氣韻獨步的武人導演
——徐浩峰電影中的象征與平衡

王 燁

隨著中國電影商業化進程的加速發展，馮小剛導演憑借著《集結號》讓世人第一次認識到了中國的超級商業大片。同時，商業元素與藝術元素的平衡也迫切地浮現在人們眼前。這體現在，一方面有些粗制濫造、只是依靠明星效應與宣傳手段的作品獲得了極高的票房，另一方面有些歷經多年打造，融入作者畢生體悟的作品，卻因為曲高和寡而黯然退場。這樣的市場，并不算是一個健康的市場。但如何平衡商業性與藝術性是一個舉世的難題。本文認為，徐浩峰導演的三部作品，能令我們在這一點上得到一些啟示。

電影《師父》劇照

徐浩峰導演近年的成績十分突出，自《倭寇的蹤跡》到《箭士柳白猿》，徐浩峰導演的形式語言、電影語言及其創意都在逐步地提升。其中，《倭寇的蹤跡》是徐導的處女作，在商業上沒有取得較大的成功，但其獨特的風格讓觀影者記住了徐浩峰這位導演，為其贏得了一定的口碑。《師父》是他的第三部作品，其中商業元素的添加讓影片或多或少地缺失了徐浩峰所獨有的風格，而在這之前的《箭士柳白猿》更多地偏向于藝術性。總體而言，徐導這三部作品給觀眾帶來的體驗是截然不同的。他在這三部作品上一直追尋著商業與藝術的平衡點。其作品最大的特征在于主線穩扎穩打，到了該自由發揮之際又絕對不會讓人失望，借助獨特的電影語言給予觀眾特殊的觀影體驗。本文認為，無論是對于渴求創新性的電影市場，還是對于希望在商業與藝術之間掌握平衡的導演來說，通過徐導的作品，都能獲得一定的啟發。

一、古巷兵器，象征意蘊

徐浩峰電影中的場景并不多，場面也不大。相較于那些以多場景、大場面來取勝的導演，徐導更為注重的是作品自身的意象呈現。麻雀雖小，但五臟俱全，他往往充分地利用作品中出現的一切資源，無論是地點、物件還是一些特殊的服飾都被賦予了豐富的象征意義。

在徐浩峰導演的鏡頭之下，古巷所蘊含的象征意義最為豐富。同樣的巷子，在每部影片當中都含義不同。在《倭寇的蹤跡》里，劇情設定只要有人打過一定數量的門派就可在此地新立一門。而在這部作品中，古巷的名稱為無疑巷，代表的是武者應當心中無疑，方能沉著應對各類兵器的招式變化，這才可以打敗眾多高手，自立門派。在《師父》中，古巷又轉變為了落后秩序的代表。兩部的相同點是，主角在古巷中都體現了不凡的武藝，不同的是《師父》中的主人公陳識（廖凡飾）因為遇上了軍閥勢力急劇擴張的時代，他所抗爭的不僅僅是天津武行一伙，更是不顧外敵，反而全身心地對付同胞的軍閥代表。當古巷到了《箭士柳白猿》之中時，它象征著過往的師徒情分。在顧及自身利益與追求的情況之下，師徒有了不同的利益需求，兩者之間的矛盾導致了師徒二人決定用功夫來決定誰才是對的。同時，徐導的另類兵器與武打設計也十分有趣，他靜若處子動若脫兔的武打處理手法，給了傳統的武俠劇一個新的方向。

可以看出，古巷，在影片中只是表面、象征作用。在這層表皮之下所講述的道理才是徐導通過影片想要傳遞給觀影者的信息。而這種表現手法觀眾也樂于見到，它使得觀眾不僅能夠通過同一事物體會到截然不同的情感，并且能夠感受到徐導對于電影這種視聽藝術的追求。

同樣的，兵器在徐浩峰的電影之中，也不再僅僅只是兵器了。以器說法是徐浩峰導演所喜愛的方式。在《師父》中，陳識對陣天津武行的故事背景給各類兵器的登場提供了契機，借由各類特殊的兵器，徐導能夠嘗試更多的武打設計。而陳識于古巷之中對陣武行時，他不斷地借由敵人的兵器來制勝敵人的手法告訴了我們，自己的趁手兵器終有被克制的一天，只有適應了更多的兵器，才能夠戰勝你的敵人。這啟發人們，只有學會了更多的事物才能夠充分地保護好自己，學習是永無止境的。

在此之余，徐導還嘗試了許多嶄新的鏡頭語言，逐漸開創出屬于自己的鏡頭語言。在《倭寇的蹤跡》中，徐導巧用場景的一切道具來烘托那份緊迫的氣氛。無論是使用已有的房屋來進行畫面的切割，還是利用兵器來進行轉場，亦或利用月光、火光、刀尖上的鋒芒來做成一些特殊的觀影效果，在極富想象力的畫面處理方式之下，畫面中的一切都成了徐導信手拈來的兵器。同樣的手法在《師父》與《箭士柳白猿》之中或多或少也有所體現，但比之《倭寇的蹤跡》而言，這一手法的使用明顯收斂了許多。這或許是為了接納更多的觀眾，盡可能地少利用具備濃厚象征性的兵器去傳達人物的感情。而在《箭士柳白猿》中，這種手法出現的頻率增高，回歸到了最初的手法，用兵器來象征人物當下的感受，用各種自然存在的事物來隱喻人物的處境。

二、不斷成熟的平衡把握

徐浩峰導演在這三部作品中所投入的情感是不同的，這里會將《倭寇的蹤跡》與《箭士柳白猿》放在一組，而將《師父》放于另一組進行討論。如此做的緣故在于《倭寇的蹤跡》與《箭士柳白猿》無疑是更具“徐浩峰”味道的作品，但演技的精湛程度與故事的敘事則遠不及《師父》。

