地方高校藝術設計教育存在的問題及對策探析

李 弢

(湖南人文科技學院 美術與設計學院，湖南 婁底 417000)

地方高校藝術設計教育存在的問題及對策探析

李 弢

(湖南人文科技學院 美術與設計學院，湖南 婁底 417000)

當前，地方高校藝術設計教育存在課程設置跟不上現代設計的需要、基礎課與專業設計課脫節、理論教學與實踐教學不能同步、綜合性(雙師型)師資缺乏、現代教育模式無法確立等諸多問題。為切實提高學生的實踐能力和創意能力，培養符合社會需求的藝術設計人才，需從以下幾個方面著力：基礎課與專業課、教學與市場緊密聯系；建立現代化的實踐教學模式；給學生建立多樣化的信息傳達平臺；內培與外引相結合，提高師資水平，改善師資結構。

地方高校；藝術設計教育；課程設置；實踐教學

地方高校的藝術設計專業開設晚，發展快，大多由原來的地方高等專科學校的美術教育專業轉變而來，與中央及省部級高等院校的藝術設計專業相比，在各方面存在極大的差距。當今，地方經濟的飛速發展，使得社會對藝術設計人才的需求數量越來越多，對質量上的要求越來越高。近20年來，隨著地方專科師范類學校提升成本科院校，地方高校設計專業學生的水平有了相應的提高。但由于地域的限制和專業開設較遲等諸多因素(如缺乏國家部屬藝術院校優越的外部環境和信息資源、雄厚的資金和師資力量及優秀的生源)的影響，地方高校藝術設計類人才的培養與市場的需求還存在很大的差距，地方高校藝術設計教育還存在很多需要探討和解決的問題。

一、地方高校藝術設計教育中存在的主要問題

(一)課程設置跟不上現代設計的需要

地方高校藝術設計教育起步晚，發展快。隨著經濟、信息化技術的迅猛發展，各種新的設計意識、設計理念層出不窮。縱觀“設計”的歷史，從中國到西方，設計經歷了“工藝美術——商業美術——美術設計——工業設計——藝術設計”的過程。從工藝美術到設計概念的轉化在21世紀經歷了繁雜并混亂的過程。而在很多地方高校設計教育的課程設置落后，并沒有跟隨設計觀念的改變而更新原來不適應時代發展的課程，很多還是側重于工業美術和商業美術，沒有把現代設計必需的課程設置進來。如多媒體編創、網頁設計與制作、城市生態景觀設計、數碼圖形圖象設計等。隨著時代的發展，它們在當代社會應用極為廣泛，而地方高校往往因為師資或設備不足遲遲沒有設置這方面的相關課程。

(二)基礎課與專業設計課脫節

目前，地方高校藝術設計類專業開設的專業基礎課程及教學總的來說是符合專業發展和需要的，也在探索中取得了一些進步。但藝術設計基礎課的教學還存在與專業設計課脫節的問題，主要表現在以下幾點：

一是孤立的基礎課程教學。在進入專業設計課程的學習之前，學生往往要學習素描、色彩、構成等基礎課程。但是在地方高校，基礎課教學大多還在重復調子素描、寫實色彩的老路子。這種教學模式還只是停留在平面繪圖技能的訓練上，是一種技巧和經驗的傳授，而忽視了對學生想象能力和創新能力的培養。而想象能力和創新能力對一個設計師來說是非常重要的，試想一個缺乏想象能力和創新能力的設計師怎么能創造出具有前瞻性和新穎的設計？一些地方高校受原來師范教育類美術基礎教學的影響，對設計基礎課教學認識不夠，形成了孤立的基礎課程教學模式，沒有將基礎課程與專業課程緊密聯系起來。

二是基礎課教學目的不明確。有些基礎課教學過分強調專業要求，忽視基礎課教學的目的，強行將基礎課轉化為藝術設計專業課。例如，環境藝術設計的三維基礎課，要求學生直接做建筑模型，而不要求探求空間構成本身的構成法則。顯然，這違背了基礎課教學的初衷。

