淺談幼兒美術教育創造力的缺失及培養

■文/葉紅 華中師范大學幼兒園

著名學者陳鶴琴老先生說：“繪畫對兒童具有強烈的吸引力，是兒童生來就喜歡的，我們可以利用這一心理直接滿足他們的欲望，間接去豐富他們的知識，培養他們的性情，并使他們具有良好的行為習慣。”喜歡繪畫是兒童的天性。在生活中，他們總能找到一切可以畫畫的工具和材料，隨處畫下對這個世界的認識，表達對世界的感受。顯然，繪畫成為幼兒表達他們情感的另一種手段。由此，幼兒期的美術教育，不僅在于提高他們的繪畫水平，而且要培養他們的繪畫興趣，激發他們豐富的想象力與創造力，讓其在教學過程中體驗快樂，潛力得到最大的發展。

一、幼兒繪畫的特點

縱觀兒童整個繪畫過程，繪畫其實是促進其觀察力和想象力的過程。從其繪畫作品來看，無不充滿對他們所認識的世界的微妙精細的觀察，運用他們獨特的形象思維能力、創造想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力，構建他們認識的世界。這正是培養兒童卓越創造力的關鍵所在。由此，了解幼兒繪畫特點是培養幼兒美術教育創造力的前提所在。

1.幼兒主觀意志的表現

幼兒往往以自我為中心，畫自己感興趣的事物，并加以夸大，精心描繪；經常忽略認為不重要的或者沒有被注意到的事物。比如，當幼兒畫一只有漂亮圖案帶把手的杯子時，往往被杯子上的圖案吸引，于是杯子上的圖案總會被夸大畫出。相反，杯子的把手極有可能被忽略掉。有時候，幼兒能透過墻壁將屋內的擺設畫出來，這是兒童通過類似透視的方法對自己感興趣的事物進行詮釋。這種畫看上去很好笑，卻真實地反映了孩子憑主觀意識繪畫的特點，這種特點在于其獨創性和趣味性，盡管幼稚可笑，但讓我們為之傾倒和著迷。

2.夸張和擬人化

孩子的想象力極為豐富，感覺比常人更為敏銳，他們的作品看上去單純、夸張。比如，當他們想要取某件東西，會把手畫得很長，因為這樣可以隨意取東西；又比如，他們畫中的白天，那一定是藍天白云占滿大半個畫面，但一定不會忘記加上紅紅的太陽；晚上一定是一彎新月，這時，他們會畫個小人坐在月亮上，仿佛在蕩秋千，周圍的星星手牽手陪伴著自己。這樣，他們通過夸張和擬人的手法賦予世上一切事物以生命的特點，非凡的想象力讓人嘆為觀止。

3.觀察視點分散

眾所周知，由于年齡的關系，幼兒的空間和感知能力受到限制，還不能很好地理解物體的遮擋關系、前后關系等。對于他們來說，解決這一矛盾的途徑就是隨意轉動畫紙的方向，或者自己從不同的視點觀察后畫畫。這就是我們常會從幼兒的作品中看到某個物體的各個方位都被加以描繪。比如，畫一輛車，車的外形是從側面看到的，車的燈是通過方位確定的，方向盤和座椅等是通過走進車內觀察到的。這是由于幼兒沒有掌握定點觀察法和突出重點的原理，便隨意畫出自己所觀察的物體以及物體的各個方面。

4.隨意涂色

幼兒的世界是絢爛多彩、五彩斑斕的。由于認知能力的局限性，幼兒還不懂得色彩的冷暖，對于喜歡的事物，他們往往根據自己的喜愛隨意搭配顏色，通過顏色抒發自己的情感。在畫中總是充滿著對色彩的對比與夸張，把畫面渲染得五彩繽紛。

二、幼兒美術教育創造力缺失的表現形式

幼兒用其特有的繪畫特點描繪著他們眼中的世界，這在一定程度上促進幼兒創造力的發展，提高幼兒的審美情趣。而實際上，誤讀培養目標、教育內容過于僵化、教學模式過于死板、錯誤的家庭觀念正一步步將兒童引入美術教育誤區：

1.對培養目標的錯誤理解。《幼兒園教育指導綱要》指出：通過對周圍環境和美術作品中美的感受，培養幼兒對美的敏感性；通過在美術活動中自由自在的表達，引導幼兒感受美術活動的樂趣，培養他們的審美情感的體驗和表達能力，促進他們人格健全和諧地發展；通過對多種美術工具和材料的操作，培養他們的審美表現力和審美創造能力。現代社會發展迅速，日新月異，期待著身心協調發展、具有創造力的人才。而幼兒期正是認知、情感、技能等快速發展階段：身體動作開始協調，手部小肌肉較大發展，動作逐步精細，也正是培養幼兒創造力的關鍵時期。從學科性質來看，美術是一門造型藝術，形式美和獨創性是它的本質特征。實際上，大家往往將美術教育等同于藝術教育，認為教會孩子畫出一張漂亮的圖畫或者做出一件有趣的玩具就算完成了任務，把重點放在培養孩子正確的描寫和表演能力上，把技能技巧的培養作為主要任務，嚴重忽視了幼兒美術教育目標的重點：社會發展的需要，促進兒童的身心發展、學科的性質。

