水彩寫生教學漫談

王鳳

摘要：作為藝術專業基礎課的教師，在教學實踐中不斷總結，開放思路，探究水彩寫生教學的方式方法。注重規范學生在整體觀察下的作畫程序，并通過探究整體和局部寫生步驟的教學演示方法，使學生直觀明了水彩寫生的特殊繪畫技法，提高藝術修養。探究水彩寫生教學輔導、評價，激發學習興趣，促進學生的進步和發展，給相關研究者以有益借鑒。

關鍵詞：水彩 寫生 教學

水彩是一個具有廣泛影響力的獨立畫種，它有著自己獨特的藝術表現形式和語言魅力。水彩走入我國課堂已有百余年歷史，水彩寫生的教學形式和教學方法對于水彩教學有非常重要的價值和意義。所謂的“寫生”是美術專業術語，是直接面對物象進行描繪和再現的作畫方式方法的統稱。水彩教學一般是通過寫生來完成的。從教學目的方面來講，水彩寫生不但可以提高學生的審美意識和審美情趣，還可以掌握水彩特殊的繪畫技法，進而充實自身繪畫技能，提高藝術修養。從教學手段方面來講，水彩寫生既可以作為色彩訓練學習的手段，也可以作為一種創作的手段，因此，在水彩教學中培養學生的觀察能力，色彩能力和技法能力，激發學生的學習興趣，提升審美情趣等等，都要通過水彩寫生教學逐步完成。

一、水彩寫生教學的形式特點

水彩語言表現形式獨特，是“以水調和顏料所作之畫”。偉大的藝術家約翰·拉斯金曾說：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現沒有什么意義，但由它偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與松柔的感覺，是其它材料所沒有的。”水彩畫由于操作簡單、方便等特點，在課堂寫生時成為大多數學生的首選。水彩顏色的特點是“色”借助“水”的流動、浸潤、沉淀、沖刷、滲透等獨特的表現手法形成美麗的隨機性和層次豐富有趣味的肌理。這些水彩繪畫的技巧、方法和相關的知識要通過教師講授，由學生寫生繪畫實踐來了解并逐步掌握水彩的一般規律、繪畫的技巧、理論知識，進而激發學生的繪畫熱情進而提高學生的審美情趣。在教學中教師引導學生把水彩輕快、透明、流暢的特點，通過寫生實踐，運用概括、夸張、強調等形式在畫面中體現出視覺美感的效果。根據水彩特點，寫生教學大體表現為三個形式，第一個表現形式為靜物寫生形式，這個寫生主體以靜物為畫面構成主體，靜物是美術用語，指的是靜止的繪畫或攝影對象，一般指水果，花草，器物等。靜物寫生題材是教學中比較重要組成部分。靜物寫生通過器物布景組合擺放，引起學生的聯想，形成一定主題思想，培養了他們的審美情趣，提高了他們的藝術修養。靜物寫生教學形式，可以促使學生了解水彩的特性并掌握水彩工具的運用和基本知識等，自由運用形式美的技巧和層次豐富有趣味的肌理，將探索與感受融匯到靜物寫生的全過程。第二個寫生表現形式為風景寫生形式，風景寫生是水彩寫生課程最重要的部分。通過風景寫生的學習實踐，能開拓視野，培養學生的觀察能力。了解室外光色變化的一般規律，進一步提高學生對色彩的認識，體會廣闊深遠的空間層次，掌握水彩對于天空、樹木、建筑、水面倒影、路面及大快平地、景點人物等等的表現技法和手段。理論聯系實際，掌握基本大色調及多種類型的水彩表現技法，在教學中教師要教會學生正確的認識水彩，進一步深度的理解水彩的藝術特點，有風格的體現水彩風景寫生表現形式，使學生走出課堂，直接面對自然界紛繁的大千萬物進行取景寫生，彌補課堂教學中的不足。通過風景寫生課的教學，不僅要讓學生掌握藝術規律和繪畫語言，還要培養學生獨特的審美品位并對畫面進行較完整的藝術處理。在風景色彩寫生課中學會用概括的手法，表現豐富多彩、千姿百態的大自然景象，合理、簡練的畫面構圖，把握整體的畫面色調，有意識的營造情調和渲染氣氛，形成畫面視覺美感，體現有個人特點和追求的審美意境，為專業學習打下較好的色彩基礎。第三個表現形式為人物寫生形式，人物寫生不同于石膏人像寫生。模特是有血肉有靈魂的活生生的自然形態的人，水彩寫生繪畫表現要比石膏、靜物、風景、動物、建筑要難得多。在人物寫生時，全過程都應該通過表現人物的年齡、膚色外貌、體型、服飾道具、動作狀態等等，體現出人物不同的精神氣質、不同經歷、不同性格。整個人物寫生都應圍繞這個中心去展開思路，以這個中心看細節，著重體現人物的內心，閱歷。使不同的人物和不同的造型這些外在因素體現出更有意義更高級的精神內涵。

