情性既隱 聲色大開
——南朝永明詠物詩創作淺論

于志鵬

(山東財經大學 文學與新聞傳播學院，山東 濟南 250014)

情性既隱 聲色大開
——南朝永明詠物詩創作淺論

于志鵬

(山東財經大學 文學與新聞傳播學院，山東 濟南 250014)

與前代相比，南朝永明詠物詩不僅在數量上增加，題材上拓展，而且體現出獨特的文本內涵。永明詠物詩在文學特質上主要表現在寄托的卑弱與描摹物象的細膩、艷情香艷風氣融入詠物、對聲韻協調的藝術追求、詠物詩敘事模式化的傳承與革新等四方面，并對后世詠物詩產生重要的影響。

永明； 詠物詩； 創作

一、永明詠物詩創作文本與題材概述*本文所探討的永明文學的時間起止依據學界共識，即上起蕭齊建元元年(479)，下至梁武帝天監十二年(513)，以齊永明年間(483-493)的詩歌創作為研究中心，主要分析以謝朓、沈約等“竟陵八友”為代表的文學集團成員的詠物詩創作，探析在這一特定歷史背景下詠物詩所呈現出的與前代不同的文學特征。

從先秦時期屈原創作出我國文學史上第一首詠物詩《橘頌》開始*關于中國古代第一首真正意義上的詠物詩歸屬問題，筆者在拙作《屈原：中國古代詠物詩的開山之祖》(《中國石油大學學報》2006年第3期)中經過論證，認為屈原《橘頌》應為中國古代詠物詩史上的首創之作。，直到劉宋末年七八百年的歷史進程中，流傳下來的詠物詩(包括一些不完整的詠物詩)共約五十二首，而在歷時只有35年的南朝永明文學中詠物詩卻達79首*本文關于詠物詩數量的統計依據逯欽立編定的《先秦漢魏晉南北朝詩》、駱玉明、陳尚君的《〈先秦漢魏晉南北朝詩補遺〉》和林怡、陳慶元《齊梁佚詩存目考》(《泉州師范學院學報》2001年第1期)中涉及的相關時期詩歌。其中永明時期詠物詩統計范圍主要在《齊詩》卷一至《梁詩》卷七。需要說明的是這個統計對文章內容的說明只具有相對的意義。因為對于許多詩人的作品我們無法進行準確的系年，因此對于一些跨時代的詩人，我們只能用一刀切的方法，把他們歸在某一時期。雖然說我們的統計未必嚴密，但統計顯示的結果，對于我們所要論述的問題，還是有一定的參考價值的。。永明詩人中今存詠物詩最多的是沈約，創作36首詠物詩；其次是謝朓，18首；再次是王融、范云，各6首；蕭衍，5首，而這幾位詩人都屬于當時圍繞在竟陵王蕭子良周圍的文人集團“竟陵八友”，可以說永明詠物詩創作主要體現在“竟陵八友”的文學實踐中。從詠物詩的題材范圍來看，此前詠物詩所詠的對象大多數是動植物，詩人們往往選取和自己的人格有相似之處的“物”作為歌詠的對象。因此只有一小部分動植物，如鴻鵠、逸驥、松、竹、菊、桐才能成為詩人的創作題材。而在永明詠物詩中，詩歌題材則獲得了極大的拓展：植物有梅、竹、桃、柳、梨花、梧桐、薔薇、女蘿、兔絲、蒲草、梔子、浮萍、水竹、紫蘭、桂樹、園橘、麥李、青苔、荷花、山榴、芙蓉、杜若、鹿蔥、菰、甘蕉等；動物有鶴、鸂鶒、雁、蟬等；另外永明詠物詩題材與前代相比，最大的不同之處在于這一時期出現了大量歌詠人工物品的詩歌題材，例如生活器物服飾類的有幔、帳、席、簾、燈、燭、筆、香爐、鏡臺、七寶扇、竹檳榔盤、竹火籠、柟榴枕、領邊繡、腳下履、烏皮隱幾等；樂器類的有笛、琴、笙、箏、篪、琵琶等。此外還有一些自然現象如雪、雨、風、火、云等都成為詠物詩的題材，詠物范圍之廣，遠非前代可比。雖然說這一時期的詠物詩題材范圍基本局限在士大夫的日常生活范圍之內，顯得有些狹窄，但相比于前代，詠物詩的題材卻得到了空前的拓展，同時也為永明詠物詩的繁榮發展奠定了基礎。

