永遠的紅色旋律 經典的音樂史評
——評《紅色經典音樂概論》

王安潮

永遠的紅色旋律 經典的音樂史評
——評《紅色經典音樂概論》

王安潮[1]

紅色音樂”給人的印象可能僅限于于某些特定對象的“革命歌曲”，其實遠非這些?！都t色經典音樂概論》從歷史的宏觀視角對從19世紀之初就已經開始的、影響中華民族命運的那部分聲樂、器樂創作進行了歷史的形態與線索研究。書評從著作本體論斷立論的解析出發，對著作進行了結構與撰述手法的解析，力圖引領讀者對著作有更為簡潔、明了的認識，更為人們認識“紅色經典音樂”，為發揚這類音樂文化，重申它們的歷史形態及其貢獻、時代價值，做些導引的綿薄之力。

近現代音樂史/紅色主題/魯藝/歷史形態/傳統優秀經典文化

“紅色音樂”對大眾來說可能是一個既熟悉又陌生的領域。熟悉是因為常見，尤其在近年來慶?？箲鸷烷L征勝利的日子里，它常常被提及并見識到這些經典旋律的動人之處；陌生則是普通愛樂者認識的面較窄——就是常見的那幾首革命歌曲，民主革命、抗日戰爭、解放戰爭期間由李叔同、聶耳、冼星海、賀綠汀等創作的歌曲，以及新中國建立后，作曲家們為寄懷先烈和曾經的崢嶸歲月而創作的“音樂舞蹈史詩——東方紅”、“長征組歌”等。其實，“紅色音樂”遠非止于此，它有著深廣的內涵與外延。以內涵來說，“紅色音樂”是中國人在追求民主與解放進程中，以民族音樂文化為題材而創作的廣大人民群眾喜聞樂見并旨在表達愛國情懷的那一類作品；從外延來說，反映中國人在革命與建設中積極向上的精神面貌及文藝政策、思想觀念

等?！棒斔嚒蔽幕木癜l揚者、沈陽音樂學院院長劉輝教授主編的《紅色經典音樂概論》（以下簡稱《紅論》）即是站在中華傳統文化和民族精神弘揚的高度，站在全面審視紅色經典音樂的寬視野中，對“抗戰”、“長征”等“紅色主題”語境中產生的音樂作品及其思想進行歷史成就的總結，對其音樂技法及其特色進行精微考釋，以期對大眾文化的建構予以精深引領，它除了有助于人們全面認識“紅色音樂”，還對豐富并建構近代以來中國社會發展與建設中的優秀民族音樂文化有重要的參益。

一、《紅論》本體架構及特色

書的結構往往是著作的宏觀構思與微觀闡釋的特色之體現。從讀者的需求來說，它是知識與視野擴展的重要選擇，是否具有豐富甚至引領作用，內容架構及其特色起到決定性作用。以筆者閱讀所感，《紅論》有總有分，有縱向及橫向分析，有專題與特點辨析，它較為全面、系統地帶領大眾認識了“紅色經典音樂”的歷史成績。它的縱向以時間為序，對歷史發展進程中的“紅色音樂經典”予以考索；它的橫向以專題為點，對“紅色經典音樂”作品的特點進行闡釋。

在歷史發展的主線勾勒上，正如書中序與前言所謂，它意在以歷史學的縱向考梳，展現那些為中國人民抗日戰爭、解放戰爭以及在社會主義建設中發揮積極作用的那些溫暖旋律進行歷史價值與藝術特點的評品。以此為出發點，在縱向的線索上，《紅論》安排了兩章，即“20世紀上半葉中國革命各個歷史時期的紅色音樂”、“20世紀下半葉社會主義建設時期的紅色音樂”，這其中仍有細致的結構劃分，如前者有“紅色蘇區”、“抗日根據地”、“解放戰爭”等時期的紅色音樂歷史成績；后者又分為“新中國成立后的前十七年”、“20世紀60、70年代”、“20世紀80、90年代”等三個時期的紅色題材音樂創作。在歷史縱線的勾勒上，研究者又分“專題”而再行分析，如對文藝團體、音樂宣傳、蘇區紅色歌謠、音樂活動、人才培養、音樂創作等，有些專題的集中分析全新地匡正了普通讀者對于“紅色經典音樂”范疇的認識，不僅從外延上，即作品名目，而且從內涵上，即音樂的功用。其中有些專題如人才培養、歌謠創作等，都是具有開創性的新領域。在此基礎上，研究者還從繼承發展的角度對解放戰爭時期那種新形勢下紅色經典音樂進行了深層次要素辨析，還從“魯藝”傳統的視角對“東北解放區”這一特定區域內的“紅色經典音樂”進行歷史成就的定性評價。

