世界精神 中國構想

“藝術節”源于二戰后的歐洲，旨在為飽受荼毒、生活黯淡的民間，帶來一抹生命亮色。幾十年來，藝術節在世界各地開枝散葉，各大城市爭相擁抱，各種演繹流光溢彩。戰爭的恐懼或許早已褪去，由此帶來新的生活儀式，則將人類文明推向新的高點。

本以“借他山之石，弘中華之粹，以文化互動，推藝術市場”的宏愿，上海國際藝術節成功舉辦十八屆。借一點未散余溫，讓我們回到藝術節的盛況中。亮點、沸點捫攖著觀眾的心靈，上海語言，中國語言，世界語言互相交織——有什么比藝術更能弭平你我之隔，顛覆族群之別？藝術最深的積淀，恰是跨越一切障蔽的情感，而這種情感，憑借高度自覺的天才造化，消解沉寂，點燃生命的華光。正如《為卓越喝彩》看到：藝術節不僅是一場盛宴，更是一種文化意義的實現——而21世紀的上海能否再次為中華傳統文化實現“創造性轉化”和“創新性發展”？再次，意味著期待，意味著復興的曙光。五千年底蘊是歷史饋贈，精神的自我擴充、勇于開拓則是當代文化的要務。而開拓意味著什么？《我們只剩下身體了嗎》揭示出這樣一種畸變，“實驗”成為一種逐新驅奇的風尚，肢體僭越了語言，語言消失于身體。而《謀生的失格》針砭粵劇怪相：小眾藝術盲目渴望大眾化，以生存為由，終將失去戲曲美學的本真。

初心萎靡，一旦媚眾的心理和惰性的聰明占據上風，華麗錦袍下亦不乏起舞的跳蚤，而這絕不是藝術。當莎士比亞在希臘羅馬史籍中摸索英雄行跡，曹雪芹一抔深情，“批閱十載，增刪五次”，作者的血淚和靈思，閃爍了數百年光陰。這些厚重的經典，在東西方以各種形態上演。然而《一個值得關注的影視文化現象》提醒我們，隨著互聯網的普及，文學已經失去了神圣性、權威性、嚴肅性，伴隨互聯網文學IP泛濫，創造力被消費主義綁架，影像代替文學，新興大眾藝術變成吞噬金錢的文化黑洞。我們的感受力衰竭了嗎？還是誘惑讓我們無所適從？我們仍有創造曠世經典的氣力嗎？

如果“世界精神，中國構想”，是創造優秀的中國故事的圭臬，創造本該植根于民族深厚的積淀，穩健地向高處攀援。語言、文字、博物館里的遺存，都可以最大程度親近中國文化的血脈。“第三種知識”為主導的智慧化博物館改變了觀者的認知方式，高科技推動的啟蒙思潮，未嘗不是開啟未來的鑰匙。坡芽歌書的“原生態”震撼心靈，點點滴滴，流淌著上古文明的傳說，這又何嘗不是最美的“中國故事”？

在《摩羅詩力說》中，魯迅先生盼望中華民族創生之力，如同“望見朝陽一樣；使美麗、雄偉、堅強以及高尚的精神更加發揚起來”——這也是我們的期冀，是《上海藝術評論》關注文化評論、綴拾思想火花、以評論促創作的緣起。在知與行、思與創之間，《上海藝術評論》將為中國文藝的未來，架起一座自由溝通的橋梁。