二、永明詠物詩的文學特質

南齊永明以前的詠物詩主要是由屈原開創的托物寓志的比體詠物詩，此類詠物詩主要強調“物”與人格精神的相統一，寄托作者的高潔情操、以抒發政治感慨或針砭時俗為主，不少作品寫得慷慨激昂，骨力遒勁。例如建安時期劉楨的《贈從弟》(其二)：

亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁。冰霜正慘悽，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性。*本文所引魏晉南朝詩歌均出自逯欽立《先秦漢魏晉南北朝詩》，中華書局1983年9月第1版。

詩中以松樹不畏谷中凜冽的寒風、慘悽的冰霜而表現出堅貞剛強的本性力量，松樹在這里已被人格化了，成為詩人自我內心世界的物化體現，而詩人也正是想要以松之高潔與從弟共勉。又如東晉袁山松的《菊詩》：“靈菊植幽崖，擢穎陵寒飆。春露不染色，秋霜不改條。”詩中所描繪的菊花不因春露溫潤而改色、不因秋霜冷冽而凋零，寄托了詩人不為外物所動的堅貞節操和凜然正氣。再如晉代郭愔的《詠百舌鳥詩》：“百舌鳴高樹，弄音無常則。借問聲何煩，末俗不尚嘿。”詩中以百舌鳥的聒噪，諷刺饒舌多言之人。在南朝永明之前的詩人們要托物寄情表現內心的激烈情懷時，總能找到一個合適的物象加以酣暢淋漓地表現。而永明詩人因為所處時代文學創作氛圍、卑弱委瑣的政治環境，*關于永明詠物詩創作的政治環境，參見拙作《沈約詠物詩淺論》，《韶關學院學報》2004年第2期，限于篇幅，此不贅述。當他們想要借物象抒情懷時，呈現出獨特的文學特質。

(一)寄托的卑弱與描摹物象的細膩

從永明詠物詩創作實際來看，盡管也有一些托物言志的作品，如范云的《詠寒松詩》：“修條拂層漢，密葉障天潯。凌風知勁節，負雪見貞心。”僅僅四句，既寫出了寒松直沖云霄的昂揚風姿，又寫出它斗寒霜傲冰雪的堅貞品格。不言而喻，松樹的這種品格也是某種人格的象征，它的寄托內涵與劉楨的《贈從弟三首》(其二)有異曲同工之處。然而這樣的詠物詩在永明時期數量極少，并不具有代表性。永明時期更多的是那些風格卑弱、格調庸俗之作。由于士族文人所處社會背景的復雜，他們更傾向于個人生活的滿足，創作視野因之變得狹窄，思想不夠深刻，表現性格也多懦弱。因此，他們很難賦予作品以深沉博大的思想內容，“永明時期，細瑣的題材與平淺的思想基本上達到了吻合”[1]122。如沈約的《詠雪應令詩》：