在縱向考梳的第二部分“20世紀下半葉社會主義建設時期的紅色音樂”中，演奏者并未按照前一章的內容行文，而是以音樂體裁的歷史總結為新視角。如“新中國成立后前十七年的紅色音樂”分為歌曲創作、歌劇與舞劇創作、器樂創作；“20世紀60、70年代的紅色音樂”中分樣板戲音樂、其他紅色音樂創作。這是基于當時音樂創演基本實情或本來面目而作的靈活處理，并沒有固守體裁這一線索；考慮到這一時期“紅色音樂”創作的轉型的實際情況，在“20世紀80、90年代的紅色音樂”中分改革開放時期的紅色音樂、題材與體裁，這些橫向線索的不斷衍展，深化了《紅論》的歷史成就，使讀者更全面地認識了事物發展的內涵與外延，而非僅止于歌曲。

書讀到此處時，可能很多讀者以為這一研究工作即將結束，從其小結中的言論也似乎有此傾向。但話鋒一轉，《紅論》進入了音樂思想層面的考辨范疇，“20世紀中國共產黨文藝思想與紅色經典音樂”進行了四個時期歷史研究：建黨初期、抗戰時期、社會主義建設初期、改革開放以來，再次以“紅色經典”的特色進行專題延伸。按照前述的研究手法，這一歷史縱向考察之中必將有專題性的細致分析。從衍生性上看，筆者在此章見識到了平時較少見到的一些文藝思想，如建黨初期的“大眾化”文藝思想、抗戰時期的“民族化”文藝思想、《在延安文藝座談會上的講話》與毛澤東文藝思想體系、社會主義建設初期的“百花齊放，百家爭鳴”方針與“古為今用，洋為中用”的文藝思想、改革開放以來的“文藝為人民服務，為社會主義服務”與“弘揚主旋律，提倡多樣化”等文藝思想。相信，很多讀者也與筆者的感受一樣，這些文藝思想多為陌生的領域或僅略知其名，至于其中的內涵，的確是急于想知曉的。因為這些語詞經常在時下的評報中頻發，是新時期仍然被重視的傳統優秀經典，可見這些專題研究的與時俱進，同時也說明歷史研究的價值所在。

在史論兩個方面的考述之后，令人期待的較為細致的音樂體裁的專題考述在《紅論》接下來的四章中被逐一道來，即“革命戰爭時期的紅色經典音樂創作”、“新中國成立后的前十七年(1949—1966)的紅色經典音樂創作”、“1966—1979年期間的紅色經典音樂創作”、“改革開放時期(1980—2010)的紅色經典音樂創作”。它們仍然在每一章中以時間的先后次序再行分時段或分地域，如“革命戰爭時期”以“紅色蘇區”、“抗日根據地”、“解放戰爭時期”等部分進行細致專題研究，每個部分又分為小型的歌曲和大型的合唱與歌劇，這些大致的歷史成就經過《紅論》的細考，為讀者打開一個個專題的微觀世界。隨著新中國的建立，“紅色經典”的專題也越來越細，聲樂、器樂、歌劇及舞劇等不一而足。在“文革”那個特殊時期，亦有除“樣板戲”以外的聲樂如“戰地新歌”、器樂如鋼琴協奏曲“黃河”及琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》等被專題辨析。令人意想不到的是，這一時期的“紅色經典”還有很多藝術性較高的聲樂、器樂甚至歌劇等，則是少見或被忽視的作品。在人們的“成見”中，隨著改革開放的到來，“紅色經典”即將遠離大眾的視野，其實不然，研究者以每十年為一區間（1980-1989……），對具有“紅色經典音樂”特點那一類作品予以了歸類并進行了細致考釋，這種研究讓讀者大開眼界，對之前的片面認識有了新的“見識”。

