改革后的柳琴器樂的藝術特點及應用

趙昕

摘要：自從1958年柳琴改革后，柳琴的彈奏技巧、琴體、音色等方面都發生了很大變化。改革后的柳琴相比以往，角色發生了轉變，從伴奏器樂成為了獨奏器樂。今年正值柳琴改革58周年，本文通過對柳琴改革后的藝術特點和應用進行分析，希望可以起到拋磚引玉的效果和作用，讓更多的人來關注柳琴。

關鍵詞：改革柳琴 藝術特點 應用 高音

柳琴最早是一種伴奏器樂，經過有效的改革，它的作用和功能更加多樣化，更加具有藝術活力，因此很快就受到人們的關注，現在對于柳琴的研究和認識較之以往程度不同，這都是改革以后帶來的好處。柳琴演奏既是一門教學學科，也是一門實用的藝術。每一個柳琴學習者在學習作品之前，都要通過嚴格科學的系統訓練，才能具備演奏的基礎和條件。這不是一日之功，需要長期的訓練和有效的培養。對于學習者來說，必須要明白柳琴改革的意義所在。作為一種民族音樂演奏的器樂，柳琴的教學改革勢必會對柳琴音樂的未來至關重要。本文嘗試對改革后的柳琴的藝術特點和應用進行分析。

一、我國柳琴改革的理論依據

柳琴作為一門藝術器樂，它本身就是一件藝術品，是一種藝術形式。藝術形式是一個比較大范圍的話題，眾所周知，人們對藝術形式的理解是一種形式的規范性和儀式感。這是由社會的發展所賦予的特點。從古代開始，人類就注重藝術形式的美感，比如商代的司母戊大方鼎，比如編鐘，比如琵琶，再到秦代的兵馬俑等等，數不勝數。這種表達了社會實踐內容的藝術形式，逐漸伴隨人類社會的發展具有了真正的形式特點。但是隨著這種形式感的日益成熟和固定化、標準化，這種藝術形式就開始變成了一種膚淺蒼白的形式儀式，淪為了模仿化的美感，因此失去了真正意義上的藝術形式的內在特性。那么真正的藝術形式指向何物？真正的藝術形式是指想象中的社會內容和情感，它的形式應該是精神層面的類型，而不是物質外在的形式。

因此說，柳琴作為具體的器樂，通過對它本身進行改造，就可以更好的實現無形的藝術形式。

二、柳琴改革的歷史過程

柳琴改革的第一人是王惠然。他1958年在沂蒙山的時候，第一次見到了民間的柳琴，當時很驚訝，通過對柳琴的仔細觀察，他發現柳琴這件樂器有很大的改進空間，如果經過改良，就不僅僅是一件伴奏器樂。因此他很快的通過努力，對柳琴的琴體結構等地方進行了改造，于是三弦24品格柳琴產生了。

隨后的十幾年，他研發了四弦柳琴，共有29品格，這次的改革更加優勢明顯。同最早的柳琴相比，現在的柳琴優點很明顯。首先，它的定音高了很多，弦也固定了。其次，音域擴展了不少，音位的設置更加合理。再次，音色更加柔美，音量增大了，這就不再局限于伴奏。最后，彈奏技巧更加豐富，可謂表現力十足。

總之，柳琴改革后，可以任意轉調，方便和弦的靈活使用，并且融合了傳統民族器樂的手法，演奏起來更加立體化、交響化。因此，在1988 年王惠然獲得了樂器改革最高獎。有了他的改革，柳琴才成為了民族樂器獨奏舞臺中的重要角色，不斷的發揮著藝術魅力，受到了許多人的喜愛。

三、改革后的柳琴音色特點和琴體設計特點

首先是它的音色更加清脆明亮。中國的民樂具有鮮明的調性特征。大多數民樂都使用小調內容，五聲音階運用的特別頻繁，這種曲調類型的特點是比較含蓄、婉轉，在情感色彩上顯得憂郁、柔情。屬于一種陰性風格的曲調。這是與中國傳統文化的特質密不可分的。中國傳統文化講究包容，注重謙虛的品格，從古典民樂我們明顯地可以看出兩者的內在聯系和互相影響。每當我們聽到這樣曲調的音樂，就會不禁心頭喚起這種情懷感受。改革后的柳琴更加符合傳統音樂的味道，在音色上面，它更加清脆明亮，感染力很強，比琵琶還要明亮一點。柳琴的一弦音色很尖銳、明亮，具有顆粒感，對于彈奏那些高難度的地方，一弦用的最多。二弦和三弦屬于中音區，音色聽起來相當柔美古典，對于那些抒情優美的地方，經常使用這兩根弦來表演。四弦則是渾厚、低沉、結實。使用較少，但是在伴奏中用的比較普遍。

其次是它的設計符合人體工程特點。柳琴改革后，琴體長達 65 厘米，從人的腿部開始計算，從腿部到肚臍8厘米這一基本單位的8倍，那么就是說共鳴箱半徑也小于30厘米這種比例是黃金比例，無論是流線還是構造，都很吻合人體的自然生理特點，演奏起來十分舒服自然，沒有什么障礙。這樣的話，對于技巧的使用就可以游刃有余了。

四、改革后柳琴的藝術特點

隨著科技時代的發展，多元文化逐漸成為了社會的主流，各種高科技技術的發展層出不窮。這些技術的發展，對社會的文化方式帶來了一系列的挑戰，它顛覆了傳統的文化生產方式，尤其對柳琴藝術來說更是如此。我國許多民間音樂作品當中也經常見到柳琴的演奏，與其他類型的作品相比，一些作品里的柳琴演奏更有特點，表現形式更加獨特。柳琴是一種彈撥樂器，通過手指輪動觸弦發出聲音。柳琴的音樂演奏藝術特點很鮮明，內容情感表達也很豐富，常常被作為民間器樂的代表。尤其是改革之后，這種藝術特點更加明確，彈奏出來的內容具有很大的觀賞價值和藝術特征。