思鳥聚寒蘆，蒼云軫暮色。夜雪合且離，曉風驚復息，嬋娟入綺窗，徘徊鶩情極。弱掛不勝枝，輕飛屢低翼。玉山聊可望，瑤池豈難即。

詩歌從飛鳥棲蘆，雪天云灰寫起，以時間為線索，分別寫出夜晚與次日早晨兩個不同時段的景色，對風吹雪動、飛雪入窗、枝頭雪落等細微景象描寫得細膩逼真。然而這樣的刻畫最終只不過是融入一種玉山瑤池景象的幻想罷了，盡管其中也表達出詩人的喜悅心情，然而卻絲毫沒有涉及詩人的情趣志向，當然也談不上有更深的寄托與象征意味了。而在那些所謂有寄托的作品，無非是詩人作為抒情主人公在復雜的社會矛盾中情感的流露。例如沈約的詠物詩借檐前竹、山榴、杜若寫道：“得生君戶牖，不愿夾華池”(《詠檐前竹詩》)；“長愿微名隱，無使孤株出”(《詠山榴詩》)；“不愿逢采擷，本欲芳幽人”(《詠杜若詩》)。在這些詩中，作者甘于貧賤，不求富貴的“高潔”品質可見一斑。但在另一些詩中又反映出他希冀富貴的矛盾心理：“摧折非所吝，但令入玉盤”(《詠梨應詔詩》)；“曲中有深意，丹誠君詎知”(《詠篪詩》)；“幸蒙喬樹恩，得以聞高殿”(《侍宴詠反舌詩》)。又如謝朓的詠物之作：“玉顏徒自見，常畏君情歇”(《詠鏡臺》)；“但愿羅衣拂，無使素塵彌”(《席》)；“得側鴻鸞影，晞光弄羽翼”(《詠鸂鶒》)。這類詩是謝朓詠物詩的常調，詩中表達出希望君恩永顧和憂懼失寵的情思。又如謝朓的《詠兔絲詩》：“輕絲既難理，細縷竟無纖。爛漫已萬條，連綿復一色。安根不可知，縈心終不測，所貴能卷舒，伊用蓬生直。”詩歌的后四句先暗示出自己對政治前景的擔憂，“安根不可知，縈心終不測”，然后再表明自己的處世原則：“所貴能卷舒，伊用蓬生直”，在處處充滿危機的社會里，詩人運用曲為逢迎，棄用剛直，與時推移，從容進退的方式來擺脫危機。永明詩人作品中表現出的這種出世與入世的矛盾心理，主要是因為南朝時期社會動蕩，政權更迭頻繁，知識分子處于一種尷尬境地，他們既縈心祿位，又憂懼禍患，想要退隱山林。這種文人境地的不穩定性是造成永明詩人在詠物詩中托物寄興意蘊不高的主要原因。永明文人本無多少節操可言，再加上動亂社會環境中矛盾的心態，所以在詠物詩中因物托志也就失去了根基和動力。

永明詩人創作詠物詩時很多作品表現出寄托不高的特點，在內容主旨上沒有更高的追求，他們轉而關注于盡可能真實地描寫物象，又過分強調追求形似，在永明詠物詩中這樣的作品數量也很多，從詩歌的縱向發展來看，這類作品無疑是劉宋以來詩歌追求形似風格的延續與發展，從藝術效果來看，這樣的作品想要求真卻導致藝術上缺少神情。如劉繪的《詠博山香爐》：

參差郁佳麗，合沓紛可憐。蔽虧千種樹，出沒萬重山。上鏤秦王子，駕鶴乘紫煙。下刻蟠龍勢，矯首半銜蓮。旁為伊水麗，芝蓋出巖間。復有漢游女，拾羽弄余妍。榮色何雜揉，縟繡更相鮮。麕麚或騰倚，林薄杳芊眠。掩華終不發，含熏未肯然。風生玉階樹，露湛曲池蓮。寒蟲悲夜室，秋云沒曉天。

