解析“微電影+”情景下大學生微電影創作的困局與機遇

張桂力 婁立原

據《中國互聯網絡發展狀況統計報告》統計“截至 2017 年 6 月，中國網絡視頻用戶規模達5.65億，較2016年底增加2026萬人，增長率為3.7%；網絡視頻用戶使用率為75.2%，較2016年底提升0.7個百分點。” 微電影伴隨互聯網的產生而產生，同時也伴隨互聯網的發展而發展。網絡環境的優化，資費的降低，催生了微電影產業的迅猛發展。大學生微電影則是這場洪流中的重要力量，一方面，大學生是微電影的“消費者”或者叫做觀眾；另一方面，大學生也是微電影的創作者；這樣雙重的身份導致微電影在大學生群體中巨大的影響力。在共享經濟、融合媒體各處開花的情況下，微電影進入全新的“微電影+”情景。

一、“微電影+”概念分析

2015年7月4日，國務院印發《國務院關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》，標志著經濟的新業態“互聯網+”經濟的誕生。“互聯網+”經濟已成為當下經濟增長的新動力、創新創業的主戰場。中國新四大發明——高鐵、支付寶、共享單車和網購，其中三項都與“互聯網+”緊密相關。而微電影領域也經歷著這樣的變革，微電影進入了“微電影+”的新業態。

“微電影+”是微電影的新業態，是微電影與各種傳播方式融合發展的新形態，它以微電影的形式結合任何傳播方式，達到產品宣傳、概念傳達、品牌滲透和積累IP等目的，并通過各大網絡視頻平臺發布。

以2017年11月11日首映的微電影《功守道》為例，首映3天播放已達1.5億次，其影響力可見一斑。《功守道》的上映，完成了阿里巴巴微電影的一次原創性實驗，也同時實現了阿里巴巴媒介融合的大戰略，全新知識產權（Intellectual Property，簡稱IP）“功守道”由此衍生，又完成了阿里巴巴文化版圖在微電影上與電子商務、云計算等阿里巴巴內部資源的聯動，而這場“微電影+”的終極指向，則正是剛剛結束的“雙十一”。馬云親自演微電影、與王菲發單曲，正是用“微電影+”整合馬云IP與明星IP，打通體育與娛樂IP，才是“功守道”微電影真正的題中之義。《功守道》的成功可見“微電影+”的巨大魅力，在微電影行業中起到雙重作用的大學生在這場變革中面臨著種種的困局，同時也得到了更多的機遇。

二、“微電影+”時代大學生微電影創作的困局與機遇

大學生團體是微電影創作的生力軍，但由于他們本身的局限性導致了其創制的很多困局。特別是在“微電影+”的時代背景下，一方面作品風格豐富多樣，創作思路奇思妙想；另一方面作品質量高低不均，有的作品甚至在主要內容和表現形式上有著明顯的不足和缺陷。其困局與機遇主要體現在以下幾個方面：

（一）作品的主題凝練往往浮于表面，不夠深刻

大學生創作往往不太重視案頭創作，年輕的導演們往往是拿著兩頁紙的分鏡稿就開機了，他們相信很多創作都可以在現場完成，真正到了現場才發現自己能掌控的東西和自己的期望差距又太大，半途而廢的創作比比皆是。“微電影+”的創作就更需要在主題上深刻的表達，這個主題就是加號后面的東西，即用電影的手法去表現城市、產業、科技、民族、旅游、文化等等，把主題潛移默化的融入到作品中。

主題是一部作品的靈魂，也是電影存在的基礎，沒有主題的電影就成為了一些散亂的視頻片段。生活的視野是沒有取景框，沒有焦距，沒有景深的；電影則不同，所有的鏡頭都在四個邊框之內，邊框之內的事物是經過精心組織的，所有的表演，燈光，道具都是為了電影的主題服務。特別是微電影，由于時間的限制，主題就更需要凝練，劇情更加緊湊，如果沒有能在前幾分鐘抓住觀眾你的電影就基本沒人看了，給創作人員渲染氣氛的時間非常有限。年輕的創作者們需要對劇本進行仔細的推敲，嚴密的規劃，正所謂“磨刀不誤砍柴工”。

