手藝精神對現代設計教育的意義

王宏飛

[摘要]基于對手藝精神特質的論述，認為手藝作為心手合一的智慧。是生活的藝術。在工業社會。手藝的精神并沒有消亡。對于現代設計教育而言，研習手藝能鍛煉心智。從本質上系統地認識設計的過程，培養設計專業學生社會責任感。使他們獲得情理合一的造物態度和精益求精的職業精神，成為一個有情懷、有內涵、有溫度的人和設計者。

[關鍵詞]手藝；設計教育；匠人精神

一、手藝的精神特質

（一）手藝是生活的藝術

傳統的手藝是人類在長期的生產和生活實踐中的創造。《考工記》里對手藝人進行了這樣的描述，“審曲面勢，以飭五才，以辨民器，謂之百工”。為了適應生活所需，手藝人利用自己的雙手對大自然中的各種材料進行了智慧的創造，設計出了各種生活器皿，如陶器、木器、竹器、漆器、青銅器、鐵器等。手藝對農耕社會的人而言是一種依靠手腦交互謀生的技能，是人腦審美意識支配下的手的技藝、技巧，也是一種藝術化的生活方式。農耕社會里，小木匠設計出了精美實用的家具，大木匠為人們建造了擋風避雨的房屋，泥瓦匠給房屋添磚加瓦，使其更加堅固、適用，篾匠制作出了各種生活用具，陶匠打制了容器，鐵匠設計并生產了農具、兵器，理發匠使人們看上去精神煥發。這些手藝用來滿足生活所需、同時又適應生產所要。手藝人所創造的器物是農耕文化在特定時代的反映，其反映著人們當時的價值觀念、生活方式。在過去的耕織文明時代，是他們用雙手創造了人們生活的物質世界、美化了人們的生活，使生活充滿藝術感（圖1）。

（二）手藝是心手合一的產物

從一堆藤條到一副籮筐，從一塊粗銅到精美的銅器，人們能直觀地感受到手藝人構思的精妙、做工的精細與一絲不茍的態度。手藝人制造的產品融入了他們的感情和個性。他們在生產過程中與材料直接接觸，他們的作品是手的藝術，作品中有手的痕跡。無論是生產者還是使用者，透過手工產品都能真切地感受到手工的印跡，能想象出手藝人在設計與制造中的付出（圖2）。產品的造型、材料、結構、肌理都能促使人們聯想到手藝人的專注與精心雕琢，想到他們利用畢生積累的技能克服種種困難完成作品的場景。

二、工業化背景下的手藝精神的傳承

（一）手工制造被機器制造取代

傳統的手工藝產品因產量、效率、成本等原因被機械化所生產的產品取代。在現代工業生產中，傳統的農耕環境下結成的生產模式、生產關系被徹底顛覆。現代化工廠的工人們在上崗前并不需要經過特殊技能的培訓。他們所從事的工作大多數皆因機器人不具備人手的靈活性或因控制成本的因素暫時無法被機器人取代。嚴格意義上說，他們只是生產線上的一個小環節，屬于制造系統的一部分。現代化工廠量產的產品物美價廉，足以滿足生活的基本需求。在工業化語境下，農耕時代那種因傳承技藝而結成的情同父子的師徒關系已不復存在。傳統的手藝受工業化的沖擊正在消逝，“工匠”被“工人”所取代（圖3）。

（二）“匠心”向設計轉移

現在工業體系中的工人不同于農業社會的手藝人。手藝人對自己的產品負責，同時享受精益求精的成果，所以他注重細節。而現代工業中的管理制度決定了工人只對領導負責，他只關心領導關心的事。而領導則不一定是關心產品細節的人。企業中，關心產品的人更多的是設計者。在現代工業體系中，設計者的設計不僅決定了設計的形式，更是決定了產品的生產方式、裝配方式、甚至銷售方式。雖然傳統手藝正在消逝，但手藝的精神并不會消亡。在現代設計制造體系中，產品的生產與制造的方式在設計階段就已經被決定了。設計者在產品的設計過程中要充分考慮到生產加工的各項工藝與成本，設計產品的過程如同傳統工藝中手藝人中對器物的精心雕琢。一旦器形確定之后，余下的便是“復制”。與手工藝復制體現出的個性與感性不同，機器復制的產品所體現出的是高度的理性與統一性。

在工業化背景下傳承手藝精神并不是要回歸“手工制造”，而是將手藝人的對材料的理解、對工具的應用、對器物的態度與感情、對技藝的專注與精益求精的精神帶入現代設計過程中，設計出令人印象深刻的產品，使用戶在使用過程中獲得良好的用戶體驗，包括為了達成生產，創造性地設計出輔助生產的工具。