對于身邊的細物香爐，詩人給予極大的關注，并用工筆來描繪香爐上山水、人物的種種情狀形態，極盡鋪陳之能事。從表現效果來看，詩歌雖也表現出香爐的外形特點，卻真而不活，缺少詩歌的韻味和情趣。前人評論詠物詩的創作要做到所謂粘脫切離之說，“詠物詩最難工。太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影，須在不即不離之間”[2]889。“詠物詩要不即不離，工細中須具縹緲之致”[3]901。這些評論反映出詠物詩創作的藝術精髓，即要真實地描寫物象，這是首要的問題。然而藝術上的工細只是一種手段，描摹出物象的神韻才是更高意義上的目標。劉繪的這首詩的弊病正是在于描寫的過于工細而失去了藝術上的美感和韻味，這也是同時代詩人的一個通病。沈約的《和劉雍州繪博山香爐詩》比劉詩更加細膩，刻畫更淋漓盡致，筆力甚是酣暢，但只不過是照相式的描述，讀后只覺詩味索然，味同嚼蠟。所以無怪乎王夫之對這一時期的詠物詩評價為：“征故實，寫色澤，廣比譬，雖極鏤繪之工，皆匠氣也。”[4]165此言確為中肯之論。

雖說永明詠物詩有些描寫對象較為瑣碎，其中也沒有多少寄托，但這樣的詩歌用筆巧妙，詩歌仍具有很強的藝術韻味。如王融的《詠池上梨花》：“翻階沒細草，集水間疏萍。芳春照流雪，深夕映繁星。”詩歌的前兩句以白描的手法，寫出梨花的飄落，同時也巧妙地點出題旨；后兩句轉換表現手法，以形象的比喻，“流雪”、“繁星”，寫出梨花的獨特的顏色與形狀。全詩盡管無一字直接提到梨花，而梨花的情狀卻歷歷在目，寫來不即不離，饒有韻味。正如王夫之所評價的那樣：“俱脫空寫，字字切，字字活。若無首尾，而宛爾成章，詠物小詩，于此至矣。”[5]122所謂俱脫空寫，主要是指不從正面著力。所以雖寥寥幾筆，卻寫得很有情韻。另外，還有一些詩歌，雖說從總體上看，成就不高，可在局部描寫上，對物象特征的把握十分到位，貼切，可謂雖然“無篇”，但是“有句”：“對鳳懸清冰，垂龍掛明月”(謝朓《鏡臺》)；“抽莖類仙掌，銜光似燭龍”(謝朓《雜詠三首·燈》)；“空蒙如薄霧，散漫似輕埃”(謝朓《觀朝雨》)；“清露依檐垂，蛸絲當戶密”(虞炎《詠簾》)；“縈藂似亂蝶，拂燭狀聯蛾”(劉繪《和池上梨花》)；“散葩似浮玉，飛英若總素。東序皆白珩，西雝盡翔鷺”(任昉《同謝胐花雪》)。這些詩句描寫景物運用直接比喻的手法，一般在五言句中的第三字多用“如”、“似”、“類”、“若”等字，而且喻體新穎明快，從中也可以看出，永明詩人對物象的觀察力與感知力比前代有了明顯的提高，同時也極大地提高了詩歌摹狀物類的藝術技巧，為后代詠物詩的發展做了有益的藝術積累。

(二)艷情融入詠物與香艷風氣

陸時雍在《詩鏡總論》中曾經指出：“詩至于齊，情性既隱，聲色大開。”[6]1407他對南齊詩歌的評論是比較準確的。南齊永明文人詩歌題材發生的重要變化，女性形容聲色或男女之情的描寫成為不少作家關注的熱點。而在永明詩歌中，除了直接在詩中表達這種情感之外，通過詠物來融入艷情也是當時詩歌領域中的一個鮮明特征。在現存的79首詠物詩中，借詠物來寫艷情的詩歌共有18首，約占永明詠物詩整體數量的22%。我們可以說“留連閨情的詠物詩，尤顯齊梁之作的特色……在齊梁詠物詩中，詠物與寫閨情相聯系，是貫穿于齊梁兩代文壇的普遍現象。大凡寫花草樹木、鳥獸蟲魚、生活用具，往往與寫閨情交織在一起。所謂‘游覽賦物，悉入閨情’的說法，對于詠物一體來說更為準確。”[7]161永明詩人留連閨情的詠物詩常見的寫法主要有兩種：

