我們應該為社會培養什么樣的藝術人才①
—— 音樂院校研究生教育模式探索

楊曦帆（南京藝術學院 音樂學院，江蘇 南京 210013）

藝術是人類認識、理解、體驗世界的方式，藝術存在于日常生活中的每一個角落，藝術是思想的表達方式。在這個意義上，藝術院校應該為社會培養怎樣的藝術人才？應該為社會創造怎樣的藝術氣氛？應該如何培養當代研究生？在傳承傳統、建構中國特色文化中應該起到什么樣的作用？這些問題對于藝術院校而言具有使命性，需要深入思考如何培養既有高水平藝術實踐能力，又富有藝術思考能力的現代人才。

一、研究生的培養模式

藝術院校的研究生通常為兩類，一類是以藝術實踐為主的專業碩士，另一類是以研究為主的學術型碩士。隨著研究生教育的深化，教育主管部門對于研究生類型進行了調整；目前，在音樂學院，包括作曲在內的所有藝術實踐類專業都屬于“專業碩士”（或稱“藝術碩士”），學制三年；另外，從2017年開始招收四年制非全日制專業學位研究生以代替兩年制的“MFA”②“MFA”，Master of Fine Arts 的縮寫，區別于學術型研究生，注重藝術實踐并兼顧藝術理論修養。；音樂學、音樂教育理論、作曲技術理論屬學術型碩士，學制三年。學術型對接人文社科類碩士研究生標準，專業型碩士則以舞臺表演和創作作品為主。在生源方面，學術型碩士研究生的考生來源通常是音樂學專業、音樂教育專業本科生，有時候也有音樂表演類專業以及其他文理科學生跨專業報考的情況；專業型碩士生源則大多以音樂學院作曲系、鋼琴系、管弦系、聲樂系（聲歌系）、民樂系（國樂系）等專業系科本科畢業生為主。

近兩年國家加大了藝術院校實踐類專業碩士研究生的比例，這也給如何更好培養實踐類研究生提出了更高的要求。從學科分化和專業結構上可以看出，藝術院校在教學上存在一定的特殊性，這主要體現在以藝術實踐為主的“專業型碩士”研究生方面。以音樂院校為例，以“一對一”的“小專業”教學模式為主的培養方式是其他大多數院校和專業所不具備的，學生要把很多時間花在創作、練琴、練聲等專業性訓練上。這種“特殊性”也使得藝術院校的研究生培養存在利弊并存的現象：有利的方面在于，藝術院校專業化程度高，有利于學生更深入地把握藝術分析能力；不利的方面在于，由于專業院校專業面較窄，學術視野有限，技術性有余而對于作品的理解以及人文素養則相對較弱。看清“長短”才有利于取長補短。按照教育部的要求，以舞臺表演為主的藝術碩士專業學位研究生要“具有系統的專業知識、高水平的藝術創作能力和較強的藝術理解力與表現力”（“藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案”，學位辦[2006]6號）。應該說，這是一個比較全面的要求。不僅明確了專業學位研究生要有“高水平的藝術創作能力和較強的理解力和表現力”，也特別強調了“系統的專業知識”的重要性。就現實而言，不少專業學位研究生距離這一要求還有不小的距離。

專業性和學術型研究生在培養上最大區別在于，學術型研究生強調學術研究，注重跨學科知識結構，學位論文是其最終的成果；專業性研究生重在藝術實踐，因此，培養的課程結構也是以實用的舞臺實踐知識為主，對能否畢業的判斷也是以舞臺實踐（音樂會）為主。在評判標準上，學術型研究生以學位論文為載體，其方式等同于所有人文社科研究生的培養模式，其判斷標準已形成慣例；但專業性研究生的評判標準由于藝術個性而在一些時候難以形成一致標準。盡管二者之間存在差異，但一些基礎環節則是共同的。比如，研究生教育應當是以思維能力、創造能力和應用能力的培養為核心，對能力的培養有助于研究生在今后的發展中勝任更多不同類型的工作，而不是僅限于寫一篇論文或演奏幾首有限的曲目。

