歷史與現代相融合的創作審思

趙雅婷 楊美嬡

【摘要】《第一二胡狂想曲》是王建民先生創作的現代二胡作品。這首二胡作品不但具有云南當地少數民族風格特色，同時以民族音樂為根基，融入了時代的新意，體現出了濃郁的時代氣息。本文按照事物由表及里的方法，透過《第一二胡狂想曲》的藝術表象，沿著歷史與現代相融合的軌跡進行深入探索，剖析內在情感，從而尋找其不竭生命力的源泉。

【關鍵詞】第一二胡狂想曲;少數民族;時代氣息

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

《第一二胡狂想曲》是王建民先生創作的一首借鑒西方現代作曲技術，又融入了云南當地多個少數民族音樂素材而創作的現代二胡作品。該作品的分析大多都集中于對于音樂本體的研究。尤其是對于作品的曲式結構和演奏技法等的分析更為透徹，但是在該作品的本體分析之下，對于深度探索現代二胡作品廣為流傳的啟示意義還較為缺乏。本文從源的角度、曲的角度、情的角度三個方面對作品展開分析，并在這樣的分析之下深入剖析其成為現代二胡作品代表作之一的內在原因，旨在為二胡現代音樂作品尋求創作以及演奏的創新之路。

一、源的角度——創作背景分析

（一）時代背景分析

在劉天華先生之后，二胡的表現力突飛猛進，二胡曲的創作和演奏有了新的成就?！兜谝欢裣肭罚ㄒ韵潞喎Q一狂）創作于80年代末，在改革開放十周年的社會大背景之下，思想開放、各種創新思潮活躍，體現在音樂創作方面則集中表現為各種大小調式的靈活運用，作曲技法的大量涌入，使音樂處于空前繁盛的創作階段。王建民先生在經歷不斷學習—實踐—再學習—再實踐的過程中找到了一條在民族音樂中融入時代新意的具有強大生命力的創作道路。尤其是經歷過“文革”和改革開放兩個跨時代的歷練之后，王建民先生的創作技法越來越純熟，專業技術越來越堅實，不但在掌握傳統作曲技術的基礎上融入西方先進的各種現代作曲技法，還將二胡的新型技巧與作品融合，將二胡的表現力發揮得淋漓盡致。

（二）素材來源分析

王建民先生在統覽過大量二胡曲的基礎上，對二胡曲從題材體裁選材到作品曲式結構、旋律語言、演奏技巧技法等做了細致的分析，并且對劉天華、劉文金等作曲大家的作品展開了細致的研讀和理解，在這樣的研究之后，王建民先生發現了當時大部分二胡作品中存在的一些缺憾：（1）二胡曲目中少有無標題的音樂作品。（2）題材大多寫實，但表現重大題材的不多。（3）作品結構大都簡單，以快慢快的三部曲式為主，缺乏創新性的曲式結構。（4）旋律語言大都傳統保守，無新意。

王建民先生一番思考過后，為了使自己的作品具有民族風格，避免二胡作品“俗套化”，他將目光集中于西方的“狂想曲”體裁，并以此為基礎，為避免二胡曲過于“西方化”，素材選用他最喜歡的云南地區苗族民歌《飛歌》作為基本素材而進行創作?！讹w歌》旋律悠揚動聽，且富有民族音樂特征，尤其是樂曲具有云南苗族特有的降三音的特點，這段素材成了王建民先生譜寫《一狂》的最重要素材之一。

二、曲的角度——作品本體分析

（一）旋律節奏

樂曲的引子為散板，仿佛置身于幽靜茂密的原始森林，有小動物細小的語音對答，處處充滿著神秘與幽靜。演奏時速度較為自由，漸快漸慢較多，處理好樂曲散板中句逗的呼吸間隙是重中之重。第一段節奏6/8拍，旋律線條悠美起伏，演奏時要舒展、自由、瀟灑。伴奏先行有隱隱約約行進之感。二胡弱拍進入，抒情性的行板。每一樂句都是獨立的但是又是互相聯系的，靠強弱對比來突出分句。到第二段節奏開始變化頻繁。前部分為3/8、4/8節拍交替，后八小節連頓弓出現，走向活潑、生機。第三段富有歌唱性的柔版，突出的是二胡內外弦音色不同的對比，多切分音，連貫柔和之美，起初像在媽媽的懷抱中既溫暖又纏綿;又像一位在夜色中駕著銀白色的月光飄飄起舞的少女，逐漸清晰明朗。第四段活潑的小快板速度漸快，也賦予一種自由、野性之感，節奏隨旋律線起伏充滿著激動與熱情。第五段結尾上行漸快，一氣呵成，逐漸將整首樂曲推向中心，高潮部分漸露頭角。第六段節奏活潑，飽滿有力。華彩部分選取了前面的部分素材，這樣更能使音樂具有連貫性，是必不可少的一個組成部分。最后尾部急板部分，速度突快，節奏突出重音給人心靈上的沖擊之感。