1.從物類與女子的緊密聯系出發，借詠物來表現女性形容聲色

永明時期文人多喜歡歌詠人工器物，如詠燭、簾、鏡臺、帳、幾、席、琵琶、畫扇等物，而這些物多與閨閣女子有關聯，所以在詠物的過程中，詩人由物的當前形態、特征與狀況進而帶出人物(女性)的活動、情感思想等方面內容。如丘巨源的《詠七寶扇》：“妙縞貴東夏，巧技出吳闉。裁狀白玉璧，縫似明月輪。表里縷七寶，中銜駭雞珍。畫作景山樹，圖為河洛神。來延揮握完，入與镮釧親。生風長袖際，晞華紅粉津。拂盼迎嬌意，隱映含歌人。”我們知道“扇”作為驅除炎熱和扮靚自身的器具，是與女性關系至密的物品。詩歌的前八句摹狀七寶團扇，后六句描寫女子握完團扇的動作神態，詩歌巧妙的借扇而詠人，表現出作者對女子嬌媚之態的玩賞。謝朓詠物詩現存18首，其中占有一半的篇章如《詠風詩》、《詠落梅詩》、《詠墻北梔子詩》、《詠蒲詩》、《鏡臺》、《燈》、《席》、《詠竹火籠》、《詠琴》等都是借詠物而寫艷情。我們以《詠落梅詩》為例，來看他的因物及人的寫法：

新葉初冉冉，初蕊新霏霏。逢君后園燕，相隨巧笑歸。親勞君玉指，摘以贈南威。用持插云髻，翡翠比光輝。日暮長零落，君恩不可追。

詩歌從表面看主要是吟詠艷麗的梅花，但是詩人由梅花“初蕊”方開備受恩寵，而一旦日暮零落則無人問津，以此聯想到紅顏芳華正盛時深受眷顧，但到了年老色衰的時候則難免受到冷落。于是，詩人眼中的梅花自然也融入了紅顏的身影，吟詠梅花也很自然地使用了“相隨巧笑歸”、“親勞君玉指”之類的擬人化手法，詠梅與詠人自然結合在一起。清代沈德潛曾說：“玄暉靈心秀口，每誦名句，淵然泠然，覺筆墨之中，筆墨之外，別有一段深情妙理。”[8]178如果用來評價謝脁的這類詩歌，可謂正中肯綮。

2.借詠物之名來直接描寫女性

上面我們談到的謝朓等人的詠物詩，主要是通過詠物來表現女性的情思、舉止等方面，對女性的吟詠是附著在對物象的描寫上的，而在永明時期其它一些詩人尤其是沈約的詠物詩歌中，對女性的歌詠成為詩歌的重點。如他的《詠箏》：

秦箏吐絕調，玉柱揚清曲。弦依高張斷，聲隨妙指續。徒聞音繞梁，寧知顏如玉。

詩歌并沒有象同類詩歌那樣，先摹寫箏的形狀，而是直接描寫秦箏所演奏出的美妙的聲音，雖說寫女性的只是在詩歌的最后一句，但詩歌的重心無疑在演奏音樂的女性身上，不僅刻畫女子演奏音樂時婷婷裊裊的嬌柔姿態，也寫箏聲中女子脈脈含情的意緒。而在沈約的《領邊繡》、《腳下履》的這兩首詩歌中，則是借歌詠女性的衣著穿戴進而直接描寫女性身體的局部：

纖手制新奇，刺作可憐儀。縈絲飛鳳子，結縷坐花兒。不聲如動吹，無風自褭枝。麗色儻未歇，聊承云鬢垂。(《領邊繡》)