首先，是柳琴彈奏的密度高。因為它使用撥片，音域寬廣，音色豐富多變，技巧多樣化，可以合奏、獨奏、多重奏等。改革后的柳琴器樂是一種富有朝氣的器樂，生命力極其頑強，變化多樣，無論是年長者還是年輕者都可以上手學習演奏，具有很強的觀賞性和音樂魅力。

改革后的柳琴長輪可達到每分鐘800次的速度，密度很高，顆粒感很強，甚至在一首曲子里面，可以只用輪指來完成。

其次是民族氣質更加鮮明。柳琴改革后最為關鍵的就是更加突出了民族文化精髓，如果失去了這種民族文化精髓，它的改革也就無從談起，也就沒有意義，當柳琴不再表現民族文化，那么它的存在也就不重要了。所以說，柳琴改革當然更加突出了民族文化精髓。在突出民族文化方面，首先反映了民族生活。其次反映了人們的內心情感。民族生活是以特殊的區域環境為主的，在內心情感上面，對傳承民族的精神氣、勇氣、剛毅等品質起到了積極的作用，通過展示這些品質，柳琴的改革為我們國家的精神文化注入了一股力量。

快是柳琴最為突出的優勢。柳琴經過改造以后，琴體變得更加靈活，從上把位開始，要是滑到下把位，速度極快，給演奏者提供了很大的方便。演奏高難度的地方，時間花費的很短。柳琴品位與指距的間寬幾乎相近，弦和弦之間的距離很小，故而在做許多動作的時候，都可以迅速的完成。比如在掃弦，換把時候，輕而易舉。

改革后的柳琴曲目創作，都極大的突出了柳琴的快的特點，因此我們聽得許多曲目，都速度很快，這是柳琴的最大特點。幾乎是其他器樂做不到的地方，連琵琶也不能夠。舉例說明，在柳琴曲《劍器》中，大概有九個小節，轉速很快，疾風暴雨，雷厲風行，讓人非常緊張的感覺。無論是哪個把位，都能夠做到這一點。

五、改革后柳琴的應用

改革后的柳琴，首先可以在民族管弦樂隊中充當高音樂器。改革完成后，柳琴從傳統的伴奏低音器樂，完全的成為了高音器樂，這樣就可以進行獨奏了。因此說，它在民族管弦樂隊里面充當高音樂器也就并不奇怪。演奏的時候，把長音做了一些變奏，融入了換把技巧，讓這種情緒變得更加富有跳躍感和流動性，另外，在演奏的時候，通過掃弦的動作，可以讓每一個音的演唱輕快活潑，有質感，在整體交響樂間奏的時候，柳琴通過節奏的變慢，產生了和上面部分有不一樣的節奏感，這就開始為進入抒情打好鋪墊。通過放慢演奏，調性開始發生變化，情緒也為之一變。保留了民間柳琴的音樂特點。總的來說，柳琴改革補充了民族管弦樂隊的編制完整性，同時在和其他樂器配合的時候，也十分默契。

其次改革后的柳琴可以進行柳琴曲的專門創作。1958年，王惠然把三弦柳琴改革完成以后，直接就把《鐵道游擊隊》插曲《彈起我親愛的土琵琶》作為樣本，創作出了柳琴獨奏曲。當時《春到沂河》這首柳琴曲一經推出，受到了很多人的討論，于是就變為柳琴音樂的代表作，并且經常表演，受到許多人的喜歡。1984年，王紅藝的《柳琴與樂隊——木棉花開》進一步奠定了柳琴曲的音樂地位。

柳琴曲創作之所以能夠在中國傳統音樂的結合當中占據一席之地，與它特殊的民族性分不開。民族演唱扎根于民間，汲取民間的養料，吸收民間的文化，因此它具有豐富的民族特性，可以說是民族的一顆活化石。無論是音色還是韻味，都能夠體現民族之中包涵的特殊魅力和頑強的藝術生命力。柳琴曲創作的處理也可以讓音樂作品的歌詞豐富靈活，恰到好處的表現我國民族兒女的內心情感，演奏的時候非常流暢、唯美，對內容的表現韻味可以說把握十足，讓人一聽就進入真實的境界里面。從這首作品里面，我們明顯地可以看出兩者的內在聯系和互相影響。每當我們聽到這樣的柳琴曲，就會不禁在心頭喚起這種情懷感受。可見柳琴曲創作和柳琴的貼合對作品的表現具有關鍵的作用。

六、結語

綜上所述，隨著時代的發展，柳琴的未來發展途徑已經成為了熱烈討論的話題，也是新的趨勢。柳琴藝術作為民族美術類型之一，它的教學途徑是百花齊放的教育環境下的必然措施和走勢。雖然柳琴藝術未來發展途徑難度很大，但是不能脫離了核心宗旨——服務于生活，這是柳琴的最終目的。現階段柳琴藝術未來發展途徑受到了人們前所未有的關注，也受到了許多人的認可。我國現代生活環境變化多端，藝術人口急劇增長，對于柳琴藝術未來發展途徑而言，非常適合我國的國情。柳琴藝術的未來途徑有了一些展望，但是仍然有許多不足之處，這種不足之處推動了我國柳琴藝術去探索新的途徑，因此本文這種研究無疑是具有好處的，但是最終是對我們的民族文化藝術發展具有實踐意義。

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