二、水彩寫生教學的演示

如何正確使用畫板、水膠帶、噴壺、板刷等工具裱平水彩紙，如何正確使用留白液、刮刀、蠟筆、海棉、酒精、松節油、瀝粉和砂紙等材料，解決材料、工具和技法需要教師示范演示。首先，水彩畫的基本技法分為干畫法和濕畫法。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等。操作演示干畫法時，教師要重點提示出干畫法不能只是“干”，錯誤的理解成不用水或少少的用水，造成畫面色彩干澀枯燥，干是相對來說的，在用水上要根據效果使用，畫面上的色彩水分必須是飽滿的，有水漬的，等前一筆水色自然風干后再繼續。除了干畫法還有相對的濕畫法，濕畫法可分兩種，一種是濕的重疊，一種是濕的接色。演示濕畫法時要著重提示水分與時間要掌握得當。其次，水彩各種特殊技法的繪畫方法可以選擇刀刮、潑彩、排蠟、漫流、吸洗、噴水、遮蓋、傷紙、撒鹽、對印、粘貼、油漬等不同材料通過不同的方法運用和具有視覺效果的特殊技法的演示和講解，可以拓寬學生的視野，引起學生學習的興趣。第三，繪畫示范調色時要配合講解，利用水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，充分發揮水的作用。演示時要著重提示出畫面上需要大面積暈色大面積渲染時用水量要大，用水飽滿為佳，必要時可以先用清水將大面染濕，然后再根據需要把握不同時間進行著色繪畫。用水、用色的多少也與如何用筆是息息相關的，教師在教學時要讓學生仔細體會作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中對畫面產生的不同效果意境，探索方法形成自己的用筆風格。例如，大面積的天空、地面或者是靜物、人物的背景部分用水量要加大，選用大號毛筆或板刷。需要描寫局部和細節時用水適要當減少，或者稍稍延長風干時間，選用小號或勾線筆。第四，“留白”法的示范。留白指的是要留出紙張本身色，不畫色，也有叫留空的說法，是水彩畫特點之一。示范時要恰當而準確地空白或宛淺亮色，提示出留白可以強畫面的生動性與表現力，關鍵的細節，或者是很小的高光點、高光面，在涂色前要精心安排用鉛筆輕輕圈畫留出。