三是基礎課教學與專業課教學發展不同步。專業教育的發展要求與市場需求聯系密切，它既要具有符合市場需求的專業特點，又要有走在時代前沿的超前思想，這就給專業基礎課教學提出了不斷推陳出新的要求。但往往專業基礎課的調整顯得有點滯后。現在很多地方高校大量壓縮了設計專業的素描和色彩等基礎課程的課時。這在視覺與環境藝術設計專業尚可，但在動漫等要求造型能力比較強的專業就不行，特別是在專業基礎課的后期，動漫專業就必須安排比較長時間的人體寫生課，來加強學生的造型能力，但地方院校因為考慮到人體模特安排比較困難或者認為藝術設計類課程沒必要安排長時間的造型課，導致后期的圖形構建讓學生舉步維艱，制作出的動漫形象不倫不類，所以對動漫專業而言基礎造型課時的縮短會大大影響以后專業課的教學。

(三)理論教學與實踐教學不能同步

藝術設計教育不同于美術學教育，美術學靠工作室可完成教學的各個環節，而藝術設計則離不開實驗室和社會實踐平臺，沒有這種平臺，學生即使學好了相關的理論知識，當面對實踐工程項目時也會束手無策。目前，很多地方高校沒有建立專門的藝術設計實驗室，也缺乏藝術設計的社會實踐平臺，這直接導致學生的實踐能力不強。

傳統的課堂教學無法達到當前藝術設計教育人才培養的需求。學生獲得知識基本靠教師的課堂理論教學，途徑單一，這與設計專業需要獲取大量的信息相悖。同時，理論課占的比重很大，實踐課少，而且缺乏環境、條件、技術的支持和指導，實踐操作不夠，培養的學生必然沒有獨自擔綱設計項目的能力，只會簡單的復制和模仿，設計能力低下。理論教學脫離實踐環節，致使學生畢業后與社會、市場嚴重脫節，不能直接服務經濟社會。如在一些地方高校，環境藝術設計專業的學生大多還是在教室完成絕大部分課時，即使有實踐教學環節，也往往受師資、時間、場地等多方面條件的限制而只流于形式。譬如，學生只是到一些家裝公司的工地上轉一轉，并沒有真正地進行實踐。面對一個家裝項目設計，學生從理論上知道需要用些什么材料，但對于水、電、泥、木、油五個工種怎么安排往往全然不知，其主要原因就在于缺乏項目實踐的經驗。當前，雖然已有一部分院校逐漸認識到實踐教學的重要性，并已著手建立實驗室和搭建社會實踐平臺，但因處于探索和發展初期，還亟需理論上的指導與管理上的科學規范。

(四)雙師型師資缺乏，現代教育模式無法確立

藝術設計是一門復雜的綜合學科，學習者需要在大腦中儲存社會、經濟、科技、文化等各方面的海量信息，并不斷提煉、更新，以豐富設計的思維和理念。設計者一旦碰到需要各種綜合知識的設計，其大腦必須作出快速的反應，如果沒有強大的信息來源，其創意設計無疑會遇到致命的障礙。因此，從人才培養方面來看，這對信息的提供者提出了較高的要求，雙師型教師的需求就成了一種必然需求。當前，地方高校大部分教師都是從應屆畢業生中招聘過來的，他們本身就缺乏實踐經驗，社會實踐能力較弱，很難很好地擔綱實踐教學，指導學生的實踐操作。