（三）洞悉需求變化，研發新品

農耕時代的手藝人并不是一味地去復制前人的創造。他們在傳承手藝的過程中會針對環境的變化、生活需求的變化融入自己對問題的理解，提出解決方案。這正是一種創造。在工業社會，對現代制造企業來說，匠人精神不僅體現在對產品質量精益求精的追求中，也體現在對市場細分、新技術研發的關注，以及對消費的用心。傳統老字號的消失并不是老字號的工匠們不夠專注，而是產品無法滿足百姓生活的新需求。以指甲鉗為例，國內指甲鉗制造企業眾多，但受制于資金、技術、理念等方面的問題，多數企業沒有去開發新產品，而是將競爭的中心集中在降低生產成本上。反觀國外，在產品理念上他們將指甲鉗作為一種身體護理工具，同時針對不同的用戶還創造出了各式各樣的指甲鉗，如兒童專用指甲鉗、斜口指甲鉗、寵物鉗。這就是觀念的不同所導致的差異。傳承手藝精神的過程中，回歸手藝人造物的“初心”，不僅僅是制造，也有創造。手藝的精神和創新精神之間彼此聯系，它的終極目的就是洞悉環境變化，增加優質供給，讓使用者更滿意、更喜歡。

三、設計教育中手藝的意義

（一）手藝可以鍛煉心智

就中國傳統而言，手藝是一種身心合一的東方智慧。與機械化批量生產的產品所體現的理性精神不同，手工制作的產品，手藝人在制作過程中里面融入了人的感情，充滿了感性的成分，使用者在使用過程中能體會到手藝人的“匠心”。法國啟蒙時期的哲學家盧梭在《愛彌兒》中談到，手工藝的功用最大，以視覺、觸覺、聽覺和語言四者合力從事自我活動，由此可以得到“自然”的發展，獲得事物的直觀感受，確定知識和陶冶道德的基礎。它通過手、腦合力工作，使人的身心得到發展，它是人類職業中最古老、最神圣的教育方法之一。可以認為，手工藝品作為一種文化，是人的身體活動與內心體驗的結合，無論過去、現在，還是未來，它都體現著人類的情感、智慧和創造精神。

傳統的手藝在教育方式上是一種師傅帶徒弟的師承模式（圖4）。在過去，大多數師傅們沒有受過系統的學校教育，不會寫字，相關的技藝要訣未能形成文字和圖畫。在實際操作中觀看、動手與持續不斷的模仿幾乎是所有中國傳統技藝傳承的主要方式。從前拜師學藝，學徒要跟師傅學習一般最少3年。第一年，師傅不會讓徒弟干任何與專業相關的事，只干些掃地、打水、擦桌子的雜事。在中國人的眼里，這并不是一個消磨時光、打發日子的過程，而是師傅對徒弟的考驗，樹立學徒對師傅、對技藝的恭敬態度，沉淀內心的浮躁，起到收心、修心的作用。在徒弟逐漸安于這種平淡之后，師傅會教一些基本的技藝，但不會有太多的講解，主要是師傅做、徒弟看，再反復模仿。在無數次的實際動手仿造過程中獨自慢慢積累、領悟其中的奧妙與道理，直至掌握這門手藝。師傅言傳身教，徒弟在多年伴隨師傅的生產實踐活動中耳濡目染。這種教育模式對學徒而言需要極大的悟性，當然這種教育方式也使天資聰穎的徒弟脫穎而出，最后獲得師傅的真傳，成為新一代宗師。如今，在藝術教育方式上引入傳統手藝倒不是想把學生培養成一名手工藝從業者或者一代宗師，而是通過學習手藝這種“身心合一”的技藝，鍛煉觀察能力和領悟能力以促進心智的發展。

（二）引導學生從本質上去認識設計的過程

從農耕時代到工業時代，科學和技術的發展進步使生產的方式發生了轉變。器物的制造從單件手工生產轉向標準化、批量化的機器生產模式。從勞動分工的角度來看，設計與生產發生了分離，產生了設計者與生產者。而從設計的角度看，設計與生產從未分離。在現代工業生產與制造中，產品的制造方式在設計階段就已經決定了，也就是說產品的生產方式是由產品的設計決定的。在現代設計教育中，不能因為設計與生產表面上的分離而忽視了工藝的教育。

Robert Brunner曾在1989至1997年擔任蘋果的設計總監，在他心中美國蘋果公司工業設計部高級副總裁Jonathan Ive是一位工匠（圖5），“他們從使用體驗入手，通過外部構造，讓一切成為現實。這一切都需要一個強有力的聲音引導，所以Jony是如此重要”。Jonathan Ive曾受過英式傳統設計教育（圖6），但他認為英國的設計教育已今非昔比，因為學校已經失去了指導學生“做出實體產品”的義務，轉向讓學生更多地依靠數字建模軟件。這種教育方式導致學生只知道用建模軟件渲染出漂亮的“假象”，殊不知如果產品成真可能糟糕透頂。他說：“我們面試了一大批設計師，很多人根本不知道怎么做出東西，因為設計學校的工作坊太貴了，但是電腦很便宜。這很悲哀，你花了四年時間學習設計3D物體，卻連一個實物也沒做出來。”蘋果公司的滑鼠設計師Jim Yurchenco與Jonathan Ive有類似的觀點。他認為，年輕的工程師們對產品能制造的認識還比較膚淺，因為模型的制造越來越簡單。但年輕人往往會忽略掉目前全球的產品最終還都是在工廠中生產的事實。他認為，工業設計師不僅要懂設計、能設計出酷炫的產品原型，還需要了解產品的生產、制作過程。這樣設計者設計的產品才能量產，使使用者受益。

