重新認識中國音樂劇

洪天貽

今天的音樂劇把講好故事的傳統丟了，這真的讓人痛心。

一年前《歌劇魅影》來華時的火爆盛況，不僅令諸多本土原創音樂劇相形見絀，也使很多中國觀眾理所當然地認定——音樂劇是一種“舶來品”。

在不少國人心中，音樂劇意味著美國百老匯和倫敦西區。但事實上，“中國不是沒有音樂劇，是我們把音樂劇的概念狹隘化了，忘掉了傳統文化這個根。”中國音樂劇協會副會長王道誠對《瞭望東方周刊》反復強調，需要重新認識中國音樂劇。

不要一味向歐美尋根問祖

《瞭望東方周刊》：我們普遍認為中國音樂劇是上世紀80年代興起的，當時具體是哪些作品引起了轟動？

王道誠：1985年沈陽話劇團將電影《搭錯車》改編為歌舞劇，在國內連續上演了1400多場，影響很大。其實在它之前有個《芳草心》，之后還有《山野里的游戲》，都很不錯。但中國音樂劇絕不是從這里興起的。

現在大家總覺得，中國音樂劇是近三十年才發展起來的，只有西方的才是好的。但我的觀點是，中國音樂劇古來有之，而且一直深受老百姓喜愛。

不管是哪國的音樂劇，最基本的要素就是“載歌載舞，有說有唱”，我們中國的音樂劇早就具備這兩個特質了。

《瞭望東方周刊》：是指中國傳統的戲曲藝術嗎？

王道誠：對，但實際上要更豐富。中國傳統的京劇、昆曲、黃梅戲、川劇等主要劇種，以及各類民間小戲、民間說唱藝術，還有民國時期黎錦暉創造的歌舞劇、延安時期的秧歌劇，再到建國以后的《白毛女》等新歌劇、樣板戲，哪一個不是載歌載舞，有說有唱？

《瞭望東方周刊》：也就是說，歷史上的中國音樂劇一直受眾很廣？

王道誠：中國音樂劇和觀眾的聯系一直很密切。說近一點，當年《白毛女》上演的時候，萬人空巷。《洪湖赤衛隊》也是如此，上至國家領導人，下至村里的小孩、老太太，都會唱“洪湖水浪打浪”。

另外，中國大地上林立的千百座戲臺更是一個個標志。那些供千百萬老百姓欣賞中國音樂劇演出的場所，帶來了深厚的群眾基礎。從某種程度上說，中國音樂劇正是在田間地頭和茶肆酒館中真正發展起來的。

《瞭望東方周刊》：是否可以說，現在我們很大程度上誤解了音樂劇這個概念？

王道誠：其實是對中國傳統文化的忽視。中國音樂劇有豐厚的文化土壤和高度程式化的藝術體系，是我們后來把它拋棄了。

認為中國的音樂劇只是從百老匯和倫敦西區來的，這是絕對錯誤的，我的很多同事也都贊成我這個觀點。不要一味向歐美音樂劇去尋根問祖，如果這個錯誤觀念不糾正過來，會直接影響到中國音樂劇的健康發展，直接影響到中國音樂劇的產業化和市場化發展。

在創作時，必須有民族自信。不然就不可能創作出兼具民族性、藝術性、娛樂性的現代中國音樂劇。

故事是戲的核心

《瞭望東方周刊》：現在原版引進的音樂劇和漢化版外國音樂劇在國內很火，很多人認為這是充分學習西方音樂劇的創作規律和制作規范的好機會，你怎么看？

王道誠：通過這兩種方式學習外國音樂劇制作的規范和標準當然是好的，也很有必要。但我還是想強調，任何一門藝術的最高境界都是一套高度程式化的體系，中國傳統藝術中的程式化規范在幾千年歷史的打磨中已經非常完善了，我們對民族的瑰寶要有足夠的重視和敬畏之心。

