論體育電影在動作與人文方向的類型碰撞

李睿珂

體育不僅是人類肢體與腦力的重要活動方式，更是一種社會文化現象，它與現代傳媒技術的交融，產生了體育片這樣一個影視新類型。一部優秀的體育電影，不僅擁有華麗耀眼的動作技巧，更因為振奮人心的體育精神而受到擁躉。反觀中國當下電影市場，體育片依然停留在公式化制作和大量炫技的表層，缺乏思想深刻的作品。鑒于此，本文將對體育電影的動作成分與人文內涵進行分析，試圖從多方面找到國產體育片發展之道。

一、 體育電影的傳記式敘事手法

傳記是一種常見的敘事手段，它往往圍繞著一個特定的中心人物展開，通過對時空、事件進行整體編排，達到紀實的效果。近年來，這種傳記式的敘事越來越多地出現在影視作品中，以影像為載體，主人公的生平事跡會顯得更加明晰并富有感染力。由于體育電影本身就與日常生活聯系緊密，運動明星、經典賽事的影視化重現，更為其提供了良好的受眾基礎。因此，許多創作者將目光投向了運動員傳記，將大量傳記作品或改編或節選，在充分進行商業包裝后搬上大熒幕，試圖以這種“蝴蝶效應”取勝，導致體育電影成為“真實改編”的重點區域。

傳記式手法的大量應用，難免會產生一些負面效果，集中表現為兩個問題：其一，這種敘事手法的基礎是客觀事實，部分作品一味追求觀影效果，人工制造大量噱頭，破壞了藍本的真實性。其二，一位出色的運動員，在自己的職業生涯中，經歷過許多大小不一的賽事，也經歷過高峰與低谷，短短兩小時的時間，很難對一個體育明星的從業經歷進行全面概括，許多創作者刪減不當，甚至斷章取義，造成影片在人物塑造上不夠充實飽滿，嚴重者會影響劇情的連貫性。如何把握住改編與原事件的比例，在人物形象上實現戲劇化加工，卻又不歪曲事實，是體育電影在“真人真事”這條道路上走下去所必須深思的問題。

傳記式體育電影秉承著一貫的現實主義手法，將一個個勵志的傳奇故事，用最真實、最切題的形式展現出來，從而滿足影迷與體育迷的雙方需求。在朗·霍華德執導的《極速風流》中，兩位來自不同國家的賽車手上演了一場速度與激情的決戰。該片的藍本是尼基·勞達的個人傳記作品，導演截取了1976年德國大獎賽這一事件，以當時的相關報道為輔助，成功還原了一代車神的風采。這部影片精準地捕捉了人物的面部表情與細微動作，凸顯出競速比賽的緊張激烈，同時，作為上個世紀70年代最著名的賽車手之一，尼基·勞達擁有許多榮譽，導演卻放棄了所有光環，只選擇這一個典型事件，可以說是將“有失必有得”的創作理念貫徹到了極致。

法國電影敘事學家若斯特認為，在電影的敘事中，最重要的元素即為時間。換言之，創作者需要在敘事過程中對時間進行修飾，重新安排整個故事的時程，而不是一味的生搬硬套，將文學藍本和真實事件進行重復講述。[1]一味地追求場景再現，制作出的便不是一部體育電影，而是一場賽事轉播。綜上所述，為了展示一場比賽的多方面細節，體育電影不可能完全遵照現實時間進行拍攝，而是會選取特定的意象和代表，作為塑造人物的奠基石。就如電影《球王馬拉多納》，導演將重心放在了馬拉多納后期生活上，前期的比賽中，只選擇了1986年世界杯一場賽事。但是，馬拉多納正是在這里上演了足球史上的最經典進球，并率領阿根廷隊獲得冠軍，導演正確的篩選不僅沒有架空故事背景，反而精益求精，為后期講述球王的個人生活打下了良好的基礎。不同于《美麗心靈》這類視角完全對準人物的傳記影片，體育電影要塑造一個立體飽滿的人物形象，必須更加準確的抓住競賽過程中那些激動人心的時刻，通過比賽，來展現人物的性格與精神，是體育電影最簡單，同時也是最明智的選擇。

體育電影與傳記進行融合互動，早已成為觀眾與創作者雙方的家常便飯，但如何做到有代表性的選擇事件，全方位的展現事件，卻是體育電影在創作過程中的普遍問題。在明確表現重點的基礎上，舍棄大量繁雜的次要內容，選擇一兩個運動員在職業生涯中的重要節點，進行客觀、全面的影像化制作，方能突顯主人公的個人品質與運動精神的回歸。

二、 體育電影的雙向性表現形式

從古至今，正所謂“流水不腐，戶樞不蠹”，人類一直重視著身體上的動態功能。隨著生活習慣及社會生產模式的演變，許多過去的實用性動作，演變為了近現代的運動項目，這一點在投擲類及水上項目上體現得極為明顯。在進入快節奏生活的21世紀后，各個國家，特別是在發達國家中，運動人口的比例持續上升，現代體育正以實用、多樣的特點，吸引著越來越多的人們行動起來，將體育運動納入自己的日程之中。可見，體育本身超越了過去的束縛，延伸至當今社會，實現了歷史性與現實性的統一，與人們的日常生活有著不可分割的聯系。體育電影對真實的強調，也是因為所有一切最終都要在生活之中找到立足點。因此，一部優秀的體育電影，不僅要展現賽場上的緊張激烈，也要展現賽場外的人文關懷和生活經歷。