現代設計教育模式是集“產、學、研”，即產業、教學、研究三位一體最優整合的模式。教學在完成人才培養任務的同時，也為研究和產業服務，產業為教學和研究提供實驗基地，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，自包毫斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的設計教育所采納。學生大多很少接觸社會，采用這種教育模式，學生不但可以學到更多的專業知識，還可在掌握深厚理論知識的基礎上培養比較熟練的操作能力，使自己成為具有較強的綜合能力的復合型人才。盡管如此，這種模式在一些地方高校很難推廣。一方面，因為中小企業急功近利，所以他們需要的是能迅速為他們創造直接財富的人才，而在培養方面不肯下功夫；另一方面，學校缺乏既能勝任理論知識教學又有實踐經驗的雙師型師資也是關鍵原因。所以在大多數地方高校，“產、學、研”一體化僅僅是一條思路，還有待建立和發展。一些院校建立的產學研基地也僅僅是應付上級檢查的偽基地，并沒有多少實際意義。

二、提高地方高校藝術設計教育水平的對策

(一)基礎課與專業課、教學與市場緊密聯系

首先，我們要糾正基礎課與專業課脫節的現象。如在寫實素描的基礎上，教師要加大創意素描的力度，加強學生對點、線、面等造型語言的理解，對構成的理解，對自然形態的解析，使他們“從研究自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力，從而超越模仿，達到主動性的認識和創造”[1]。教師在從自然形態過度到抽象形態中強調學生用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，在寫實色彩的基礎上強調設計色彩，加強學生對色彩語言的理解、主觀顏色的運用、色彩的構成和色彩在心理反應方面的研究，加強學生的想象能力、創新能力、分析能力的培養，鍛煉他們對事物內在本質敏銳的感受力和捕捉能力，使基礎課真正成為設計的基礎。

其次，專業課教學內容必須與市場緊密聯系。美國當代最偉大的工業設計師雷蒙·羅維，創建了21世紀世界上最火的設計公司，他認為現代設計最重要的不是設計教學、設計概念，而是設計的經濟效益。他說：“對我而言，最美的曲線是銷售上升的曲線。”此話雖然有點偏激，但恰恰表現了設計教學與市場的緊密關聯性[2]。理論只有運用于實踐才有其存在的價值和意義。我們要對社會和市場的需求作認真的調查研究，按照專業教育的特點，強調專業課教學與理論教學的實用性、實踐性，結合地方、校情及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整。譬如設計基礎課程中的基礎圖案設計，就不要在制作上浪費時間，而要把重點放在創意上，多做手繪設計草圖，成品制作要使用電腦。這樣，學生既鍛煉了動手能力，又培養了創造能力，能更好地適應市場的需求。

(二)建立現代化的實踐教學模式

其一，建立校內實驗室，并與當地設計公司簽訂頂崗實習的合同。我們可以建立諸如電腦工作室、木工房、金屬加工作坊、陶瓷作坊、制版印刷車間等校內實驗室，在教學過程中，以校內實驗室為依托，讓學生邊學邊做，邊做邊學，提高動手能力，在作業中制作出設計的成品。在高年級階段，我們讓學生從學校走向社會，與當地設計公司簽訂頂崗實習的合同，使專業必修課的知識在社會實踐中得到運用。教師要求學生在頂崗實習的過程中，懂得公司對項目的操作方法，并且要有一個項目的施工操作經驗，使學生在實踐中學習，驗證在學校學到的理論知識，可以實際工程成果來完成畢業設計，也可讓學生把從實踐工程中總結出來的經驗作為畢業論文的依據。這樣，教師通過“課堂教學——學校實驗室——社會(公司)”三步曲，真正達到藝術設計教學人才培養的目標。

其二，加大力度建立產學研教學模式。在當前地方高校轉型發展的背景下，我們要解放思想，充分認識到應用型人才培養的重要性，借鑒先進設計院校的模式，結合地域特點，建立一系列“產、學、研”基地。譬如，學校可與當地家裝、服裝、廣告等行業企業簽定定向培養合同，建立一種長期的雙贏合作伙伴關系，在企業和學校之間建立一條互利互惠的紐帶。

