玉人高手

游高軒的玉雕作品以人物題材見長，他注重題材的正統性和經典性，傳播“真、善、美”，尤其是近年來開發的“儒釋道”主題作品，引起業內和學術界的關注。游高軒在白玉制作的技藝處理上，引入壽山石雕的巧工神藝，作品構圖完整，于圓潤中見細節，大氣中顯精致，令人矚目。近年來，其作品共獲得過國家級專業大獎三十多項、國家外觀專利兩項，在玉雕業內享有“玉人高手”之美譽。我們有幸采訪到游老師，得以管窺其人其玉其思。

成長所思

本刊編輯部：游老師，您好，很榮幸可以采訪您，請問您何時開始玉雕工作？是什么樣的契機讓您進入這個行業？

游：福建是工藝美術大省，從事玉雕行業的人很多，我于1999年從學校畢業，跟著舅舅學習玉雕。在老家像我這樣的是常態學業結束，跟著親戚長輩學一門手藝。在福建，石雕多一點，壽山石就產在福州，相當大的群體在做壽山石雕，畢業后跟著舅舅去臺灣人的廠子里做臺灣玉雕，因其材質硬、難度大，相較石雕技法更加艱難，也算是一開始就接觸到比較難的工藝，所以工藝基礎較為扎實。

本刊編輯部：您從業這些年，最大的感受是什么？

游：從事玉雕開初始會覺得很累，金剛砂磨頭雕刻時與玉接觸，會發熱，無論冬夏都要將其浸在水中。作為學徒，也會被師父安排處理一些雜事。但是到了我自己學會并能熟練運用玉雕技法之后，慢慢地發現可以把自己的思路通過玉雕作品表達出來，看到那些頑石從一片空白被我雕刻出各種形狀，能夠將我內心的想法表達在玉雕作品上，賦予他們藝術生命，這讓我很有成就感。

本刊編輯部：能否為我們介紹在您雕刻生涯中的前輩或領路人？

游：能夠走上玉雕創作的道路，首先要感謝我舅舅將我帶入這個行業，教我使用一些基礎的玉雕工具以及傳授基礎知識；其次是臺灣的玉雕大師葉金龍，初做學徒，葉大師教會了我材料的切割、工具的使用以及玉雕的設計理念，更重要的是教我做人的道理，這對我之后的成長啟發很大；再次，我玉雕之路上一位指引者是張鐵軍珠寶集團的張鐵軍老師，2004-2006年，偶然的機會到他的公司做工藝師，里面的五個大師工作室皆由張老師直接管理，這也給了我與他直接交流的機會，使我對作品、對人生有了更加深刻的認識，后來我開始創業，張老師也給我了很大的扶持；最后要講的是我現在的師父陸華老師，陸老師曾在上海玉雕廠工作，現在許多的玉雕大師都是他的同學，陸老師近期在推動海派玉雕行業發展，提出了很多好的想法，也為我們厘清了一些思路。

本刊編輯部：三年上海工藝美院的學習對您的玉雕創作有何影響？

游：之前跟舅舅學習的時候，只是手把手的學習，但是說不出所以然，只是模仿，但具體是什么意思不懂，所以只是單純的繼承。通過三年的再學習，學習了文化課、素描、工筆，這些對我們大有裨益，一方面拓寬了思路，另一方面增強了技法。

風格所思

本刊編輯部：您主要的創作題材是什么？

游：剛進入玉雕行業時，我創作的題材非常廣泛，既有人物、動物，又有草蟲、花鳥，還有山子等。隨著我對玉文化的認識由淺入深、由表及里，使我逐漸感受到在創作人物時帶給我的一種強烈的藝術創作靈感，能讓我自由地表現自己的創作思想，盡情地闡述我的人生感悟。這是我創作其他題材無法體會的，盡管我可以用擬人、比喻等表現手法創作動物、花鳥題材，但人物題材帶給我的無與倫比的創作動力和激情是其他題材無法企及的（圖1、2）。

本刊編輯部：您主攻人物，擅長發揮傳統題材，那這類玉雕創作的基礎是什么？在把握人物件時哪些需要特別注意？

游：人物題材在作品的精神層面與人性層面有著更為密切的聯系，它可以更直接地表達創作者希望傳遞的人文精神。人物題材的作品在神態、形態、心里表達上更為傳神，同時人物件對玉料的選擇和工藝制作方面的遠高于其他類型題材。

做人物件的玉料的外形需要飽和正氣，不能七扭八歪。玉料的純度也必須要高，一般情況下做人物件的玉料不允許出現綹裂和雜質。假設雕刻一美女，美女的臉上出現玉花和黑點，那就是敗筆，不再是一件優秀的作品。在制作工藝上，人物件的要求也很高，創作者需要對人體結構、身體比例有精準的掌握，對塑造的人物神態有充分的認識，這樣才能在雕刻時達到傳神的目的。人物題材制作的高標準和人文精神的傳達兩大特點讓我感到極具挑戰性，這也是我癡迷于人物題材創作的一大原因。