其中的緣由主要牽扯到三部片子制作與上映的時間問題。《箭士柳白猿》早在2012年就亮相于金馬影展，但上映卻是在2016年。這就造成了討論徐浩峰導演的作品時，作品的拍攝時間成為無法避開的問題。《師父》是2014年方才拍攝的，在該作品中，能明顯地發現到徐導敘事能力有了顯著的提高，而宋洋和李呈媛，相較于在《倭寇的蹤跡》與《箭士柳白猿》中的演技，少了幾分做作，更多了幾分自然。這也直接造成了《師父》的反響要比其他兩部好。但如果我們考慮制作時間的話，總體上來講，徐導自身與演員們都是在不斷求新求變的。這主要體現在影片的敘事方式以及聲音處理上。

首先是三部影片的敘事方式，在《師父》的影響下，觀眾對于徐導的敘事方式有了一個新的認識，再看徐導的作品，其變化過程就會變得明確。當《箭士柳白猿》正式上映之時，徐導的敘事方式又回到了《倭寇的蹤跡》的模式。當觀眾在觀看《師父》的時候，每段情節是連續的，可在《箭士柳白猿》之中，更多的是零碎型的敘事方式。這多少令一些不了解影片制作時間的觀眾有些疑惑不解，但實際上，徐導不再使用較為另類的敘事手法，而轉而使用主流的敘事手法。這是因為，在主流文化和美學之下，《箭士柳白猿》的敘事方式不大為大多數觀眾所接受，零碎的敘事方式使觀眾常常感到影片沒有那么連貫，多個場景的不停流轉將作品的整體空間表現變得有些割裂了。而《師父》整體空間的連續性就變得好了許多，這主要采用了主流的敘事方式。但從創新性上來講，還是《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》更具有實驗性。但更具有實驗性也意味著要承擔更大的商業風險，所以我們從敘事方式上的差別也能看出徐導在尋求商業與藝術之間的平衡中做出的努力。

其次，從影片的聲音處理上來講，《箭士柳白猿》拿到了第49屆金馬獎最佳原創配樂的提名，這主要得益于該影片較為成功地將西洋經典音樂融入到中國語境當中。例如，它在中國傳統的功夫對決中加入了改動后的巴赫曲子，在雙方以武會友、以武相交的過程中，配上莊重而又不失活潑的巴赫作品，竟意外地點出了蘊含于一招一式之間的“道”的精神。這也難怪觀眾體沒有任何違和感，因為他們借助音樂，與中國文化的根基——“道”相遇了。可以說，這是一次成功的實驗。《箭士柳白猿》中最后的決戰同時運用了兩種鐘聲，其中一種是中國寺廟的鐘聲，另一種則是教堂的鐘聲，兩種鐘聲的不斷交叉造就了一次相當奇特的聽覺盛宴。

除此之外，徐浩峰導演還在《倭寇的蹤跡》與《箭士柳白猿》中進行了其他的實驗。這兩部影片更像是徐導在試圖確立自己的個人特征。之后的《師父》則在此基礎上兼顧了商業性，贏得了票房和口碑的雙重成功。

在當前不斷追尋好萊塢商業化腳步的語境下，中國電影市場每一年都創造著票房記錄，影片的產量也在逐步地提高，可電影的多元化卻沒有因產量的提高而出現，反而近來電影的同質化與粗制濫造的現象愈加嚴重。在這種情況下，徐浩峰導演的作品看起來是另類的，但觀眾也更樂于看見這樣的作品出現。徐導通過《倭寇的蹤跡》與《箭士柳白猿》帶來的是新的理念與無數多的可能性。《師父》中敘事方式的改變些許減弱了徐導的味道，但是自《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》以來的創新性依舊是存在的，徐浩峰通過這三部電影帶給了中國電影市場一個新的定位，并試圖通過自身的作品來引領新的審美，這無疑是電影人的職業素養與追求。電影是工業化的藝術，它是一件商品，在獲取利益的同時能夠帶給人一種美的享受才是一部優秀電影所應當具備的。而這份美的享受或許是嶄新的價值觀，觀眾能夠從電影中得到一些人生的啟示，并更好地面對生活。

結語

每個人的心中都有著一片江湖，武術是中華傳承的一脈。初窺徐浩峰的武俠世界，看似有些奇怪，武人不再是嘶吼著進行搏殺，招與招之間講述的是雙方的一生。在徐導的世界當中，每一位有著修為的武人都如同理想中的紳士一般，高尚的情操與品德始終伴隨著他們。高修為帶來的不僅是榮華富貴，更多的是一種品性的修煉和境界的提高。這種修為會讓武人們找到自己的信念。正如《箭士柳白猿》一般，“守”住一些秩序以及“尋”找新的秩序是主角人生的信念。

在徐浩峰的作品中，弓與槍是必不可少的。射箭之道與君子之理有著許多共通之處，射箭講究的是不偏不倚，是一種靜；槍棍之法講究的是剛猛凌厲，是一種動。到了《箭士柳白猿》中，弓與箭進行了一次最終的對決，這是一次冷兵器的絕響。在電影中體現了末世武人在被時代碾壓后所留存的最后體面。

當人們在討論導演的作品之時，從觀影體驗可以對影片做出一些相應的高低判別。但從另一個角度來談，卻不能夠說哪部影片更好，這是因為導演通過電影所要講述的事物與道理是不同的，或多或少都有著自我的表達。因此《師父》講的是一個好故事，《倭寇的蹤跡》與《箭士柳白猿》講述的是徐浩峰導演的內心。