二、研究生培養中存在的問題

中國藝術院校研究生教育經過三十多年的積累，已經有了一定的經驗和成就。比如，我們在藝術技能的訓練方面所取得的成績就得到了較為廣泛的認可，在很多重大國際音樂賽事中，常有中國音樂才子獲獎身影。這些都是值得驕傲的成績。不過，我們也要認識到，作為藝術院校的研究生教育，積累專業技能的重要性是不可置疑的，但同時也不能因此忽視了對思考能力的培養，有了思考的動力，才需要有針對性的培養所需之技能。否則，就如當下狀況，中國藝術院校學生成為了“技術好”的代名詞(當然，在大學擴招之后，這一“傳統優勢”已有所變化)。站在藝術的角度，單純的“技術好”并不是一件值得特別炫耀的事情；因為這有可能讓我們對藝術的理解降低到了一個物質性的層面，技術并不能等同于藝術。某種意義上，單純技能訓練有點像過去的“八股文”；也就是說，一個音樂表演類研究生如果沒有注重對藝術能力的提升，實際上也就是只會表演自己會的有限曲目而已，并沒有真正提高藝術能力。學院的培養方式不同于藝術表演院團，突顯的應是對藝術人才的整體教育和對長遠效果的保障，而不只是以一臺音樂會或一次比賽結果為終極標準。也就是說，藝術院校所培養的研究生不僅能夠上舞臺表演，還要能夠將自己的藝術實踐經驗有效的傳授，這其中包括了對作品的專業解讀。

在國內的音樂院校流傳著這樣的認識：附中學生的技術是一流的，本科生不如附中生，研究生不如本科生。一方面，這種“倒掛”現象是唯技能而產生的結果，另一方面也促使我們清醒地認識到，研究生教育不同于附中和本科教育，研究生教育應該更強調藝術思想、藝術品味、藝術技巧等多重環節之藝術能力的全面發展。在較長的階段里，我們培養了很多獲獎選手，但作為人口大國，我們卻很少能夠培養出被公認的、引領大眾趣味的、具有廣泛認同的世界級藝術大師。在這個層面上，我們的教育模式似乎只是在培養“匠人”。有人認為，我們需要學習“匠人精神”，比如，并不是人人都可以做舞臺上的獨奏家，那么是不是就可以多培養坐樂隊的“匠人”？其實，“匠人精神”重在“精神”，其精神的內涵是在藝術上精益求精的狀態，并不是技不如人，退而求其次的做法，而是對藝術領域深度分層的“術有專攻”的思路。

另外，導師的專業素養和職業精神對于研究生教育的質量有著直接影響，一些導師和研究生的學科意識在一定程度上比較淡薄，對于藝術的理性認識和分析能力都有待提高，這或許和藝術院校較長期所形成的一些習慣有關。這不僅不利于研究生在思想上提高對藝術的認識，對于藝術學學科來說，作為學科建設重要組成部分的研究生群體如果淡于學科意識，那么，作為新的門類學科——藝術學的未來也是令人擔憂的。有文章針對藝術院校此類現象指出：“有的老師不注意對學術前沿的追蹤，長期不從事科研創作，不參加學術會議，寫不出高質量的學術論文；有的老師只重視技能、技法的傳授，而對必要的理論學習、科學研究不夠重視，導致一些學生不懂科研方法，更談不上科研創新能力了。”[1]客觀地講，這是藝術院校，特別是音樂學院較為普遍的現象。同時，藝術院校學生素養也是一個需要面對的問題；在當下社會中，“有的學生進校就忙于從事社會工作，整天忙于輔導學生掙課時費，為高消費、奢侈品而忙碌，幾年下來，沒有認真上幾天課，沒有認真讀幾本書，有的還不能按期畢業。”[1]盡管作者指出的現象是有所針對，但也是大多數藝術院校普遍存在的問題。在現實中，的確存在藝術院校部分師生缺乏對待學科的正確認識，部分研究生缺乏正規的學術訓練，在獨立思考、發現問題、解決問題等能力方面比較薄弱，缺乏學術興趣和學科意識必然缺乏創新能力，從而也導致學術反思和批評性精神的欠缺。研究生不同于本科生教育，其關鍵點就在于研究生所需要學習的內容應當以學術方法訓練和培養對問題的反思能力為主；特別是要以問題意識作為研究生教學的主線，激發學生思考與判斷能力。

總體上看，藝術院校學術型和專業型兩類研究生所存在的主要問題表現為，學術型研究生由于身處藝術院校相對于綜合大學而言缺乏應有的人文環境，這使得研究生在跨學科知識結構上存在較為明顯的缺陷；而專業型研究生在目前的培養中還存在著職業化能力有待提高等問題。