存在主義哲學家亞斯貝斯認為體育運動的來源是“自我保存的沖動”[2]，將這種強烈的感情濃縮為影視片段，能夠更好地記錄下生活中的精彩瞬間。在大批量的創作過程中，多數體育電影都形成了一定模式，劇情跟隨運動員的心理變化過程展開。從小有成就到暫時受挫，最后主人公在磨礪與困難中取得巨大成功，這樣的劇情幾乎成為了體育電影的公式。過多的照本宣科會讓觀眾產生審美疲勞，很難發自內心地認同一部影片，導致所有人的注意力都集中在比賽結果上。殊不知，角色是否在比賽中摘得冠軍并不重要，體育影片最重要的內涵在于通過競技比賽，找到生活的意義。《弱點》中的黑人男孩邁克爾一直生活在社會邊緣，他的體育才能是隱性的，在養母陶西的愛與培養下，邁克爾最終成長為一個出色的橄欖球運動員，改變了自己貧窮低微的出身。片中邁克爾母親教導兒子，要在厄運來臨時閉上眼睛，等壞事過后再睜開眼睛。正是如此淺顯的道理，保持了邁克爾純凈的心靈。在這部致敬邁克爾·奧赫的電影中，觀眾看到的不僅是一個橄欖球冠軍的成長之路，更是如何在生活中戰勝困難、成為強者的人生智慧。生活與體育的相互作用，應當在一部體育電影中得到全面的體現。

電影作為一種文化傳播手段，其初衷就是為了用藝術手法表現生活，而生活的概念往往是相對某一特定人群而言的，語言與種族的障礙，導致電影的觀眾群體受到束縛。體育電影正是為突破這種束縛而存在，它具備歷史性與現實性，完成的是一個追本溯源的歷程，不僅回顧了人類社會的發展，并將當下的重要肢體語言納入大眾傳媒中，依靠通行世界的體育精神，打破了地域的藩籬，成功與全人類的生活接軌。

三、 體育電影的多樣化精神內涵

體育的最終目標，在于以不同形式的身體鍛煉來達到增強體質的效果，進而形成精神上的強化。盡管比賽項目花樣繁多，但體育的本質是純粹而統一的，即“更快、更高、更強”，重點突出的是“更”字，在身心兩方面的磨礪下，最終完成超越自我的過程，是得到大眾廣泛認同的體育精神內涵。因此，體育電影應該深入挖掘人物和競賽背后的人文內涵，而不是僅僅停留在競技的層面，以鏡頭技巧博人眼球。

許多體育電影以改編著名運動員傳記獲得了好評，然而這并不是唯一的成功之路，只要對體育精神有著充分的認識，平民化的體育電影也能夠得到社會各界的廣泛認可。因為體育并不是一項精英運動，相反地，“全民健身”的理念在國內外都得到了大部分民眾的支持與實踐，越來越多的人試圖通過體育運動改變自己的生活模式。這類將體育當作興趣愛好的普通人，是一個龐大的潛在觀眾群體，走平民化路線的體育電影，很容易獲得他們的情感共鳴，最終實現對影片主題的深度探討。無論是經典影片《光輝歲月》，還是國產新銳《破風》，它們都是由一個真實而平凡的故事出發，逐漸深入到生活的角落，主人公們試圖用自強不息的體育精神，完成自己的人生夢想。在影片《麥克法蘭》中，越野隊員丹尼對面前的高山感到懼怕，懷特教練卻對他說：“當我們在奔跑時，我們就是上帝。”面對種族歧視和貧富差距，這些生長在加州郊外的少年們曾經自卑過，貧窮的生活導致他們變得粗暴而壓抑，是體育精神讓他們敢于正視社會和命運的不公正，用不懈奮斗，改變了他們既定的未來。盡管這些平民體育影片不具備明星效應，但它們主打的勵志主題，讓觀眾感受到振奮與溫情，巧妙地迎合了大多數人的心理需求。

在如今競爭激烈的電影市場上，眾口難調的趨勢越發明顯，影片數量上的疊加，質量上卻很難實現創新突破，兩者相加，帶來的是更為嚴重的審美疲勞。而體育片則是其中的例外，運動本身便具有積極向上的特點，再加上影視的加工，與純粹的動作片、劇情片相比，體育電影相對比較容易在挑剔的觀眾中收獲較高口碑。然而具備深刻內涵對一部體育電影來說還遠遠不夠，許多影片太過重視體育精神的作用，有明顯的穿鑿代入痕跡，這種教條式的灌輸會讓觀眾感到反感。可見，電影劇情的主體地位是難以動搖的，緊張刺激的競賽和運動員臺前幕后的拼搏，才是體育電影應當表現的主要內容，而體育精神應變先行為后行，拒絕強行灌輸，任由觀眾在一個相對寬松的思想環境中自由體悟。

國產體育電影創作更應注意這點，照搬好萊塢模式已經不能適應當下的電影市場，理應在借鑒的基礎上，增添許多具有中國本土化特色的內容。同時，創作團隊應該在影片主題方面加以注意，淡化說教痕跡，讓觀眾真正從內心接納作品，從而將關注點從比賽成績，轉移到背后的拼搏超越精神上，打造一部真正的體育電影，而不是“冠軍電影”。

結語

各類體育運動本身便具有精彩的看點與強烈的感染力，這位影視作品創作提供了良好的原生條件。在這一基礎上，體育影片創作人更應深挖人文內涵，讓體育精神成為運動的思想源泉，能動地改變社會與生活。可見，實現影片立足于大眾語境，在描寫競技動作場面，突出劇情緊湊感的同時，深入發掘體育精神的人文內涵，是國內外體育片創作的必由之路。