2.在教育內容上過于僵化。幼兒美術教育強調對自然的模仿與再現，模仿顯示生活中的簡單物體或圖片是美術教育的主要內容。但現實是幼兒作品成人化、模式化傾向嚴重。比如畫蘋果，一般情況下，教師應引導孩子觀察蘋果的形狀、顏色，然后再畫。如果孩子畫的蘋果是符合教師引導的，比如是紅色的、綠色的、黃色的圓形蘋果，教師會對孩子大加贊賞。當有小朋友畫白色的、棱角分明的、顏色也是涂得一塌糊涂的蘋果，自然得不到教師的認可。偉大的物理學家愛因斯坦小時候做小板凳的小故事足以說明一切。這種教法顯然是過度忽略了兒童的創造思維，忽略了幼兒的全面發展，特別是創造力的發展。

3.在教學方法方面，灌輸法仍然被大量使用。一般情況下，教師采用一些簡單的幾何形體作為標準模式，讓兒童臨摹，畫出各種形狀。教師提供的素材是孩子們的典范，如果幼兒畫出的畫如同一個模子，沒有自我，漸漸地，畫出來的畫模式化，缺乏思考與想象，使他們失去對周圍事物的敏感性，失去了孩子自己的繪畫語言和個性風格，扼殺兒童潛在的自我創造意識和創造力。目前，學校教育有一定的教學流程與模式，教師要在規定的時間內完成一定的教學目標。因此，在教學過程中，授課模式往往是教師講解，示范、引導，聯想，幼兒模仿，然后教師指正修改。固化的流程，顯然限制了幼兒創造力的發揮。這樣，教師的有限引導禁錮了幼兒的想象，相反成為阻礙幼兒創造力發展的“罪魁禍首”。

4.錯誤的家庭教育觀念扼殺了幼兒的發散思維。中國家長對孩子的教育具有一定的功利性。人的全面發展本是一個褒義詞，由于對教育目的理解存在誤區，一些家長誤認為全面發展就是“多才多藝”，這樣自己“臉上有光”“特有面兒”。于是乎，家長給孩子報了各種各樣的美術課程，關注的是孩子畫得夠不夠“專業”，涂的顏色漂不漂亮。這樣一來，就忽略孩子繪畫時的心理過程，所畫的畫需要表達的是什么。在這樣的教育觀念下，不僅打擊了教師對于幼兒美感教育的積極性，幼兒發散性思維和創造力的萌芽也一并被扼殺在搖籃中。

三、幼兒美術教育關鍵在于創造力的培養

美國教育家艾斯納說：“創造行為不是憑空而來的，它要受到生活過程中積累起來的經驗影響。”幼兒處于人生能力發展的初級階段，這是培養孩子個人品質和重要能力的重要時期。這個階段，關鍵在于提高幼兒的認知能力。因此，培養幼兒繪畫的創造力，關鍵在于通過培養幼兒繪畫興趣，帶著啟迪意識帶動和提高幼兒繪畫的基本技能訓練，畫出心中認為最美麗的畫。

1.激發兒童的繪畫興趣，是培養創造力的前提

對于繪畫，幼兒毫無“免疫力”，他們總忘我地“創作”，用筆訴說著眼中的世界：或夸張，或主觀，富有強烈的新穎性和創新性。他們的作品雖稚拙，但別有一番情趣。家長和教師要學會用“童心”去欣賞和鼓勵孩子創作，想他們所想，看他們所看，悟他們所悟。幼兒創造力的培養不能僅靠外部刺激，外部刺激僅是激發兒童的內部潛能的手段之一。內在潛能的激發需要教師運用豐富多彩的教學形式來啟發和引導幼兒，以此鞏固他們的興趣，讓幼兒繪畫時像玩游戲那樣自由發揮，在創作中不斷提高認識能力和表現能力，讓幼兒去實踐，去探索，不斷開辟智慧發展的道路。

2.豐富幼兒的生活經驗，是培養幼兒創造力的源泉

藝術來源于生活。幼兒的藝術表現離不開美的環境，美的感染和熏陶可以提高兒童的審美情趣，使幼兒的藝術表現力不斷豐富完善。正如陳鶴琴老先生所說：“兒童的世界，是兒童自己去探討，去發現的，他自己求來的知識，他自己所發現的世界，才是他的世界。”在美的感受與熏陶中，幼兒創造力不斷得到豐富。

3.正確看待幼兒的繪畫過程與作品，是培養幼兒的關鍵

日本專家板光彥認為：“幼兒美術活動目的不在于教會幼兒畫成一張畫，或制成一件工藝品，不是為培養未來的畫家，而是把它們看作開發智力，培養創造意識，創造才能和高尚情操的一種手段。”但幼兒繪畫不是亂涂亂畫，而是需要科學的教學方法引導。因此，教師不要以自己的評價標準去要求孩子進行創作，不要挑選所謂“好”的作品進行展示，如果一幅畫缺乏稚趣，不能反映“童心”，而一味地追求真實，畫面形象很規則，構圖很合理，仍不算一幅好畫。因此，要啟發和鼓勵孩子大膽作畫，用孩子的眼光理解和欣賞孩子的畫。

在幼兒教育體系中，美術教育具有不可替代性。它是促進幼兒身心全面發展，塑造人格魅力、智慧與創造力培養的黃金時期。繪畫，雖不用語言表達，但無聲勝有聲，用筆啟迪思想、激發情感來“喚醒”幼兒對美的感受。因此，在美術教育中，教育者要充分發揮幼兒的主體性，尊重幼兒繪畫特點，從激發和鞏固幼兒的繪畫興趣出發，以啟迪創造意識為目的，促進幼兒的全面成長。