三、研究生的培養目標和學科意識

目前，在一定程度上，我們對“學術”缺乏細致的分層工作；學術并不是簡單的“背背歷史知識”，在大學校園里的所有藝術實踐活動本身就應當是具有學術意識的藝術行為；大學的藝術活動之所以不同于校園之外的“唱歌跳舞”，其核心在于大學中的藝術活動其本質不能脫離人文品味與科學精神；藝術實踐不是簡單的以寫文章論英雄，但藝術院校不能脫離學術語境，學術與藝術并不是對立的矛盾體。在藝術院校的藝術活動應當是一種具有學術精神與學術思考的藝術實踐活動，這是藝術院校存在的邏輯前提；大學的本質就應當是對思維能力的培養，這是所有大學的共同使命。當下的情況是，一方面，從社會對藝術的需求角度，藝術很大程度上被視為“唱歌跳舞”的技能；另一方面，基于對藝術的偏見，人們習慣于以藝術的特殊性來掩蓋其思想的貧乏。盡管我們不能忽視藝術院校的特色，但不能以此為擋箭牌而遁形于其“獨特性”之中。藝術院校的研究生培養和其他所有高校的研究生培養之間首先是高層次教育的共性，對人文精神與學術思考能力的培養是共通的，其次才是因為專業的不同而存在差異。

通常，學科建設主要是由理論專業來完成，但同時又不局限于理論專業，而是關系到所有專業領域。按照目前的發展態勢來看，一些院校（如中央音樂學院、中國音樂學院）已為表演類專業增設博士生導師，這意味著音樂表演類學生可以和音樂理論、音樂創作專業學生一樣攻讀博士學位。作為學科的最高學位，意味著代表本學科、本專業的最高水平；因此，對“博士”的期待除了舞臺展示，在理論方面也必然會有更高要求。研究生教育是學科建設的重要組成部分，那么，這意味著表演類專業將要開始比過去承擔起更多的學科建設任務。這也預示了，音樂與舞蹈學科在研究生培養目標上可能會迎來新的機遇、挑戰、變化和發展。

盡管面臨新的變化，但要提高研究生教學質量，完善學科建設，還是需要圍繞研究生課程建設來提高研究生的學術水平，只有以課程建設為中心，才有可能在理論與方法環節打下較為扎實的基礎，從而逐步建立學科意識，以及在不斷地反思中推動學科的發展。研究生課程建設應該包含最新學術動態，課程除了知識傳授還要幫助研究生樹立學術自信，幫助他們體驗學術思維與創新的過程。特別是在具有藝術院校特點的“小班課”和音樂表演類以“一對一”為主的授課方式中，應該鼓勵研究生更主動地參與到教與學的互動過程中，研究生教育只有在良性的“互動”中才可能培養學生建構自己的藝術思考和藝術品味的能力。研究生的評價應該成為課程建設的組成部分，師生的“互動”所呈現出的應該是以具有反思性的理念所帶動的教學活動。同時應注意到研究生這一群體的主體創造性，或者說，在日常教學中就應該培養他們的創造能力，給他們的創造能力留出相應的空間，藝術如果沒有創造力就失去了藝術的本質。

藝術需要情感，但情感并不是對理性的否定，情感本身也不僅僅是經驗性的。在表演類專業學位研究生教育中一定程度上存在著對藝術缺乏深層反思，教學被等同于單純技法的學習。在學術型研究生教育中也存在著這樣的情況，不少研究生進校到畢業就是以一個學位論文選題為主，很多情況是導師熟悉什么領域，學生也就學習這些領域；研究生學習階段缺乏有效的學理和學術方法訓練，結果對于學科意識基本還處于空白狀態。盡管能夠完成論文，但很可能只是限于一般性資料的羅列而鮮有明晰的學理視角，其學術的意義不夠明確，學科的理論與方法并未掌握。一句話，學生的獨立思考和研究能力沒有得到根本提高。這樣的研究生教育由于缺少堅實的理論基礎，學術眼界比較狹窄，學術后勁相對比較乏力；特別是在學科方法論、創新能力、研究能力等方面都顯得比較薄弱。從這一角度也說明，為什么我國的整體學術創新水平較低，這其中很大原因的確是因為學科理論基礎比較滯后，從而導致學科意識不強，學術反思能力不足，有效的新理論的創造性不足，同時也缺乏將書本知識與現實常識相結合的能力。

