電影《捉妖記》中動畫角色視覺形象塑造

陳功軍

《捉妖記》是許誠毅導演在《怪物史萊克3》之后的一部成功的動畫作品，影片的題材來自于《聊齋》中的一個故事《宅妖》。應該說這部影片是真人與CG結合的一部奇幻類型的影片。在影片中的許多鏡頭都需要借助特效技術來完成，不僅讓觀眾從中感受到了影片中動畫形象的真實性，還讓觀眾體驗到了人妖大戰的快感。這一切的功勞都應該歸功于影片中的動畫形象造型視覺設計，讓觀眾們直觀地感受到了動畫角色形象的情感訴求以及人文關懷。

一、 卡通化的動畫造型視覺設計

動畫人物融入到真人電影中來進行拍攝的難度非常大，這需要把動畫人物形象與真人能夠融洽地融合在同一個電影畫面當中。如果想要讓整部影片的劇情發展以及畫面具有和諧感，則需要把動畫人物的視覺形象與影片的風格進行合理地定位。在《捉妖記》這部影片中，其動畫角色視覺形象無疑是整部影片取得成功的關鍵所在。影片中的動畫角色視覺形象與影片的整體風格相符合，與影片的故事背景緊密地聯系在一起。[1]影片的取材本身就是一個虛構的故事，而虛構的故事背景，就可以給動畫角色設計人員提供更大的想象空間。但是，更大的想象空間并不是一味的天馬行空，而是需要對整部影片的風格進行分析與定位，所設計出的動畫角色才能夠與整部影片相融合。對于《捉妖記》這部電影而言，不應該將其歸納為一部恐怖片，應該將其歸納為帶有一定喜劇氛圍的奇幻電影。這樣風格的電影實質上應該表現出來的是一種娛樂性較強且較為輕松的影片。因此，在進行動畫人物形象塑造時，就需要結合影片的定位與風格來進行設計。簡而言之，所設計出的動畫角色形象不能夠脫離影片的主題，同時也要讓主要的動畫角色具有輕松愉快的人物性格。因此，這部影片的動畫角色設計人員所設計出來的角色造型較為卡通化。這樣一種卡通化的動畫角色設計與真人形成了融合，讓整體影片的畫風呈現出較為對稱的風格。《捉妖記》之部影片采用真人與動畫相結合的拍攝形式并沒有過多的創新，但是，就我國電影行業而言，這是一次全新的嘗試，同時也給觀眾們帶來了一次震撼的視覺體驗。影片中卡通化的動畫角色視覺形象，最令人難忘的應屬小妖王胡巴。最初給人的印象應該是一只蘿卜的造型，這樣的一種角色形象設計非常接地氣，很容易就讓觀眾喜愛。導演許誠毅在對胡巴這個動畫角色形象進行創作過程中，參考了許多《山海經》中所描繪的鬼怪的形象，但其并沒有看中里面所描繪出的鬼怪形象來作為這部影片的動畫角色形象，而是在其制作團隊的精神設計下創造出了擁有六只腳的獨特形象。而且其卡通化的形象造型不僅沒有讓觀眾們覺得丑陋，反而感覺到這個動畫角色十分呆萌。他的全身都是白色，頭頂上還有一片綠葉來搭配，在其橢圓形的臉上還有一對大大的眼睛，與大眼睛形成強烈對比的則是小小的嘴和鼻子。[2]這樣的一種形象并沒有讓觀眾感受到其具有“妖氣”，主要原因是胡巴這個動畫角色的曲線造型讓觀眾感受到了卡通化的特征。除此以外，影片中還有另一個具有卡通化特征的動畫角色——血妖。在影片中血妖的外表非常的猙獰，但其視覺形象與胡巴都具有了卡通化的特征。

二、 東方化的動畫造型視覺設計

《捉妖記》這部電影應該說是完全的中國元素的電影，從電影中的動畫角色形象以及影片所講述的故事背景，甚至影片所要向觀眾們所講述的文化內涵都無一不是充滿了濃厚的中國味道。尤其是影片中動畫角色的形象設計，讓觀眾們在欣賞影片時立馬就能體會到東方文化的魅力。這樣的一種動畫角色設計，讓整部影片帶給觀眾震撼的同時，也讓這部影片具備了大片的質感。我們可以通過影片中的動畫角色造型來進行分析，其造型完全依照東方元素來進行設計。比如，影片中的胡巴就是參考了《山海經》中所描繪的神鳥“帝江”所設計而成。可以說，影片中胡巴的動畫角色形象正是帝江的變形，設計團隊在其原型基礎上進行了加工。雖然導演在整部影片的創作過程考慮過許多的鬼怪的經典形象，比如青龍、麒麟、白澤等等。不過為了能夠給觀眾帶來新的視覺體驗，導演選擇了人們并不熟知的帝江這樣一個形象來作為影片的動畫角色。[3]從另一個層面來分析，影片中動畫角色胡巴的設計，給予觀眾朋友們帶來了一次東方東方文化的視覺體驗。此外，在這部影片中出了許多具有中國風的畫面。《捉妖記》在上映前推出了一系列與影片相關的動畫形象，并且制作了以血妖為主的國際海報。從其所制作的這系統海報中我們可以發現血妖的造型與胡巴這個動畫角色的形象并不相同。血妖在影片中是一只體型龐大還擁有尖利的爪牙的怪物，當人們看到這個形象時就會感覺到這個形象的猙獰，其造型以及給人們所帶來的視覺形象與中國傳說中所描繪的妖魔鬼怪相符。而且在這批海報中，我們還發現影片制作團隊把中國的山水元素與血妖重新進行了組合。比如：在其中的一張海報中血妖身上以及頭上長滿了青色的葉子，在葉子中有一雙充滿疑惑的眼睛正在凝望著人的世界。此外，還有其中一張海報可以從海霧中看到血妖所擁有的鋒利的鰭，很大程度上能夠吸引觀眾想要跟隨著電影來探索妖的世界。整組所推出的國際海報我們已經發現血妖的造型具有一定的中國元素，而且在觀看影片時我們也看到了把這種具有中國元素的血妖造型融入到影片中后，讓整部電影充滿了中國風的畫面感。可以說，《捉妖記》的制作團隊把中國元素融入到了動畫角色的設計當中，目的在于為觀眾營造出一種具有東方文化的視覺感受。

