影視IP改編的廣度與深度

李白璐

當下，人們對于影視劇創作領域的“IP改編熱”眾說紛紜、莫衷一是。其實，就這一態勢本身來說，是無所謂好與壞的。關鍵是IP的創作必須把握好兩個度：一個是廣度，一個是深度。

廣度

所謂廣度，是說IP的改編要有盡可能廣闊的視野，上下五千年、東西南北中，國際國內、城鄉邑落，凡是適合改編的IP都應納入自己的視野。實際上，中國歷來不乏IP改編的創意，歷史上的四大名著幾乎無一例外地被改編成影視作品；現代著名作家如魯迅、巴金、老舍、茅盾等的小說都在影視中有不俗的表達；當代作家如路遙、劉震云、陳忠實、鐵凝、莫言、麥家、蘇童、余華、王朔、阿來、賈平凹、王安憶等，也都有不止一部作品被搬上過銀幕（屏）。但不知從何時開始，IP的范疇好像急劇萎縮了，好像就只等同于網絡（小說、漫畫、游戲）了。幾家BAT巨頭紛紛成立自己的內容公司殺進市場；一些網絡公司因為擁有多種產品媒介的IP而坐地起價；一批影視制作單位越來越依賴網絡IP的頭寸。更有甚者，某家影業公司的老總大言不慚地宣稱，今后除了研發“超級IP”，“再也不請專業編劇了” ……

對此，我覺得是很值得商榷的。

無疑，互聯網時代，影視創作需要有更多符合年輕人喜好的內容和題材，網絡IP由此興起，順應了網絡時代部分社會成員的心理期待，由網絡而銀幕，由服務器而終端，用戶黏性由此增強，觀眾隊伍為之壯大，但這絕不意味著影視創作從此便要拜倒在網絡IP的石榴裙下，只有“華山一條路”可走了。影視的IP戰略，是一個歷史傳承的概念，也是一個謀劃更加開放的新的支點。應該看到，網絡對人類生活的影響可以說是革命性的，它改變了人們傳統的生活方式和思維方式，“網絡構成了我們社會新的社會形態”，傳統的時空體驗在網絡社會中被重構了，歷史性與共時性融合成為“沒有時間的時間”或“由時間結晶化了的空間”1，網絡小說、漫畫、游戲等奇思異想風云際會，新生內容層出不窮，成為了億萬網民用戶的文化新寵和精神擁躉。另一方面，互聯網開放性和共享性、現實性和虛擬性、自由性和平等性互融交通的特點，帶給人們信息與數字高度一體化的學習交流方式，加上快捷、自由、高效、互動的諸多便利，將人們日常生活的領域進一步拓寬，使人類精神生活的需求進一步提高。所以，互聯網時代影視IP戰略不應是“只此一家、別無分店”的代名詞，而是現代先進文化思接千載、視通萬里大戰略的一部分，是藝術手段更新、擴張后的一種新的精神文化重構。也就是說，網絡文本僅僅只是當下影視IP改編鏈條中的一個環節、一種選擇，原本全方位的IP改編理念不但不能因為網絡IP的出現而消減走弱，相反理當因為有了網絡的崛起而愈加紛呈多彩和富有層次。藝術自有藝術的規律。網絡IP沒有包打天下的稟賦與能力，沒有也不可能覆蓋和替代全部豐富的影視藝術創造實踐，新生代觀眾也絕不會有了網絡IP便閉目塞聽、作繭自縛。

同樣，美國的案例也很能說明問題。在好萊塢，“巨無霸”的創造有的是尋找外部素材改編，有的是原創作品開發，形成了并行不悖、高度發達的產業鏈。據統計，近年來美國根據網絡游戲改編的近40部電影，均是在上映前即獲得極高關注的IP，包括《憤怒的小鳥》《極品飛車》《生化危機》《最終幻想》等多個游戲巨作，改編后的電影票房大多徘徊在1億至2億美元，其中《超級馬里奧兄弟》《最終幻想：靈魂深處》及《毀滅戰士》票房均未超過1億美元，與制作者的期待相去甚遠。相反，至今排名北美歷史票房第一與第二名的《星球大戰1-7》（1977-2016年，票房已超過40億美元）和《阿凡達》（2009年，票房達7.605億美元），前者是著名導演兼編劇喬治·盧卡斯的原創，后者是著名導演詹姆斯·卡梅隆的原創。有道是：有心栽花花不發，無心插柳柳成蔭。可見，為繁榮計，為觀眾想，IP改編需要“廣度”的理念是須臾不可動搖的。

深度

所謂深度，是說根據IP改編的影視作品要力戒浮躁，承載盡可能多的生活容量和思想內涵。藝術生產在本質上就是人的思想、觀念和意識的生產，它是人類全面生產的重要組成部分，人類社會的發展最終是從人的能動作用中成長起來的。在網絡時代，更需防止思想退化和精神泡沫。