學科意識就是對本學科的學科定位、明確學科歷史與發展的反思。學術科研和教育工作對于學科建設都是重要的，學術科研應該起著推動研究生教學工作的作用，不斷地把學術前沿話題落實到教學中，這是推動研究生課程、保障研究生創新思維能力培養的重要內容，在具體環節上則主要體現為學術思想載體的著作、論文以及各類科研課題、教學成果、精品課程等。這些以文字表達為基礎的學術工作并不是不同于或外在于藝術教學和藝術實踐，而是說，這種以大學為平臺對藝術各個環節的理性提煉正是所有藝術活動不可或缺的重要環節，其學術反思是對教學和藝術實踐活動的有力引導。

四、創造力是藝術院校發展的核心動力

人類文明的發展需要人的創造力，藝術人才是否具有創造力是衡量這個社會創造能力的重要尺度。因此，如何培養創造力是藝術院校研究生教育的核心工作，南京藝術學院老校長劉海粟先生所提倡“不息的變動”就是一種追求不斷創新的理念。只有在創造力引導下，無論是藝術實踐還是學術研究才可能具有藝術院校的特色，創造力無論對于理論專業還是表演專業其重要性是等同的。

盡管創造能力因具有個性化而很難在“教學的平臺”上一概而論，但依筆者經驗，在教學中還是有一些“共性經驗”值得關注：第一、學術理論與藝術實踐相結合，除了課堂教學之外，以學術講座、大師班、工作坊等“第二課堂”形式作為完善學生知識結構和學科視野的重要補充；第二、藝術實踐與文化創新相結合，無論是創作還是舞臺表演，都需要思考其文化內涵，從文化中獲得創造力；第三、藝術研究與社會現實相結合，在一定程度上，我們的課堂教學內容與現實所需存在脫節現象，學生在校所學知識一定程度上缺乏社會應用性，現實社會是創造力的源泉，現實社會中的藝術市場也期待有新意的藝術實踐活動；第四、藝術專業與其他人文社科乃至自然學科的跨學科結合，就人類文化發展來看，狹義的專業邊界會越來越模糊，“跨學科”會打破很多傳統專業格局而形成新的發展方向；第五、在音樂創作、音樂表演、音樂理論之間進行“跨界”“跨專業”實踐；南藝音樂學院在研究生教學中為民樂專業學生開設作曲課，使同學能夠自己創作、改編民樂作品，這樣不僅在舞臺演出中能獲得好評，其音樂視野的拓展也極大增強了學生對專業的學習熱情；第六、“學術型音樂會”應當成為藝術院校舞臺實踐的組成部分；研究生除了能夠演奏（唱）音樂，還能夠用有邏輯的語言和書寫來解釋作為人類社會文化的音樂；第七、關注多元文化，中國正在走進世界，而年輕人要認識世界的第一步就是思考如何面對多元文化；第八，在對學術理念和對藝術的理解上，應給予研究生更多的學術和藝術實踐的自由；導師對于研究生在藝術觀念和學術觀點上應持更加包容的態度，應鼓勵研究生對藝術實踐和學術研究持有自己的看法并用于實踐。總之，以上種種“方法”的宗旨在于培養學生真正的思維能力。創造力的核心是對新的學術研究方法的探索，其最終有效的形式是形成新的學術或藝術實踐理論。在這個層面，我們或可說，對于學院式教育而言，“對探求真理方法的熱愛，應勝于對真理本身的迷戀。”[2]

藝術院校的“特殊性”在于其藝術實踐環節，其突出問題是如何平衡技能訓練和人文精神培養之間的關系。過去，在一定程度上專業學位研究生培養只注重于技能而沒有在如何提高學生針對藝術問題的思考能力以及藝術品味能力上予以足夠地關注，這就使得我們依然在很大程度上單向度的被“技術好”所簡單代表，這樣的局面，不僅使學術理論沒有充分切入藝術實踐話題，同時也使藝術實踐長期處于某種單方面的技能發展之中，研究生的思維能力沒有得到提高。藝術院校在對實踐類（表演類）人才的培養上，除了要以參加各類比賽來推動專業發展，同時還應該注重培養“學術型藝術家”。以大學來培養藝術家應當有自己獨立的方式，在藝術院校，不僅要追求以比賽獲獎為目的的舞臺專業發展，“有思想的創作”和“理解型表演”都是重要內容，研究生分析問題、討論問題和理解問題的能力都應當是培養的重點。“理解”就是對藝術的整體性理解，而這樣的“理解”應當是為表演專業研究生教育的核心內容，在這個層面上，藝術實踐本身就是以學術的方式來呈現，這也是藝術存在于大學的合理性。