本刊編輯部：能否總結下您的雕刻風格以及您對創作中傳承問題的認識？

游：目前來講，我自己的作品，還沒有自己的風格。到今天為止，我做玉雕十七年，對于玉雕來講，還是很短的時間，剛開始師傅手把手的教，后來慢慢思想沉淀，也做出過一些堪稱精彩的作品來。相較來說，我的技法已經相對成熟，但思考點還沒有找到。一個人的風格在我看來不僅是刀法、題材以及敘事風格，更指其內涵和思想，就這一點而言，目前我尚未達到。《儒道禪心》是我近期所做的題材，只是我一段時間的風格。選擇儒釋道精神，因為它是我們的文化根基，玉石也是中國傳承下來沒有斷掉的文化，所以我想找一些這兩方面的深層次的結合。我現在也是在積累當中，一邊學習儒釋道的精髓，一邊融入我的思考。

本刊編輯部：迄今您最滿意的是哪件作品？他的設計與制作過程是怎樣的？

游：還沒有自己最滿意的作品，相對來講最滿意的是2013年中國工藝美術百花獎獲獎作品《出人頭地》，它在工藝上和意境的表達上有所創新。在工藝上，《出人頭地》將圓雕、浮雕、西方雕塑元素融為一體注入玉雕，這種多種雕刻手法相組合的做法是我自己小小的創新。意境方面，整個作品以手把件的形式將兩個人物向上攀爬的動作和神態展現得淋漓盡致，觀賞者可以360°全角度觀賞作品的靈動效果。傳統上僅僅講究畫面精致、細膩的玉雕，在我的雕琢下顯現了非同一般的動感。題材方面，我將過去創作的玉雕題材進行深入挖掘，將傳統中還沒有被玉雕挖掘的文化和精神，運用自己的理解與人文結合起來，在題材上有所創新（圖3）。

本刊編輯部：您有獨立風格的作品么？是如何確立自己的風格的？

游：應該說，目前我的作品只能代表我一個時期的風格，一個藝術家要最終確立自己的風格必須有大量的文化知識積淀和達到極致的專業技術來支撐，很多藝術家都是在藝術創作生涯后期才形成最終的風格。

我涉足玉雕行業已有十七年，其中絕大部分時間在上海研究玉雕。最初四年在家鄉福建學習壽山石雕和臺灣玉雕，從2003年起進入上海玉雕圈，見證了海派玉雕的發展。但不可否認的是，壽山石雕對我現在風格的形成起到了關鍵的作用。我作品的藝術性，就體現在對生活的感悟和理解中。2009年榮獲中國工藝美術“中藝杯”金獎的作品《無求》就是我個人人生觀的表達，同時也是我想要追求的人生境界。2013年獲得中國玉器百花獎的作品《悟》（圖4），則表達了我希望做事、看事，多多思考、多多表現出個人的理解，也是在形式和內涵上一次突破性的嘗試。風格，是作品達到較高藝術水準的標志，也是一個藝術家創作個性成熟的標志。從哲學意義上說，沒有個性，就無所謂共性。一個玉雕人要真正完成從“工匠”到“大師”的飛躍和升華，一個玉雕作品要真正經得起歲月的淘洗而歷久彌新，一定熔鑄了創作者獨特的審美取向和藝術旨趣，一定打上了創作者鮮明的個人印記，我們做玉雕需要不斷地積累和探索，使每一件作品都能融入自己的藝術靈魂，這樣才能擁有真正的獨立風格。

傳承所思

本刊編輯部：你認為玉雕在當今社會的作用有哪些？

游：玉雕通過它有形的載體記錄著當今時代的文明，成為了集實用價值、收藏價值、歷史價值于一體的藝術品。從古至今，玉雕的記錄作用卓然顯現。例如早在近萬年前的舊石器時代晚期，中國人的先祖就發現并開始使用玉石了。玉石相比其他石頭擁有與眾不同的色澤和光彩，晶瑩通透，惹人喜愛，于是它漸漸演變成禮器、祭器或圖騰。正是在這種長期緩慢的進化過程中，玉由原來僅僅是一種特別性質的石頭轉化為代表權力、地位、財富、神權的象征。于是平，玉石上雕刻的圖案成為了歷朝歷代最具代表性的時代烙印。我們當代人可以從古代的玉雕中領略過去的歷史與文化，我們的后代也將從所當代的玉雕中看到當代的文明與興盛。

本刊編輯部：近年玉雕傳承有何新的模式？

游：上海自“十二五”期間開始實施“首席技師培養選拔千人計劃”，鼓勵有條件的企業建立完善首席技師制度，發揮首席技師的引領帶動作用。根據相關政策規定，對建立首席技師制度且有工作成效的企業，給予人均3至5萬元的經費資助。在此基礎上，鼓勵有條件的企業建立“技能大師工作室”，以技能大師為帶頭人，開展攻關創新、帶徒傳技、交流推廣等工作，符合條件的工作室可享受10萬元經費資助。

本刊編輯部：請談談您以及您的工作室如何走好傳承創新之路？

游：首先是注重人才培養，因為藝術是相通的，我希望引進不同專業的學生。我們知道服裝、首飾、陶器其實是相通的，有些元素是可以被玉雕吸收的。以藝術史專業為例，比如彌勒佛題材，以前我不知道他們是怎么來的，理清了基本脈絡，才能更好的將其涵義表達清楚。其次是提升綜合能力，從傳統角度來說，玉雕是小行業，多以手工藝人的作坊形式存在，拜師學藝是很漫長的過程。我之前基礎就學習了五年，能獨立設計制作至少需要10年。現在我也期待做這一方面的改革，打破傳統玉雕行業的局限性，如培養人才慢、產能低、玉雕產品元素單一（題材、風格）等。這在另一方面也回到之前的問題上，現在想做的東西還沒有完全做出來，風格還沒有最終形成（圖5、6）。