《紅論》的又一開辟領域是對音樂家的專題考述，著作從歷史語境的視角辨析了這一群在中國音樂發展史上做出過杰出貢獻，但卻為專業音樂研究少談或常避開不談的音樂家們正名?！都t論》不僅有歷史的界定，還有生活實踐、世界觀、藝術修養、創作特點的分析，尤其指出他們在反映黨的路線、方針、政策上，關注廣大人民群眾現實生活與精神生活層面中，創作實踐中的“借鑒”與“繼承”等方面的既往功績。這些開創性研究視角的展開，是發揚著名音樂理論家郭乃安的“音樂學，請把目光投向人”的學術觀念之體現。這一研究視角不僅及時，而且很有必要，它將那些中國人民抗日戰爭、解放戰爭、社會主義建設中曾經發揮過哪怕是點滴貢獻的音樂工作者拉入到當下讀者的視野、認知中，不忘初心，砥礪前行，這樣才是繼承發揚“紅色經典音樂”傳統優秀文化的深層次延展。這其中，對不同時代、民族、階級的音樂家的創作實踐及思想觀念進行分門別類地辨析，不是浪費筆墨的多余旁支，而是具有開創性、值得發揚的全面歷史觀之表現。

著作的最后一部分是對當代紅色經典音樂研究及成果的綜述，涉及到研究的基本形態和代表性成果的舉要。對全面認識以及欲將進入這一領域的讀者、學者來說，這一部分是重要的學術背景及延伸。尤其是對代表性作家、作品研究狀況的界定，對研究進程、范疇、方法等方面的界定，是非常需要的學理，對普通讀者來說，也值得一讀的專題性外延。

由上可見，《紅論》論述有總有分，每一部分有概述有小結，引導與總結有助于閱讀的興趣與感悟；其展開則有縱向考梳，有橫向比較，有線索考辨，有特征細究，在其內容結構設計上為相關研究專題提供了參考。

二、《紅論》研究特色與貢獻

《紅論》充分考慮到普通讀者之需，深入淺出，以樸素的文風，由淺入深的邏輯，引領讀者逐步進入“紅色經典音樂”的崢嶸歲月。品讀而來，筆者覺得有以下特色：

一是對經典予以了準確界定?！都t論》先在其“序”中對這一代表著先進文化屬性的“紅色經典音樂”進行了表征與標志的介說，這在模糊認知的語境下是非常必要的學理引領。它將廣為流傳的革命斗爭與家國建設的音樂藝術精品納入其中，并成為后文的核心所在；它以民族民間音樂旋律與風格為其表征界定的集中視角，給“紅色經典音樂”以中國優秀藝術的代表性和民族進步的精神。這些界定是著作給人的先期總體印象。

二是循序漸進的論述邏輯。在有了先導性概說指引下，讀者循著歷史的線索，站在20世紀上下半葉的不同語境中對“紅色經典音樂”有了問題與細節的認知，從創作表演、人才培養到傳承發展。在前者中，有歌舞劇、器樂創作的全面評介，在后二者中，為民族音樂文化持續旺盛發展找到了根源。著作的第二部分是從文藝思想的視角對大眾化、民族化進行了歷史地解讀，對延安文藝座談會、新中國文藝方向、改革開放文藝政策等時期所涌現出的毛澤東文藝思想、百花齊放百家爭鳴、古為今用洋為中用、文藝為大眾服務、弘揚主旋律提倡多樣化等影響深遠的思想進行了解析。第三部分是細說革命時期、新中國的三個時段的不同紅色音樂發展狀況，除了與之前概說的粗線條勾勒手法不同外，這一部分著重突出音樂本體技藝發展，以詳盡的史料呈現，展現了這一課題的思考論證過程。第四部分是對人物的評說，它突出了時代、民族及音樂家們的個性魅力。第五部分是研究狀況的調研分析，屬于課題開展前的準備工作。