筆者認為，在研究生教育層面上，藝術院校更多的工作還在于要向社會輸送這樣的群體：

他們接受過完整的藝術技能訓練，有著良好的藝術品味，對于藝術的本質有深入了解和反思，能夠運用口頭和書面語言準確表達自己的藝術觀念，他們因接受過藝術培養而更具有創造力；并且，這種“力”逐漸潛移默化地成為社會的習慣，而藝術人才之所以能夠服務社會，其核心因素在于藝術人才常常能夠以獨特的、不同于他人的視角來看待世界，視角的差異性正是思維創新與創造力的靈感源泉，是社會發展動力的組成部分。

也就是說，藝術院校的責任不僅是打造舞臺精英，同樣要為社會培養優秀的、有獨立思考能力的藝術人才。唯有如此，藝術院校所培養的藝術人才才可能真正做到“每到重大歷史關頭，文化都能感國運之變化、立時代之潮頭、發時代之先聲，為億萬人民、為偉大祖國鼓與呼。”[3]

創造力就是藝術得以存在的根據。

總體上看，目前藝術院校研究生無論是在創作、表演還是學術理論方面大都還處于“模仿”而缺乏藝術創造能力。我們不僅欠缺大膽而又有創意的藝術創作，缺乏新穎的舞臺表演，也缺乏有深度的學術思考。在很多情況下我們的研究生教學都還處于“因循守舊”的狀態，有藝術氣質的個性表達還未成為主流。故此，在21世紀，如何超越一般性模仿、如何創新、如何構思實驗性藝術、如何表達自我追求、如何在理論上闡釋當代藝術、如何在針對現實的思考中探索新理論等內容都應當是藝術院校研究生教育的應有之意，而這些學術話題本身就是創造力的切入點。

五、對應用能力的培養

從發展的角度看，在研究生教育中，對于應用能力的要求會越來越高。研究生的教育培養也需要反映社會的需要，研究生教育需要隨著社會政治、經濟文化的變化而變化。就現實情況而言，社會對于應用性人才的需要一定是高于對學術型人才的需要，但這并不是意味著學術不重要；而是說，通過分層劃分，更能夠實現研究生培養的針對性。需要培養學生正確認識社會的能力，在課程結構中不斷提高應用型課程的比重，以應用型專業課程為基礎，推動研究生社會實踐，從認識社會中理解社會之所需，從而提高“所學”與“所用”關系的匹配度。否則，我們所培養的藝術人才很難真正服務社會。

對于專業學位研究生教學來說，盡管藝術碩士培養目標是“注重表演技能提高兼及藝術理論素養”的原則，但“藝術理論素養”如何提高？以及如何區別于學術型研究生的理論學習，這些問題都還有深入探討的空間。一定程度上，藝術碩士被理解為“不學理論”，這或許是因為學習藝術的研究生懼怕理論學習，這其中的原因是復雜的。既可能有“不喜歡理論”的因素，也可能存在我們的理論和藝術實踐之間還缺乏有效溝通，從而使得“學術無用”的觀點在有的藝術院校還有一定市場。實際上，“學術”應當分層定義，既有理論型研究，也有關于應用的研究。這對于已有一定專業實踐經驗的人而言就意味著需要掌握的是如何在舞臺上獲得成功的經驗。有學者指出，在“新常態下，社會對人才的需求將呈現出大批量、專門性、多樣化、高層次的特點。專業學位研究生教育作為高等教育的重要組成部分，因其所具有的高層次、職業性、復合性、應用性等特質，正在成為新常態經濟發展所需人才的重要儲備。”[4]因此，音樂院校專業碩士的培養應該以職業化的成功舞臺經典個案為主，以有針對性的藝術實踐為中心，以經典案例來讓學生走向職業化道路，有針對性的展開對經典舞臺個案和藝術家的研究，從而探索藝術家的成功之路。事實上，目前大部分研究生對于音樂創作、生產、傳播、消費等領域在現代社會中所發生的變化所知甚少，對于如何以職業藝術家身份進入社會也大多未做好充分準備。因此，藝術院校的大學校園還應當是一個“社會機構”，能夠讓未來的藝術家們在校園中就能夠經驗一個藝術家在社會中所需要經歷的重要事件，而不是等到畢業走進社會后才感受到學校與社會的差距。藝術院校在研究生培養中應該逐漸重視對研究生應用能力和職業化的培養，過去的教育傳統上只注重了對未來藝術家專業能力的塑造，而沒有將未來藝術家作為社會人來看待。在這方面，很多院校做的不多。藝術家的職業化往往是靠學生是否能夠參加比賽或演出為標準。一個院校培養能夠在比賽中獲獎的高精尖人才無疑是重要的，是衡量一所藝術院校教學水平的重要指標，但是，在具有有影響力的比賽中能獲獎者畢竟是少數，教育要面向所有求學者。