王建民先生在原有的素材《飛歌》的基礎上，進行提煉、加工和融合。《飛歌》最有色彩的是其降三級的音，王建民先生將降三級音與《飛歌》中主要出現的G B D三個音進行組合，形成核心音調?！兑豢瘛返囊綦A旋律便是在此基礎上擴展成人工九聲音階。

（二）演奏技法

在《一狂》的演奏中，常見的還有連頓弓的技巧演奏。使用連頓弓演奏顆粒感更強，層次感更加鮮明，也更能渲染氣氛。在演奏連頓弓時要注意將左手清晰流暢的按音與右手緊實有力的運弓相結合，聲音清晰流暢，注重技巧性。

《一狂》中還有一種獨特的二胡演奏技法是弓桿敲擊琴筒。這是一種獨特音色，模仿的是云南苗族特有的竹節舞。用二胡弓桿敲擊琴筒模仿竹節舞動時竹竿相撞擊的聲音，在聽到這樣的聲音時就仿佛置身在竹節舞的人群之中。在二胡演奏時，應將弓桿立起，找到敲擊聲音最佳的地方，用弓桿敲擊琴筒發出清脆的聲音，旨在模仿竹節舞蹈時發出的悅耳的聲音，也保留了云南當地民族音樂特色。

三、情的角度——思想情感分析

王建民先生創作這首樂曲的時候正處于改革開放十周年，各種文化元素開始交融，逐步走向活躍，多樣和多元。王建民先生運用的狂想曲結構自由的特點將音樂更深層的情緒表現得淋漓盡致。突破傳統民樂慢快慢的三部曲式的結構特征，采用了散—中—快—慢—急的結構布局，散中有集，急中有緩，主題更加自由。旋律也不只運用墨守成規的傳統民樂曲調，而是采用西方人工音階的作曲技法，擺脫原民族的“原汁原味”，呈現出一種與原民歌“似而非似”的風格與韻味。王建民先生創作出的人工九聲音階具有強大的包容感，將本調的A宮的核心音包含其中，還能衍生出其他不同的調，突出了人工音階強大的包容力。王建民先生還將核心音和人工音階運用到整首樂曲中，每一段又配有不同的板式、不同的速度、不同的情感和不同的表現形象。用節奏重組的變化方式，讓核心音階貫穿其中，既獲得了內在具有邏輯統一的旋律變化，又避免了節奏單一無趣，可能引起結構松散的狀況。這種創新既具有民族意義，又具有時代創新，是我們二胡創作的典范。

王建民先生雖然創作的是民族與時代交融的音樂，但是民族感還是首要，傳統音樂源遠流長的重要原因與其旋律的朗朗上口、易于記憶密不可分。因此，決定民族音樂特點的重要因素取決于旋律的特色。所以，素材還是選取了云南地區苗族民歌《飛歌》為基本素材，在此之上延伸擴展。旋律作為一種語言，本身就有著語言的特性——符號性，故而民族音樂的旋律有著本身自然的語言特征和內容豐富的社會內涵。

盡管王建民先生在創作時運用了西方的作曲技法，但是主題動機的展開并沒有運用西方的創作手法，而是通過多年對民族音樂的學習和了解，發現了我們民族音樂有其獨特的主題展開方式。中華五千年音樂文化博大精深，尤其是旋律學。我們傳統音樂常常運用的是旋律的貫穿而非動機的延伸和展開，與西方的嚴格變奏展開方式不同。王建民先生通過對大量傳統音樂作品的深刻剖析，找到了一條真正適合民族音樂傳承與發展之路。好的作曲家不僅能保留五千年傳承的精華，也能處理好繼承和創新之間的關系，做到真正的雅俗共賞，中西共存。

經典音樂作品的創作，不能缺少民族音樂為根基。

四、結論

通過以上的分析，我們不難發現，任何能有生命力、富有傳承性的作品，都離不開民族傳統的特色和時代的新意。若要真正使得傳統音樂不斷發展、不斷傳承，就必須與創新相結合，而這種創新必須建立在傳統音樂精華的基礎之上，“中西融合，取其精華，去其糟粕，以中為主”。我們中華民族本身就有取之不盡的文化瑰寶，與時代的新意結合時也要矢志不渝地弘揚我們的民族文化和精神。在發展和創新的道路上，矛盾是必不可少的，但它更是動力的源泉，我們要不斷鉆研，旨在為我們的傳統音樂選擇一條更為寬廣的道路，能讓我們的傳統樂器走向世界，為世人所喜愛。

參考文獻

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