丹墀上颯沓，玉殿下趨鏘。逆轉珠佩響，先表繡袿香。裾開臨舞席，袖拂繞歌堂。所嘆忘懷妾，見委入羅床。(《腳下履》)

《領邊繡》詠的是女性服裝上以花紋刺繡制成的方領，《腳下履》所詠的則是婦女腳下的絲履。在這兩首詩中，詩人的興趣與其說在于所詠之物本身，不如說在于它與女人身上某一部位的關系。衣領貼著秀頸，絲履裹著素足，這些飾物都是佳麗每天的貼身之物，物與人之間可謂“零距離”的接觸，在這種情況下，詩人從這些物象中直接想到婦女的柔美的神態，“麗色儻未歇，聊承云鬢垂”(《領邊繡》)，詩人仿佛從衣領與鬢發的接觸中獲得一種快感。而《腳下履》則主要是寫女子的衣著打扮，以及動作媚態，只是在最后設想女子上床之后絲履被脫下來的處境，暗示女子白日里華美外表，嫵媚動作背后所隱含的寂寞與孤單。在這里，女子無疑是詩歌的主角。由領邊繡聯想到女人鬢發，寫履其實是寫女人。這些都表現為以男性視角來旁觀審視女性，從寫作角度看帶有典型的娛樂游戲性質,正是因為沈約詠物詩中女性的主角地位，因此學界認為沈約此類詩歌開啟了梁陳宮體詩的先河。

(三)對聲韻協調的藝術追求

永明詩壇的文人們在詩歌創作中追求聲韻的協調流利，《南史·陸厥傳》記載：“永明時盛為文章，吳興沈約，陳郡謝朓，瑯琊王融，以氣類相推轂；汝南周颙，善識聲韻。約等文皆用宮商，將平上去入四聲，以此制韻，有平頭、上尾、蜂腰、鶴膝，五字之中，音韻悉異；兩句之間，角徵不同，不可增減，世呼為永明體。”關于永明聲律的問題，學界多有論述，此不贅述。永明詩人不僅在理論上對聲律問題進行總結,同時在詩歌創作中不斷實踐。追求聲韻協調的手法在他們的詠物詩創作中體現也很明顯。永明詩人的詠物詩歌與之前的詩歌相比，表現出一些聲律方面的新特點,詩句內部一聯之內有很多已經是比較嚴整的對句，例如王融的《詠火》：“冰容慚遠鑒，水質謝明輝”，上下句是：---∣∣, ∣∣∣--，這與一般理解的近體詩平仄句式是相吻合的，即沈約所謂的顛倒相配關系。其他如謝朓的《詠燭》：“暖色輕帷里，低光照寶琴”(∣∣--∣，--∣∣-)；《詠席》：“遇君時采擷，玉座奉金巵”(∣--∣∣, ∣∣∣--)；《詠落梅詩》：“親勞君玉指，摘以贈南威”(---∣∣, ∣∣∣--)。沈約詩如《詠柳》：“楚妃思欲絕，斑女淚成行”(∣--∣∣, -∣∣--)；《領邊繡》：“縈絲飛鳳子，結縷坐花兒”(---∣∣,︱∣∣--)；《腳下履》：“裾開臨舞席，袖拂繞歌堂”(---∣∣, ︱∣∣--)等，或者就是嚴整對句，或者是平仄格式的變調。總之，這些詩句的大量出現說明永明詩人對詩歌聲律之美已經有了比較自覺地追求，正是有了這一時期對詩歌聲律的探討，才得以在梁中后期出現大量合律詩歌，律詩逐步趨于成熟。

