析與模奏方面，針對二胡不同時期流派、代表作品方面著手，這對學生體會二胡傳承方式和了解樂器發展史尤為重要。此外，在采用嚴格的分階段練習練習曲的教材時，適量補充一些具有中國地方特色的二胡傳統曲目，比如廣東地方樂曲，蒙古地方樂曲等等，能更好地拓寬學生曲目范圍和視野。該項課程的開設對于中國民間音樂的學習更加具體化，在培養民族文化意識的基礎上，有助于拓展學生的全面發展，增大學生畢業后的就業平臺，可見該類課程的設置應用性強。

在我國對傳統藝術愈加注重保護與傳承的當下，許多傳統音樂門類申請了非物質文化遺產，為傳承傳統音樂提供了保障和平臺，地方性音樂曲種通過二胡為載體以此呈現，本身就是很好的保護與傳承。在專業音樂院校中的特色公共課的設置方面，如設傳統音樂理論教學，課程內容設計可以要求學生掌握多色彩區地域的音樂語言，對其民間音樂種類進行學唱和模奏，使學生領略民間音樂的魅力，從而提煉內在民族性音樂精華，這對樂種的尋源也很有益。

除了學術性的教學之外，還應該使學生了解更多的傳統人文知識，提高學生文化素養，拓寬知識面。特別是中國各個地區民族的戲曲，器樂、民歌等音樂形式。傳統音樂作品是一定時期政治、經濟、文化的反映，體現了深刻的思想和文化內涵。因此在學習樂曲之前應該深入了解音樂作品的創作來源等等。學生通過了解不同作品的音樂內涵，嘗試演奏不同風格的作品，如根據民間樂曲加工整理、移植改編的作品來反觀整體民族文化，或者可通過相關的講座，民俗文化交流活動，民間器樂表演進校園等等，都可以讓學生培養民族性意識，增強傳統音樂的感悟力。

不僅如此，二胡教學可以先立足于本土傳統音樂文化下，由教師的帶領，二胡專業學生進行田野實地考察，利用理論知識，與地方性的民間音樂相結合嘗試研究和創作，實例如西安音樂學院民樂系教師帶領學生就近研究秦腔，充分利用當地的音樂文化資源，學生在后階段的學習中進步明顯，收獲頗豐。深入探究和學習中國傳統音樂文化是延伸性學習，而在當下文化大環境之中，相信這也將是必由之路。鼓勵學生到田野間體驗生活，收集音樂素材，豐富情感體驗，把音樂作品的背景、內涵、風格融入到自身的情感當中去，同時輔以創作思維，那么能夠更快的提升學生音樂感悟和理性知識。在達到優良的演奏技巧和演奏情感的同時，又得到傳統民間音樂養分的滋養，可充分表現出二胡作為民族樂器的標識。

簡而言之，今天的二胡演奏表現雖然風格各異，教學方法也不盡相同，但在尋求多種風格間的互補和更大范圍內文化間的滲透觀念上，我們不約而同的達成一項共識，即要把二胡音樂發展的根，深深的扎在我們賴以生存的文化沃土之中，并以更新的審美準則和多元化的音樂風格特質，讓我們的教學理念和二胡音樂文化一起，去承載與這個時代相匹配的發展水平。

[1]宋國生.論二胡教學中的三個辯證關系[J].天津音樂學院學報,2011

[2]宋菲飛.“二胡專業教學人才培養模式”專題研討會綜述[J].中國音樂,2014

(責任編輯 朱默涵)

J632.21

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1001-5736(2017)02-0120-5

[1]作者簡介：張 明（1980～）女，沈陽音樂學院附中副教授。