如前說，網絡IP走熱，有它的合理性和必然性。閑暇文化和“注意力經濟”的開發，是社會進步的表現；讓網絡小說、游戲、漫畫文本作者從網下走向前臺，對網絡文化發展本身也是一種促進。還是以美國為例，DC漫畫、漫威漫畫作為兩大出版巨頭，都已經有近90年的歷史，它們創造的超級英雄漫畫向好萊塢提供了諸多成熟的IP，像超人、蝙蝠俠、X戰警、蜘蛛俠這些深入人心的超級英雄形象，就是憑借影像的再現，走進千家萬戶，并且覆蓋到全球市場的。更值得注意的是，好萊塢工業化的IP運作方式，是建立在美國發達和成熟的電影工業基礎之上，追求的是長期的功業和效益。生成一個IP在好萊塢是非常慎重的，但一個好的IP一旦生成，就會緊抓不放，不斷開發它的后續價值，持續提升它的影響力，像《哈利·波特》《怪物史萊克》《加勒比海盜》《速度與激情》等莫不如此。與之相比，中國的影視界明顯處于消極被動的位置，常常急于求成、敷衍成篇，抓到籃子里就是菜，不意中消解或耗散了作品應有的內容深度。從好萊塢的經驗看，影視IP要進行全產業鏈的開發，不斷創新的內容、深入發掘的蘊藉乃不二法門。

深度當然不是空泛的、虛無的。我這里特別想提出兩種標尺：

一是歷史文化價值。旅居美國的夏志清先生曾經說：“經得起時代考驗的文學作品都和‘人生切切相關，揭露了人生的真相，至少也表露一個作家自己對人生的看法。任何作家，自己對人生毫無感受，對人生沒有獨特的看法，是不值得重視的。”文學如此，影像何嘗不是如此！如果不能感染心靈，不能在人心與物化的世界上搭上橋梁，藝術就失去了存在的必要。而我國當下的IP影視是存在不少失范的，口味越來越濃，意味越來越淡；資本游戲甚囂塵上，質量管控形同虛設。正因為戴著資本的枷鎖跳舞，身心受到拘囿，藝術家筆下有溫度，接地氣，蘊含歷史文化價值，走心、動情的作品愈見稀少，幾近成為了稀罕之物。這種IP生態主導的逆向行走，是需要我們認真加以關注和反思的。

二是社會人文價值。檢視近年IP影視作品的眾生相，嬉笑打鬧的多了，有藝術擔當的少了；浮光掠影的多了，有人文價值的少了。這雖然不是IP電影獨有的現象，而更多屬于消費主義時代的全球通病。但在強調文化自信、在強調為人民大眾提供更多更好精神食糧，凝聚崇善求美的強大輿論正能量的過程中，這種現象還是值得重視和警惕的。應該承認，當下的中國，文化市場魚龍混雜，藝術的生存環境還很艱難；國家的制度體系尚不完善，制度的空間有待釋放，但作為藝術界本身，是否同樣也有一個堅守人文精神價值的問題。當代世界，五光十色，可以和可能誘惑我們的東西實在太多了。強求人類的精神生產，去迎合某種市場價值與規則，可能會使藝術滑向“市儈化”和“犬儒化”的泥沼。今年上半年，好萊塢著名編劇羅伯特·麥基曾訪問中國，他在看過《泰囧》《港囧》《美人魚》等中國熱門電影后，直言不諱地指出，中國影壇存在著當代現實題材少，故事復雜卻不深刻、異想天開地逃避現實等弊病，他責問：為什么不多做些現實題材？問題提得中肯、提得尖銳，然而誰來解答？連一個美國人都好像有點看不過去了，我們可以對這樣的問題無動于衷嗎？所以在消費主義時代，在消費欲望不斷被制造和刺激起來的語境下，如何保持內心價值的穩定，比以往任何時候都更加嚴峻而又現實地擺到了創作者面前。

總之在我看來，電影在藝術和商業兩極的搖擺是一個終極難題（大衛·波德維爾語）。網絡IP在給我國影視創作帶來鮮活生氣的同時，也帶來了困惑與焦慮。提出“廣度”，主要是就它的題材開拓而言的；提出“深度”，主要是就它的思想沉淀而言的。“廣度”帶來視野的豁達和開放；“深度”帶來思想的堅守和力量。對當下中國影視IP創作來說，兩者缺一不可、相得益彰。

1. [美]曼紐爾·卡斯特：《網絡社會的崛起》[M]，夏鑄九等譯，社會科學文獻出版社2003年出版，第504頁。