（二）大學生微電影創作的內容和形式都差強人意

由于各類賽事的舉辦，以及各大視頻平臺青年導演扶植計劃的推出，導致了大量的微電影涌現。從這些“微電影”看，往往僅僅滿足了“時間段、篇幅小”這一微電影特點，從影片中看不出半點電影的影子。從某種意義上來講這些影片僅能用“短片”或“小視頻”來稱呼。微電影從形式上看最明顯的特點在于“微”，但是它的本質依然是“電影”，既然是電影就應具備電影內容和形式的特征，影片應該有核心主題、故事情節、主要人物等電影的元素。在“微電影+”的時代背景下，很多微電影為了拿到投資或者回報，直接成了廣告代言，而不是順水推舟的植入廣告。“微電影+”的“+”不是生硬的集合，不是1+1=2；而是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的了無痕跡，是1+1＞2。微電影的主題應該和“+”的對象找到最大的結合點，用電影的手法，以觀眾可以接受的方式無聲無息的融入作品中。不然這樣的“微電影”，就僅能稱為有劇情的廣告。

從本質上來講微電影仍然是電影這個大的藝術下的分支，微電影的核心不是在其時間短，而在于其以小見大，通過微電影可以去展現一個個人、一個群體、一個民族、一個國家，甚至是人類最普遍的情感——人性。所以在創作時還是應該去追求影片中人物立體的塑造、故事完整的表述。在進行創作時要求主創人員去體味生活，反映社會的現象，更為重要的是要有對這些體會和現象的深刻而理性的思考。

（三）制作資金及技術相對比較匱乏，作品影響力有限

電影產業是一個資金密集、技術密集的產業，一部電影動輒就是上千萬的投入。當然不能期望微電影的投入也有如此的大手筆，但是，大學生進行微電影創作面臨最大的困局就是制作的資金投入和技術投入，有的微電影的預算只有幾萬，甚至幾千。微電影市場處在一個相對比較初始的階段，沒有形成一個從劇本到影片，從影片到獲取回報，再從回報中拿出部分繼續投入到制作的產業鏈的閉環。很多的大學生微電影都是主創人員自費拍攝，設備用學校，演員用同學，場景找朋友，道具自己做，化妝燈光也都是自己動手，屬于是原始的作坊式加工，沒有科學的制作流程。由于資金投入有限，整體影片的水平會顯得很低，即使是有很好的想法，最后的影片也不能達到預期的效果。有的微電影雖然能夠拉到一些贊助，但是商品的強勢植入，讓微電影與商品顯得非常的不合拍。

作品的影響力也很大程度上受到資金和技術限制，在宣傳方面沒有很多的手段，如果作品得到的反饋平平，那么對創作者無疑是巨大的打擊，也就沒有繼續制作的激情了。

（四）微電影與宣傳的融合，為微電影商業化開辟了新的主戰場

“微電影+宣傳”一直以來都是微電影發展的重要方面。宣傳類微電影是宣傳主題為了推廣自己形象、推廣產品而出現了營銷方式，以冠名、植入廣告和贊助等是主要方式出現。公司、企業、機關以及事業單位等把理念、定位或者商品融入到微電影的情節中，使觀眾在潛移默化過程中接受。另外一種類型的微電影則是對社會風尚、政策宣傳或者形象宣傳，也是通過影片完成訴求，需要將主題融入到影片中。北京大學“青春日記系列三部曲”就很好地將大學的理念、形象融入到了3部微電影中。以《星空日記》為例，在當下社會，“房子、車子、票子”視乎占滿了年輕人的視野，要是誰談到夢想，就像誰談到詩人一樣，都會被大家嘲笑。社會的價值取向都向“金錢”靠攏，這是一種急功近利的病態取向。習近平在多個場合提到“人民有信仰，民族有希望，國家有力量”，這是對夢想的充分肯定。影片中的很多經典臺詞，讓我們再次燃起了往日的夢想。“不是現實支撐了夢想，而是夢想支撐了現實。”“如果夢想是件衣服，那么天文學就是我買不起的牌子。”“一百多年了，我們這些人就是在別人笑完了之后，才來到這里的。”