手藝的教育能彌補現代設計教育中的這一缺陷。設計史家阿德里安·福蒂（Adrian Forty）認為：“設計的本質是概念和加工技術的融合。”將方案制作成實物，不是被動的復制，而是一種表現形式向另一種表現形式的創造性轉換。這一轉換過程要求操作者對材料、工藝有豐富的認識，還要對加工程序有明確的了解。蘋果的共同創辦者Steve Jobs就十分癡迷于消費者所看不到的細節，這一切來源于他的養父Paul。1996年，Steve Jobs這樣描述設計：“這是個有趣的字眼，許多人認為設計是關于外觀，但如果你深入挖掘，其實設計是關于產品如何運作（Its a funny word！Some people think design is about how it looks.But of course.if you dig deeper，it's really how it works）。”。從這一角度來看，設計師在造物過程中的整體把握能力與傳統的手藝人一脈相承（圖7）。

在手藝的思想體系里，心手合一的智慧是通過產品設計與工藝來體現的。研習手藝，有利于學生認識工藝、材料以及它們對設計的局限與促進。在實物形體的塑造過程中，對形體的推敲、切割、打磨等，處處都體現著對物的思考，在這以訓練過程中能領悟到材料的品性與以及器物形體上微妙的變化帶給人的感受，這一過程對能觸動內心的感受是數字建模軟件無法替代的。手藝強調重復，強調在重復中去體會技藝的精妙。任何技能的熟練都離不開在制作過程中的重復練習，但這種重復練習并不是機械的重復，每一次的重復給技藝訓練者帶來的是對設計更深層次的認知。通過手藝的訓練，進而發現設計中的細節問題，熟練運用工具，體會材料之美，提升對設計的預判能力（圖8）。

（三）培養設計者的設計社會責任感

在現代工業社會中，設計者在設計產品的同時也在制造工業垃圾，大部分的設計最后都要被填埋。在農耕時代，手工產品有著濃厚的“個人烙印”，手藝人必須對自己的作品負責。在現代工業社會，因為存在分工，設計者并不會看到自己所設計的產品的最終歸宿，最終的產品與設計者之間似乎沒有明顯的聯系。如果產品存在缺陷或者不環保，使用者更多的會怪罪于生產設備或者生產工藝，鮮有使用者將這一問題歸咎于設計者。實際上，產品的缺陷問題、流動問題、環保問題等大多是設計者的設計決策所導致的。在設計教學過程中，引導學生研習手藝則有利于培養學生的整體意識。在面對如何創造出令人期待的產品時，設計者必須自己去克服困難和解決問題，從本質上去認識設計者的社會角色和社會意義。

結語

在工業化的今天，重提手藝精神對現代設計教育具有重要的現實意義，尤其是在中國經濟處于轉型的關鍵時期。2016年3月5日，李克強總理在第十二屆全國人大四次會議作政府工作報告上提到：“要鼓勵企業開展個性定制、柔性化生產，培育精益求精的工匠精神。”這是“工匠精神”（圖9）首次出現在政府的工作報告上。工匠代表著一個時代的崇高氣質，蘊涵著堅定、踏實、精益求精的品質。因此，在規模化的生產時代，企業需要傳承工匠精神。

手藝的精神的本質是造物，這一理念與設計的本質一致。新的生產工具和生產方式的革新并不會改變設計的本質，手藝的精神對現代設計教育而言仍然意義重大。傳統手藝是特定環境、特定時代的產物。現代意義上，手藝的研習則包括了了對現代工業生產工藝的理解和領悟，深入認識工業化生產中的各種工藝，并嘗試創造出新的工具來促進設計的實現。如同傳統匠人對工具的熟練應用，或為了達成某種設計目的，自己創造性地設計了部分工具來輔助生產。現代設計教育培養的是未來的設計者、生產者、管理者。在現代設計教育中，培育學生的“匠人精神”，使其成為一名有情懷、有內涵、有溫度的人是順應時代需求。對現代設計教育而言，這是非常迫切的任務。作為一種心手合一的智慧，在現代設計教育中迫切需要植入手藝的概念，以手藝的方式溝通大腦和雙手，使邏輯思考與設計實踐緊密相連，使學生在學習過程中體會到手藝的思想，從而培養學生的專注、踏實和精益求精的工匠精神。