六、研究生教學中的指導工作

研究生導師是研究生教育的關鍵。和本科教學相比，研究生教學中導師對學生的影響相對要大得多。這是因為研究生和導師的接觸方式和本科生不一樣，通常是單獨或者是小組式接觸，導師的“隱性”影響遠大于在本科教學環節中的“顯性”影響，這也是研究生和導師個人之間的關系更加密切的原因之一。導師個人魅力的影響對于藝術院校來說或許更為重要。一個優秀的導師不僅要有扎實的學術實力，有廣闊的學科知識和有創造性的學術能力，還應當對學科的發展有符合學術邏輯的全面判斷，對國內外學術界的動態有所了解。同樣，表演專業的導師不僅要有豐富的舞臺實踐經驗，也要具備相應的學術能力，對于自己所從事專業的歷史和未來發展有著學術上敏銳的洞察力。除了上述專業水平之外，還有一個問題應當引起重視，一定程度上，教師被評為研究生導師是因為其專業成就，但缺少對研究生導師的專門職業培訓。一些根本性的問題，如何指導研究生，研究生教學如何不同于本科教學？如何在教學中培養學生的學術邏輯思維，研究生教育和學科建設之間的關系，如何為研究生打下較為扎實的學術理論與方法基礎，如何指導研究生走向職業藝術家的道路等等環節都還顯得比較薄弱，都還應當有專門的深造。回顧學術史或許可以給我們一些啟發。民族音樂學家、首屆“中國民族音樂學學術討論會”（1980年）發起人高厚永教授曾回憶到：在上個世紀七十年代末，當“文革”結束后，南京藝術學院于1978年開始招收研究生；但是，“研究生導師過去都沒有指導過研究生的教學經驗”[5]，因此，他們 “請全國各地的專家到南藝來開一個會”。因研究生培養所引發的學術會議最終成為了“民族音樂學”進入中國內地的學術里程碑。這個例子說明，研究生教育和學術活動是密不可分的。

研究生導師隊伍的學緣結構是一個需要重視的問題。創新意識并不是空穴來風，的確和學者的個人經驗有很大關系。和國外高校教師的流動性相比，我國高校教師相對較為固定；從學術活力來說，流動性有利于教師開拓眼界，接觸不同學校的學術風格，更容易形成學術的包容性。如果一個學者在不同高校學習，接觸過不同類型的學術思想，體驗過不同的藝術流派和學術訓練，如果能夠很好地對之綜合，這本身就是創造力的基礎。也只有有了創新意識，才可能真正擁有學術包容的胸懷，對于研究生的創新性才可能有敏銳地把握，而不是以導師之權力來維護因循守舊。因此，導師隊伍學緣的多元化和國際化是一個藝術院校能否培養出有分量的學生的一個重要標志。如果希望培養出掌握學術前沿的研究生，那么導師本人就必須站在學術前沿；如果想培養出一流的藝術家，那么導師本人就必須要清楚什么是一流標準以及一流的標準在哪里。