三、 借助CG、3D技術帶來視覺享受

隨著電子計算機技術的不斷發展，電影在制作過程中可以采用CG與3D技術來實現讓電影更加震撼的效果。正因如此，CG與3D技術的應用讓《捉妖記》的視覺畫面有了非常大的轉變，讓整部影片的虛擬場景能夠隨意的進行切換以及增加，讓觀眾在進行觀看時更加震撼，同時也是一種視覺享受。[4]這部影片采用的3D立體技術，讓影片與觀眾之間的距離更近，加上在影片中應用了CG技術，讓真人的表演場景中能夠更多的插入虛擬場景以及虛擬的動畫角色形象。由于這些技術已經發展的非常成熟，觀眾在觀看電影時很難區別虛擬場景以及物，感覺所有所展示的內容都融為一體，讓觀眾在觀看影片時有著前所未有的視覺享受。《捉妖記》這部電影中的動畫形象都是借助CG 技術創作而出，如果要保持動畫角色與真實場景的和諧感，同樣需要采用CG技術才能夠把動畫角色視覺形象融入到影片中呈現給觀眾欣賞。這部電影在把動畫角色融入到真實場景過程中，聘請了許多知識的制作人，與其一起共同努力才實現了把動畫角色演繹的如此逼真，讓整部影片畫面充滿了真實感。此外，這部影片利用3D技術讓影片成像產生了視覺差。從某種程度上打破了傳統的觀影習慣，讓觀眾能夠在一個立體化的觀影體驗來欣賞這部電影。借助3D技術，從本質上已經改變了電影本身的視覺體驗，讓觀眾能夠清楚地感受到其動畫角色的視覺形象。觀眾在欣賞影片時，感覺到影片中的任何場景以及人和物都好像是就在自己身邊一樣，這種視覺沖擊帶給觀眾新的視覺享受，同時也增強了影片的畫面效果與色彩表現力。許多觀眾在欣賞《捉妖記》時，最大的感觸就是人妖大戰的真實畫面場景給其所帶來的震撼感。而且由于3D技術把觀眾與影片中的動畫角色造型的距離拉的更近，讓觀眾能夠在進行觀看時體驗到動畫角色視覺形象的真實感。由于該影片中動畫角色造型風格有很大的張馳度，讓其動畫角色具有了非常大的表現力。動畫角色在影片中的穿插以及運動，就好像是一個活靈活現的人物，給觀眾帶來了很強的視覺心靈感染力。

四、 借助數學特效實現生動視覺效果

《捉妖記》這部電影還運用了大量的特效制作。而且據相關統計顯示，整部影片70%以上的鏡頭都采用了特效鏡頭，而且在影片后期制作時也運用了大量的特效制作。在《捉妖記》中，動畫角色動作以及表情塑造都通過動作捕捉以及表情捕捉技術來完成。利用傳感器在真人身體以及一些特定的關節點上捕捉動作，并且將其所捕捉到的數據傳輸到3D模型當中，從而可以實現影片中動畫角色的形體動作的制作。而對于表情捕捉而言，需要采用專業的攝像機對真人的面部表演進行拍攝，并且把所需要的影像以及數據導入到動畫角色面部模型中，從而才能夠制作出較為逼真的動畫角色面部表情。與動作捕捉相對比，表情捕捉難度非常大，因為動作捕捉所需要的運動數據可以通過真人的關節運動而映射到動畫角色的骨骼模型這上。但是對于表情而言，則需要由更多的肌肉而非骨骼來進行控制，這就需要制作團隊對數據以及動畫角色進行反復地定義以及優化，才能夠實現動畫角色面部肌肉系統間的映射關系。在《捉妖記》影片中，妖所表現出來的細膩生動的表情，正是借助了表情捕捉技術。但是在制作過程中，由于真人與妖的面部結構存在著非常大的差異性，所以真人臉部所捕捉到的數據不能夠直接映射到動畫角色的表情制作中，需要通過大量的調整才能夠讓妖的面部表情更加生動細膩。比如，萌妖胡巴的面部表情非常的細膩，這就需要制作人員通過反復的嘗試以及優化才能夠實現。而且胡巴的面部特征與真的五官相關甚遠，一些面部的表情只能由動畫設計師畫出來，再結合嬰兒的面部表情來完成萌妖胡巴這個動畫角色的視覺形象塑造。

綜上所述，《捉妖記》這部影片為我們所展現的是一個人與妖共同生存的世界。而且影片中的妖已經打破了人們傳統概念中妖的恐怖，所向人們呈現的是妖的靈性。之所以《捉妖記》能夠取得成功，把妖的形象表現的如此完美，其動畫角色視覺形象的塑造起到了決定性的作用。