三是宏觀與微觀的綜合運用。表現在：一是宏觀的歷史線索勾勒與微觀本體分析的協調發展，它站在音樂史的視角，以音樂自身發展規律的研究，來展現“紅色經典音樂”的藝術美，這是詮釋它為何經久不衰的根源性評析，如通過對《紅旗頌》創作語境與音樂技術特點的分析，讓人們知曉了這部經典在宏大題材內容的選擇及音樂主題形象的構建上的巧妙之處，從而在表現新中國光輝歷史上才有的新意情感與動人心聲的源泉；二是資料的充分搜羅與深入分析的相得益彰，劉輝等學者在既有近現代史資料基礎上，又利用“魯藝”固有的學術優勢，將相關紅色主題的音樂資料進行了盡可能豐富的搜集，以筆者所感，有些資料的搜集與分析是具有首創意義的，如抗戰時期的紅色民歌、社會主義建設初期的歌曲、新中國建立后17年間的歌舞劇、新世紀后的紅色題材音樂等創作，這是研究者傳承“魯藝”精神，自覺擔負起紅色經典音樂傳承的使命與責任之體現，尤為可貴的是，這些史料都被予以新的解讀或分析，使其展現出應有的魅力，為紅色經典音樂的歷史價值注入了鮮亮的光彩；三是多維度研究思路的疊合與多種語境的不同轉換，協同為紅色經典音樂的認知拉深、拉寬了幅度，著作以縱向的歷史關系分析了各時期音樂先后發展的因果關系，指出經典的根源在于民族素材及其精神，在于中國人不斷向上的奮斗激情，而在橫向關系上，《紅論》以不同體裁的作品作比較，讓讀者知曉紅色經典音樂并非僅止于歌唱性旋律，還有更廣泛的現代音樂發展的推動之力，在社會學的詮釋上，《紅論》注重影響力調查，注意時代性的詮釋及渲染，是其之所以至今鮮活的藝術之源，而非僅止于革命性，它具有深遠的社會文化傳承作用；四是行文的質樸與文辭的口語化，也為其吸引大眾興趣奠定了基礎，不同于一些艱深、難懂類學術著作，《紅論》是意在讓學者與群眾都能觀賞之作，畢竟它是一個急需大眾全面認知的專題，其宏觀與微觀的綜合運用是其目標直達的方法所在。

《紅論》的學術及傳承的貢獻首先是普及紅色經典音樂，重申了主旋律音樂文化的歷史價值，它將塵封的歷史資料進行重新的整合與辨析，讓其煥發出新的歷史價值與光彩；其次是發揚“魯藝”精神，將曾經的辦學特色、學術傳統進行專題性的展開、深化與開拓，以“紅色經典”為窗口而將音樂創作與表演、思想觀念納入到繼承與發揚傳統優秀音樂文化的方向上來，這是沈音能重排經典歌劇《星星之火》，并能以此為突破口而推展學校的教學科研，從而屹立于兄弟院校的特色所在；再次是引領文化風尚，當下專業音樂院校對高精尖的認識有些偏狹，唯技術論、追新獵奇式的創新等充斥于坊間，而對像“紅色經典音樂”一類的歷史文化的技術不屑一顧，認為這些“簡單”的旋律不足以彰顯其技藝。這是沒有認識“紅色經典”的社會功能性、思想引領性之體現，《紅論》無疑是以一己之力對上述觀念給予了善意與巧妙地引領，是特定語境下的強調。以此來看，希望劉輝教授及其團隊能堅持“魯藝”路線，開拓創新“紅色經典”的別樣洞天，新探相關論題，給讀者奉獻新的“紅色經典”。

結 語

《紅論》站在繼承發揚中國傳統優秀文化的高度，對曾經影響中國歷史發展的“紅色經典音樂”進行了歷史成就評析、考梳和特色價值的評判，全面、系統地詮釋了它的內涵與外延，補全了大眾對“紅色經典”的偏狹與成見，引領了主旋律音樂文化建構的一時之尚。同時，這一專題的深展也是沈陽音樂學院研究團隊發揚“魯藝”走特色辦學發展之路的學術表現。它以小見大，角度新穎，論述集中，邏輯井然，是團隊研究通力協作的成果顯現。

誠然，具有肇始之功的《紅論》尚有些可以再提高之處，一是內容的精簡與整合，尤其是某些史料的前后重疊，可再做統籌安排，而研究現狀放在首章或縮減為緒論之中，或可能更合適些；二是譜例的選擇與分析，尤其是那些大眾較難見到的樂譜資料，略作引用并分析，對直觀認知是大有裨益的；三是資料來源的注明，史料注明不僅是對原著者的尊重，也是進一步研究的學術所需，尤其當研究有疑慮之處，后學者想要再做深入，能快捷地溯源探流，文獻注明將為其提供便利。

（責任編輯 姜 楠）

“Red Melody” Lasting Forever and Historic Review on Classical Music -A Review on Introduction to “Red Classic Music”

Wang An-chao

“The Red Music” not only includes revolutionary songs for certain audience in China. With historical perspective, the book “Red Classic Music” shows a plenty of music pieces which influence on China since 19th century. This review states the outline and narrative skill, helps the readers more profound and concise comprehension. Let the reader know more about “The Red Music”, and also pay attention to its historical contribution and contemporary value again.

Modern Music History, Red theme, Luxun Academy of Arts, History, Traditional Chinese culture

J605

A

1001-5736（2017）02-0142-5

[1]作者簡介：王安潮（1975～），中國藝術研究院在站博士后，西安音樂學院教授，中央音樂學院出站博士后。