在研究生教學中，我們注意到藝術院校研究生在理論基礎和人文精神方面相對貧乏，很多研究生對于相關經典學術理論和學術前沿問題都相當陌生，對于學術思維能力和學術方法的掌握都亟待提高。因此，如果采取“任其自由生長”，那么，三年研究生生涯就會被功利化的縮減為一篇質量不高的學位論文，教學質量就會下降，研究生在學術理念和治學方法上就不可能有進步。針對于此，南京藝術學院音樂學院在研究生教學工作中，緊扣課程建設，除了原有各專業方向的課程之外，增加開設了“人文專題研究”和“音樂學前沿”等基礎理論類課程。其中，“人文專題研究”所講授內容以人文、社科知識為主，分別由南藝和外校教授主講，內容涉及人社科領域，覆蓋文學、史學、哲學、人類學、宗教學等學科。“音樂學前沿”則是將目標瞄準國內外學術前沿問題，邀請校內和各音樂院校學者講授。同時，我們還定期組織研究生與各音樂藝術院校研究生進行學術交流，以提高研究生的學術能力和豐富舞臺經驗①筆者注：在和兄弟院校交流中我們形成的經驗：一般情況下，白天是兩校學術型研究生共同舉辦的學術論壇，兩校學術型研究生輪流發言，兩校也共同派出數名點評導師；晚上則是兩校研究生共同舉辦的音樂會，兩校音樂表演類研究生輪流上臺展演。。另外，我們也為表演類研究生開設了《聲樂藝術史》《管弦藝術史》《民樂藝術史》《鋼琴藝術史》等專門課程，讓學生熟知中外舞臺專業歷史，從中找到符合自己特點的道路。

藝術院校研究生教育模式變革的現實切入點在于圍繞課程建設，通過課程優化研究生知識結構，促進學術思維訓練，提高學科研究方法課程的比例，建構藝術與人文的綜合素養，培養學生廣泛的學術興趣，在課程設置上確保跨學科知識結構的可行性，鼓勵研究生自己舉辦學術沙龍，積極參加學術會議。一個接受過良好學術訓練，有開闊學術視野的研究生，在選題、研究等環節就一定會有所創新。在研究生課程體系方面，對于學術型研究生我們堅持以培養學術思維能力為目標，研究生教育總體上來說是一種“智力”教育，突出學術理論與方法類課程，著力于培養研究生的學術辨別能力、獨立研究能力和解決實際問題能力；而對于專業型研究生來說，我們則更注重應用能力和職業化能力的培養。

通常邀請優秀學者、藝術家講學是構建校園學術氣氛的做法。學術講座、大師班、學術會議等學術活動的最大優點在于能夠讓學生接觸到一線學者、藝術家的不同觀點，能夠領略到平時只是在書本上接觸的學者和藝術家，這對于增強年輕學生的學術眼界、學術自信和學術能力有著極為重要的推動作用。研究生教育這個層面的導師和研究生的開闊的學術眼界和充分的學術自信是一所學校學科發展的“發動機”，而完善的學術活動則是學術自信的重要組成內容。對學術的強調并不會弱化其他問題。現實的經驗告訴我們，科研和教學不是對立的，一所優秀藝術院校，應該是教學、科研、藝術實踐三方面齊頭并進。

結 語

研究生教育應該是一種重在培養學科意識，重在倡導走向世界，重在培養學生獨立思考能力的教育。總體上看，目前藝術院校研究生培養在“學科意識”“創造力”“應用能力”等方面還有較大可提升空間，藝術院校研究生培養模式尚有較大變革空間；藝術院校不僅要“唱歌跳舞”，也要“仰望星空”。在學術型研究生培養方面，我們的跨學科意識和學術能力都亟待提高；在專業碩士學位的培養方面，我們對職業化的培養程度還很不夠，我們的應用性培養也還需要大力發展。研究生教育應該圍繞對思考能力的培養，藝術的表現形式不能離開對人文精神的關注。因此，藝術院校的研究生教育的工作需要從學科理念、培養目標、課程設計、學術研究、藝術實踐以及藝術專業的跨界發展等方面展開調整，從而使得藝術院校所培養的研究生具有有個性的藝術創造力、較寬廣的跨學科視野以及貼地氣的應用能力，最終，以培養有獨立思考能力、良好藝術修養、全面的學科意識、完備的知識結構、豐富的藝術實踐能力的藝術人才為目的。

[1]蒲榮富.藝術院校研究生科研創新能力培養對策研究——以四川音樂學院研究生為例[J].中國校外教育，2015(3).

[2]劉大椿.科學活動論 互補方法論[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002：299.

[3]習近平.在文藝工作座談會上的講話[EB/OL].新華網，（2014-10-15）.http：//news.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.

[4]魏紅梅.“新常態”下我國專業學位研究生教育改革的創新探索[J].學位與研究生教育，2016（3）.

[5]高厚永.有關民族音樂學的回憶和思考——紀念“南京會議”召開三十五周年[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2016（1）.