(四)詠物詩敘事模式化的傳承與革新

詠物詩人在構思命意中習慣于以一種定型化的方式來結構全篇，關于這一點楊載在《詩法家數》中提到：“詠物之詩，要托物以伸意。要兩句詠狀寫生，忌極雕巧。第一聯須合直說題目，明白物之出處方是。第二聯合詠物之體。第三聯合說物之用，或說意，或議論，或說人事，或用事，或將外物體證。第四聯就題外生意，或就本意結之。”[9]734永明詩人的詠物作品已經具有相對穩定的敘事模式。如永明詩人同詠樂器，謝朓的《詠琴》寫道：“洞庭風雨干，龍門生死枝。雕刻紛布濩，沖響郁清危。春風搖蕙草，秋月滿華池。是時操別鶴，淫淫客淚垂。”先寫琴材質出處，點明地點，接著寫琴的雕刻裝飾、聲音，后四句寫琴的功用，在清風秋月下總能激蕩人心。王融的《詠琵琶》寫道：“抱月如可明，懷風殊復清。絲中傳意緒，花里寄春情。偃仰有奇態，凄鏘多好聲。芳袖幸時拂，龍門空自生。”先寫琵琶的形、聲，接著寫琵琶的功能，能傳情達意，最后寫琵琶的心緒，希冀常被彈奏，實際上是就題生意。其他如同詠坐上器玩，謝朓的《詠烏皮隱幾》先寫材質，次寫形狀、物色，最后“曲躬奉微用，聊承終宴疲”，道出烏皮隱幾的心曲，也可謂就本意結語。這些詩人的詠物詩作大體上先描繪物象，在結尾總會代物抒懷，抒寫出所詠之物意欲實現價值的強烈愿望。這種程式化的寫法在《詩經》的《鴟鴞》、《鶴鳴》等詩篇以及屈原的《橘頌》已現端倪，發展至兩漢以來的詠物詩賦，大多是采用這一程式，吟詠動物、植物、器物等總是先交待產地、質地、外在特征等，然后再滲入作者的主觀情志。除了前文所舉同題分詠時敘述結構的近似之外，詩人們也喜歡在詠物詩的最后兩句采用一些常用的字詞，例如用“但愿”、“愿君”、“恨君”等詞以擬人化的手法來表達所詠之物的愿望或情感，有時配合以祈使、疑問句式來綰結全篇，加強抒情的味道。這樣的語言、句式的運用，一方面對詩歌的結構起完善的作用，同時也是作者寓目寫心、托物抒懷的含蓄表現，只不過在當時的政治文化環境里，詩人們缺乏一種廣闊的生活視野，詩中更多表現的是人生際會、全身遠禍、安身立命的焦慮情緒。

永明詠物詩的發展和當時風云際會的文壇相聯系。永明詠物詩不僅繼承傳統托物寫心的手法、而且在題材拓展以及詩歌敘事方式上進行了新的探索，對后世詩歌尤其是梁陳宮體詩詠物詩產生重要的影響。

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(責任編輯：王 荻)

OntheYongwuPoemsofYongmingDuringTheSouthDynasty

YU Zhi-peng

(School of Literature & Arts，Shan Dong Economic University，Jinan 250014,China)

By contrast to the previous dynasty, the Yongwu Poems of Yong ming not only increased in number, but also broadened in subject matter, also show the text of the unique content. The Yongwu Poems of Yong ming show the base depicting images of the weak and delicate, erotic into the chanting and the eclectic atmosphere, the art of coordinating the pursuit of rhyme, chanting narrative poetry of the tradition and innovation in four areas,and later have a major impact on the same type poetry.

Yong ming; yongwu poems; creation

I207.22

A

1008-2603(2017)05-0103-06

2017-06-23

于志鵬，男，山東財經大學文學與新聞傳播學院副教授，文學博士后，研究方向：中國古代文學。

詠物詩是我國古代詩歌的一個重要題材，歷代詩人幾乎都有涉及。縱觀中國古代詠物詩發展歷程，南朝永明詠物詩不論在數量還是創作內涵上都占有重要的文學史地位，并對后世詠物詩產生深遠影響。有鑒于此，筆者不揣淺陋，對這一時期的詠物詩進行一番探討，以求教于方家。