整體寫生步驟演示時要著重提示出：水彩畫最好不要反復的修改，起稿線不能用力過重，防止紙面劃出凹痕甚至劃破，橡皮反復擦拭也能破壞紙面效果，色彩的多次修改也能使畫面顏色臟、灰。因此起稿階段非常重要.最好在起稿前心里對形體的結構、形態、色調和藝術風格做好預案，做到胸有成竹。根據課堂有限時間可以選取干畫法為主的寫生示范，選用HB或B的鉛筆認真起稿。起稿過程中.造型盡量做到細致入微，也就是說起稿越細致、復雜、準確，后面上色就越簡單、容易。起稿畫線手勁要輕，畫錯時用橡皮輕擦，勁量避免紙面擦磨起毛影響著色的勻凈。用鉛筆輕輕圈畫出高光、明暗交界線、投影以及反光的面積和形狀，畫完后擦除多余的鉛筆線。定稿后第一遍整體大面上色，上色前要特別注意畫面前后的空間關系，物與空間的關系，景與空間的關系，物與景之間的關系，色彩不是孤立存在的，四者之間相互滲透、相互聯系地形成畫面和整體色彩的畫面效果。同時又要從明度、純度、冷暖等方面考慮，分析出大體的色彩關系，找好畫面空間層次、留白和預先表達手法，做到心中有數，然后再著手上色。水份不要加的過多，避免畫面色彩過淡，顏色畫到實際色彩感受的50%到80%之間即可，同時在畫物體時。要利用濕接法畫出物體的大體明暗關系，上色的筆法不要平涂，盡量畫得肯定、準確。上第二遍色時不是要把整個畫重新的完整的畫一遍，而是應該保留上一遍上色時符合要求的部分。用適量的色、水，簡練、準確的進一步塑造物體的形體關系和色彩關系。著重深入刻畫、調整，加強細節、重點，有技巧的運用果斷恰當的筆法，能更好地、更精細、更充分的刻畫、塑造物體。最后再檢查一下，如有色調不統一的地方、有錯誤的地方，可以用清水洗掉后對不符合畫面效果的地方重新潤色修飾。干畫法的上色步驟在掌握時相對簡單容易，對于剛接觸水彩畫的學生，教師應先講授干畫法，讓學生掌握干畫法繪制靜物、風景或人物，打好基礎以便于進一步學習、掌握更高層次的水彩繪畫技法。教師在這一過程中需要完整地演示水彩畫制作的程序。其間演示結合講解；演示結合分析，讓學生了解水彩顏料的特性，掌握水彩畫寫生的觀察方法，并能在繪畫過程中協調用筆、用水、用色三者之間的關系。因地制宜敢于突破，有針對性的演示個別難點問題。學生在遇到繪畫過程中不能解決的問題時，教師可以用局部演示幫助他們找出解決的辦法。

三、水彩寫生教學的輔導與評價

學生對水彩畫工具、材料和技法知識從了解到隨心運用有一個學習消化吸收的過程，教學輔導始終貫穿在這個過程中。美術教育家艾斯納曾說：“教育界要求培養學生的觀察和感知能力，首先要弄清楚觀察的意義，什么都看到意味著什么都沒看到，美術上的觀察要求有組織、有選擇，因此只有通過美術教育，才能培養真正的觀察力。”在水彩繪畫實踐中，觀察是寫生教學、輔導的重點。

我們以觀察教學輔導為例：在教學中教師要規范整體觀察下的作畫程序，引導學生遵循整體觀察的方法，輔導學生有目的有思想的去觀察認識客觀世界。用眼觀察是對物象獲得感知的過程也是寫生過程中物象信息輸入的主要渠道。首先，輔導學生動筆前仔細觀察，進一步正確觀察處理畫面，用眼睛高度概括的整體觀察和細致入微的局部觀察，確立整體觀察的觀念的大框下完善細部、局部觀察。輔導學生按照自己的個性、文化修養和觀察模式來捕捉、發現及選擇物象的特征。教師可以通過教學提高學生的審美情趣和技法理論等多方面的知識，強化學生觀察力的深度和靈敏度，從而使學生的作品富有內涵的藝術魅力。其次，是繪制水彩畫時輔導學生從不同角度出發進行觀察，相同事物的空間與透視，再將觀察體會到的形象結構反饋到畫面中，形成水彩畫散落的構圖形式。畫家王輝宇的作品《史記》，構圖有很強的美感，采用平行透視進行觀察，使桌面和桌面上的物體的橫面與立面并置多角度展現，植物、金屬、物件等即真實又夢幻，給人們帶來美的享受。另外，教師還可以輔助學生理順作畫步驟，明確工具材料和技法，控制畫面水分的多少等技巧問題，最終使學生掌握水彩畫的繪制。此外，學生上交的作業進行適當的點評和師生共同討論教學環節是必不可少的。教師評價作業要從學生的角度出發，表揚學生作業中的閃光點并充分肯定學生的進步和發展，激發學習興趣。除了教師評價也能使學生明確需要克服的弱點與發展方向。還可以采用個人自評、學生之間互評或座談等方式，調動學生的學習積極性，打下堅實穩固的專業基礎。