無論是京劇里的唱念做打、生旦凈末丑五個行當，還是民族歌劇的表演和演唱方式，不都已經形成了一套很完整的標準化程式嗎？這是我們的資源，要懂得珍惜和學習。

2015年11月23日，扮演喜兒的雷佳（左）表演新版歌劇《白毛女》

《瞭望東方周刊》：具體而言，你認為一部優秀的音樂劇要具備什么特質？

王道誠：就這個問題，我曾采訪世界著名音樂劇制作人麥金托西爵士，他的回答很簡單：好聽又好看。這個標準說起來簡單，做起來卻特別難。

《瞭望東方周刊》：在你看來，今天中國音樂劇做不到好聽又好看的原因是什么？

王道誠：對音樂劇來說，劇本創作是第一生產力。故事是戲的核心，沒有一個感動人的故事，聲光電再怎么拼湊也做不出一部好音樂劇。百老匯也是從敘事音樂劇開始做起的。

今天的音樂劇把講好故事的傳統丟了，這真的讓人痛心。

我們中國人最喜歡講故事，最喜歡聽故事，也最喜歡看故事。歷史上，中華民族不管哪一個時代、階層的群眾，都有看戲和聽戲的習慣。戲是什么？不就是要有好的故事嗎？

我們的原創音樂劇發展到今天，經過這么多年來的探索，大家都看得出來，能夠獲得認可的音樂劇，都有很強很完整的故事性。

沒有好故事，拿到一個立不住的劇本，就匆忙地融資、投資，匆忙地制作，馬上演出，肯定是做一個失敗一個，這也導致了中國音樂劇目前數量多、質量差的狀況。

《瞭望東方周刊》：既然故事決定了一部音樂劇的成敗，那么對于好故事的創作，我們該如何把關？

王道誠：在確立劇目的時候，一定要確立正確的、符合中國人審美的價值觀。不能胡編亂造，不顧我們中國人的情感和生活狀態，一味迎合一些低級趣味和社會上的浮躁心態。

我們需要一些良心事業家和企業家，愿意犧牲眼前的利益來扶持中國民族文化產業的發展。中國音樂劇領域目前缺少這樣的精英人物。

《瞭望東方周刊》：都說音樂劇是制作人的藝術，中國音樂劇制作人需要作哪些努力？

王道誠：就音樂劇領域來說，從創作、排演到營銷，制作人幾乎決定了一出戲的命運。

制作人要懂藝術、懂市場、有耐心，要有資金，最后要敢于冒險，因為他是最終拍板的人。

目前，既專業又敬業的制作人還太少。許多制作人自身的文化積累不夠，挑選劇目時藝術眼光短淺，再往后，市場調研、資金規劃，也做得不夠扎實、不夠精細。

培養下一代音樂劇人才和受眾

《瞭望東方周刊》：對于中國音樂劇未來的發展，你有什么期待？

王道誠：其實現在有兩大部分應該特別關注一下，一個是校園音樂劇，另一個是兒童音樂劇。這兩大塊是我們將來培育觀眾和市場的主要基地。

做兒童音樂劇帶動的是以家庭為單位的觀眾群，一個家庭起碼可以連鎖帶動10個以上的家庭，另外兒童音樂劇也很容易進社區。如果在學校里做校園音樂劇，培養的是一整代年輕人對這個領域的關注。一出戲如果效果好的話，輻射面能遍及全國。

《瞭望東方周刊》：音樂劇未來的發展是否也要依靠政府的統籌規劃和政策支持？

王道誠：我認為各級政府文化部門管理者也需要像我們從業者這樣，重新認識中國音樂劇的起源，思考中國音樂劇在整個人民文化生活中所處的位置，以及它在培養人民群眾的價值觀、道德觀方面所具有的其他藝術形式不能替代的作用。

總體而言，創作者、制作方、政府部門、教育機構等多方人士要一起努力，去盡這份心，努力培養下一代的音樂劇人才和受眾。

我對音樂劇的未來還是抱有信心的，中國音樂劇出現繁榮局面還是可能的。因為中國的市場太大了，中國的老百姓太喜歡看戲了，只要用心，沒有理由做不好。我們必須充分認識到音樂劇市場的潛力，認真開發。