(三)建立多樣化的信息傳達平臺

教師除上課外，要與時俱進，因地制宜，給學生建立多樣化的信息傳達平臺。其一，學校可設置小電影院，給學生定時放映最新的國內外大片、電影歷史上的經典名片、專業CD影碟等。其二，學校可建立資料室，確定常讀書目(特別是我國著名的文學經典作品及有關傳統文化的書籍)，讓學生在名著名篇中汲取有助于設計創意的豐富營養。藝術設計歸根到底是通過藝術和科學共同合成的手段，創造人們的全新生活，其中體現的就是一種文化。如果沒有深厚的中華民族文化底蘊，世界著名建筑設計師貝聿銘就不可能取得今天可圈可點的成就，靳隸強、韓美林等人也決不可能在申奧會徽的競標中一舉奪魁。所以，一個對中國傳統文化與藝術知之甚少的本土藝術家和設計師，不可能有什么優秀的創意。其三，教師采用項目導入式教學，讓學生參與實際項目，使他們對材料、工藝流程、設計的瓶頸有充分的認識，具備完成一個完整項目的能力。其四，學校可以從著名設計公司、高等院校聘請著名專家學者舉行講座，借助他們的理論修養和先進的設計理念、設計思想等，豐富師生的學識，并指明方向，指導設計教育和實踐。

(四)內培與外引相結合，提高師資水平，改善師資結構

當今是一個信息時代，對設計而言，信息尤為重要，對處在一個相對閉塞地域環境里的設計群體來說，走到另一個開放先進的群體里去耳濡目染是至關重要的。地方高校應每年有針對性地抽調設計教師去設計理念比較先進的院校進修(如清華大學、中央美院、中國美院、廣州美院等)，學習先進的設計理念，熟知新的設計思潮。這些教師學成回來，作匯報講座，以點帶面，不斷把新的設計理念和設計思潮傳達給師生，使其能接受到最新的設計理念，了解當代設計的發展和趨勢，并參考這些院校的課程設置，結合所處地的區域特點(如IT業、商業、人文)，修改和完善課程設置。學校要加強“雙師型”隊伍的建設，鼓勵教師利用課余時間帶領學生參與社會項目的競爭，強調教學與實際應用掛鉤，提高教師的理論與實踐教學的水平。同時，學校要改善師資結構，要從地方行業、企業中引進一批有豐富實踐經驗的教師，指導實踐教學。

三、結語

綜上所述，地方高校藝術設計教育必須緊跟時代發展的步伐，融理論教學和實踐操作于一體，推陳出新，不斷把各種新理念、新知識融入到教學中來。只有這樣，藝術設計教育才能不受地域的限制，為社會培養出更多符合實踐需要的人才。

[1]周至禹.過渡：從自然形態到抽象形態的過渡[M].長沙：湖南美術出版社，2000：5.

[2]蔡軍.設計、策略、教育：中國工業設計的思考[J].美術觀察，1999(2)：17.

ProblemsofEducationinArtDesignofLocalUniversitiesandRelevantCountermeasures

LITao

(School of Arts and Design, Human University of Humanities, Science and Technology, Loudi 417100, China)

At present, there are several problems of higher education in art design, such as curriculum setting not in consistent with requirements of modern design, elementary courses being out of line with professional design courses, asynchrony of theoretical teaching and practical teaching, lack of double-qualified teachers, uncertainty of modern educational pattern. The following countermeasures can be applied to solve these problems, for the purpose of cultivating art designers to meet the needs of the society, and improving students′ practical ability and creative ability. First, elementary courses and professional courses shall be closely related, as well as the connection between teaching and market. Second, modernized practical teaching patterns should be established. Third, diverse information communication platforms should be built for students. In the end, the structure of teachers should be improved through training of internal teachers and introduction of teachers from outward.

local universities; education in art design; curriculum setting; practical teaching

2017-01-12

李弢(1970—)，男，湖南冷水江人，湖南人文科技學院美術系講師，研究方向：設計教學、民間美術。

G642

A

1673-0712(2017)05-0088-04

(責任編校：彭芬輝)