主題優先是這類微電影的最大的特點，也是大學生微電影創作的主戰場，創作者們應在內容和形式上找到很好的融合點，用電影的手法去表現特定的主題。避免出現故事生搬硬套，人物蒼白無力，主題牽強附會的弊病。多做案頭工作，提煉主題，思考表現形式，善于見微知著，透過一滴水看到整個世界。

（五）微電影成為先鋒電影的試驗場

“微電影+先鋒”可以給觀眾帶來完全不一樣的電影時空體驗，不但能刺激觀眾的情感認知，還能激發他們主動求知的欲望。這主要針對一些專業的創作人員，適合開設有影視制作相關學科單位的大學生。先鋒不等于是讓觀眾看不懂，讓觀眾頭昏目眩，這類創作也不能脫離電影的本質，故事也需要線索，情節也需要層次分明，各種先鋒的藝術表現手法也是為影片主題服務的，不能為了先鋒而先鋒，忘記了電影的本質，最后給人錯亂、晦澀、碎片這些不好的感覺。以黃渤自編、自導、自演的微電影《2B青年的不醉人生》為例，匯聚了一個酒醉后的“2B青年”在KTV中的各種離奇經歷，這是一部“一鏡到底”的先鋒微電影，通過鏡頭展現了在同一個時空里的人生百態，很好地通過場景調度來進行切換。技術為電影提供了更多的可能性，各種先鋒微電影的探索也是為找到了微電影的可能性。

探索是這類微電影的最大的特點，影視專業的大學生最喜歡涉足這個領域。膠片對于他們太過奢侈，微電影為專業創作人員表達思想提供廣闊的天地。特別是電影數字化快速推進，設備要求不高、制作成本低的先鋒微電影能讓我們眼前一亮。對于電影藝術的實驗和探索，在藝術規律的指導下盡情發揮。在情節、人物以及主題這3個電影基本要素的指導下，實現對人性的展現，對歷史和現實的思考。

（六）在高速發達的自媒體的包圍下，微電影已經成為一種新的電影類別

“微電影+自媒體”給微電影插上了互動的翅膀，它已經成為一個全新的獨立的電影類別。奧斯卡、柏林、戛納等多個重大電影評獎以及大多數的大學生電影節，紛紛將微電影（有的電影節叫短片）納入到評獎范圍。從獲獎影片可以看出，微電影采用了和傳統電影完全不一樣的敘事策略，他們一般的做法是壓縮開端和結尾的渲染，直接就上高潮，在情緒上和觀眾達到快速的共鳴，簡單情節的微電影是主流。

三、“微電影+”時代大學生微電影創作的應對之策

微電影創作永遠都是年輕人的舞臺，“微電影+”時代給大學生們的創作提供了更大的舞臺，在這個舞臺上什么都有可能發生。“微電影＋”時代，面對觀眾欣賞水平迅速的提升，這些困局和機遇在大學生創作中如何應對？

（一）理清傳統媒體和新媒體關系，真正在“＋”上做文章

未來微電影的成功在必然出現在“＋”，而“＋”的真正意義在于融合，在于模糊，在于雙贏。我們既可以看到電視新聞的微電影化，也可以看到微電影電視新聞化。

（二）跳出不是“校園”，就是“愛情”的主題圓圈，發現美好的生活

“校園”和“愛情”是大學生生活中最重要的元素，導致大學生微電影的主題大多為此。大學生微電影創作跳出低水平重復的第一步就是主題的發散，通過獨特的視角發現生活的細節，用畫面的語言傳遞人類有普遍意義的主題。

（三）再現“真實感”，講好中國故事

“真實感”是微電影中極為重要的因素，而對于大學生創作來講又是最容易輕視的部分。無論在前期策劃階段，拍攝階段，后期制作階段都應將“真實感”的營造放在重要位置。

結語

從現實的情況來看，大學生微電影創作依然困難重重，但仍然要看到它美好的前景。“微電影+”為大學生微電影創作提供了更多的可能性，就像“互聯網+”給經濟提供的可能性一樣。年輕的創作者們應該在生存上脫離宣傳的依附，實現影片的藝術表達。微電影僅僅是一種形式，通過它實現多人性的審視和反思，完成觀影者靈魂的共鳴，行為的改變。通過微電影創作也為我國電影行業訓練更多的后備力量。