高中美術創新教學的實踐與思考

李悅

根據當前素質教育的需要，在美術創新教學具體實施過程中，教師必須聯系學生生活實際，正確把握學生創造力特點，選擇符合學生學習心理、能夠突出學科特點且易被學生接受的行之有效的恰當的教學方法，才能保證學生創新精神的養成和實踐能力的提高。

當前課程需要改革，美術教師更需要更新教育觀念，把《美術課程標準》的新理念、新教材和學生觀融入我們的實際工作中，成為推動課改工作繼續深入發展的關鍵所在。

一、創設教學情境，激發學生參與美術學習活動的興趣

興趣是最好的老師。如果學生沒有興趣，被動地學習，會直接影響教學效果。俗話說，良好的開端是成功的一半。上課也是如此，要成就一堂好課，導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，有情趣，有意境，就能激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。導課方式也是多種多樣的，引用詩詞名句導入就是其中之一。唐詩、宋詞、元曲代表了我國古典文學藝術的最高成就，在美術課導語設計方面，如能恰當地引用一些詩詞名句，創設意境，富有情趣，讓學生輕松愉快地走進課堂，將能收到很好的效果。

例如，在學習中國畫《荷花》一課時，筆者用周敦頤《愛蓮說》中的語句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝……”來做導語，一下子就能引入主題，并得到學生的共鳴，學生的審美激情立刻被調動起來。可以說，一名優秀的美術教師就是一個善于發現的藝術家，一個善于點撥的引路人，他能用詩意的方法去引導美、點擊美、發現美、感悟美。

二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知

當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融合在一起，使學生受阻思維順暢發展，促進其對事物的深刻理解，突破其思維定式，進而突出重點、突破難點，達到增強理解效果的教學目標。

例如，在學習《秋天》一課時，由于中學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都較弱，因此，他們對秋天的認識也很膚淺。若要讓學生了解秋天的自然特色，應盡可能讓學生到大自然中去探索、觀察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一想法難以實現。為此，筆者依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦將其制成大量的動畫情境：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態。此時，教師加入娓娓動聽的語言啟迪，使學生在觀看過程中產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事。這樣不僅解決了本課重點，突破了難點，還使學生得到了美的熏陶并積極、主動地掌握了新知，開闊了視野，提高了認識能力，為其繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為其素質的提高創設了有利條件。

三、在美術鑒賞教學中，讓教師的“評價”照亮學生的希望

在美術鑒賞教學過程中，教師起主導作用，由于學生對教師有依賴性，所以教師的評價對其有著不可低估的影響。

例如，在學習《中國民間美術》時，可以與學生共同提出一系列問題，學生可以選擇自己感興趣的一個主題，然后自由組合，進行探究性學習。教師將提問權下放，讓學生主動發現問題，解決自己的問題，從根本上改變了學生等待教師傳授知識的現狀，消除了學生學習上的依賴心理，使學生由一個被動接受者變為一個主動探索者。同時，學生的提問可以使教師根據學生的需求及時調整教學評價內容，使教學有的放矢。師生共同參與研究評價，有效地提高了教與學的效率。

在美術鑒賞教學的同一項作業中，教師可根據學生的不同水平來制定多層次的教學目標，并根據目標分別進行評價。

例如，在學習《天上人間—壁畫》時，在自主操作階段，筆者引導學生制定兩個不同層次的目標：1.在教師提供的范作中，找一幅自己喜歡的加以變化。2.獨立設計或者與自己的伙伴合作作一幅簡單的漫畫。在評價作業時，根據學生的水平，有針對性地進行激勵性評價，給予學生極大的鼓勵和自信，如“你的想象力真豐富！長大了肯定能成為一名畫家”“你的想法很奇特！老師感到很高興”等。同時，也可以運用等級評定與書面評語相結合的方法。學習成績是無聲的語言，給學生一個較高的成績，無疑是對學生積極性的一種有效鞭策。

因此，在評價中要多采用鼓勵性評語，并委婉地提出意見，指明努力方向，如：“你的想象力很豐富，如果構圖方面加強些，我想你會畫得更出色。”這樣的評語能使學生增加對美術的信心和熱情，為下一次的成功做好鋪墊。

四、根據學生特點和學校特色，選用適當的教學方式

要想使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能，在面對教學對象時，還需要美術教師采用恰到好處的教學方式，實現在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念、教學模式等方面因素的影響，許多學生對美術課存在偏見和很多錯誤的認識。

例如，筆者在上高中美術課時，發現很多學生在學習其他科目，筆者問他們為什么這樣做，他們的回答基本一致：上美術課是美術考生的事，與他們無關，學習美術純屬浪費時間。還有一些學生不得已來找筆者參加美術高考訓練，原因是自己的文化課不行，故才出此“下策”。由此可見，廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解。

針對這種情況，我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先，我們來看看美術課的兩種教學方式：1.理性分析，即感性認識上升到理性認識。2.感性綜合式，即局部感覺歸納為綜合感受。以往我們的教學偏重于前者，現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析獲得。當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全身心投入時，他們會產生豐富而強烈的情感意象，想象力格外活躍，這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。

根據筆者所在學校的上述情況，筆者上課時就告訴學生：“高中美術課不是在培養藝術家，而是提高審美水平；而且美術課和其他學科一樣，通過學習能逐步提高，與‘藝術細胞沒有任何關系，人人都可以學，人人都可以提高自己的審美能力。”后來，筆者又帶領學生在多媒體教室里觀看相關影像資料，如齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索、凡高等繪畫大師及其作品，讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人，他們并不是因為文化課不行才學美術的。

總之，在新課程改革下，美術課堂教學正在蓬勃發展，相信通過所有美術教育工作者的共同努力，我們的教學將會變得更具主動性、趣味性，更有實際意義。