文化“硬件”建設與專業“軟件”發展

鄭慧慧

經過四年的期待，上海國際舞蹈中心終于閃亮落成。設備先進的舞蹈教室、現代化的舞蹈專業劇場、團校相連的結構布局……它圓了上海幾代舞蹈人的世紀之夢，讓北京舞界“羨慕嫉妒”，更令世界芭蕾大師連呼“神奇”！

從巨鹿路小洋樓和淮海路弄堂中白俄的芭蕾班，到穎村十號吳曉邦舞蹈研究所和大眾殯儀館樓上戴愛蓮的中國樂舞學院；從石門路和虹橋路的上海舞蹈學校到現今的上海國際舞蹈中心，這不僅是上海舞蹈設施硬件的變化，更是中國舞蹈發展的見證。文化設施“硬件”的建設與專業“軟件”的發展關系密切，這次市政府在上海文化布局中對舞蹈的重量級投資，著實是促使上海舞蹈事業發展的大手筆，它將使上海的舞蹈藝術進入騰飛的新時代。

舞蹈中心技藝“硬件”的先進將推動舞蹈藝術精深發展

上海國際舞蹈中心（簡稱“舞蹈中心”）的先進，不只是外表建筑的氣魄和鮮亮，主要是內在布局和設備的專業化和現代化。

舞蹈是一門以人的肢體為工具的藝術，因此舞蹈設備的人性化、專業化設計不僅是這門藝術的需要，更體現出一種人文關懷。比如這次舞蹈教室“彈簧式”地板的設計，有利于每次跳躍落地的緩沖保護。這種對舞者膝蓋、腳腕、頸椎的呵護，有利于延長舞者的藝術生命，更是對舞蹈者身心的關懷，能夠大大減少職業病帶來的傷痛甚至致殘。

舞蹈是一門時空藝術，因此舞蹈場地的大小、劇場舞臺的布局以及地板的光滑程度都關系到這門藝術的施展。這次舞蹈中心的建造充分考慮到這些因素，48間練功房根據不同舞種、不同階段的藝術水準的需要各司其職、有所側重、逐一對應。芭蕾舞團和歌舞團的排練廳與舞臺大小一致，設備一致，使排練開始就對接演出場地，演員無需走臺和適應舞美燈光，縮短了排練和舞臺演出的空間距離和藝術距離。更精彩的是縱深和長度足夠演員30多個跟頭一氣呵成的毯子功教室的設計，與原來長度只夠翻騰10多個就要折返的練功房相比，演員技巧的提高程度將不言而喻。其他如地下室空間內的空氣循環問題，保證了有氧排練；舞蹈中心的劇場坡度剛好適合舞蹈觀感，觀眾能看見演員的腳尖；劇場的座位布局也呈現奇妙設計，千余個座位都是無死角的觀賞位置。

由此可見，當文化實施的謀篇布局兼顧城市規劃的系統性與藝術門類的專業性，精品力作的誕生就有了沃土。而且，舞蹈中心兩團兩校“毗鄰而居”，為教學、創作和演出創造了“三位一體”的條件，還將為院校和劇團人才資源的互相利用和階梯式培養舞蹈人才提供范本。

舞蹈中心文化“硬件”的完善將更利于舞蹈素養的提高

上海國際舞蹈中心的建設是市政府對文化設施進行系統規劃、專業級定位的體現，這種整座城市的文化全局觀立意下的創舉，令人叫好。但在某些具體硬件的設置上還缺少對專業整體全面發展的考慮。比如：這次舞蹈中心的建設中主要關注的是技藝“硬件”的設置而忽略了文化“硬件”的建設，如果增設一個舞蹈圖書館兼舞蹈博物館將更有利于舞蹈素養的提高。

舞蹈中心應該是全面體現舞蹈文化的場所，而不只是多個舞蹈機構集中起來的地方。因此，技藝硬件和文化硬件都應兼備。世界上先進國家，如法國國家舞蹈中心、英國拉班舞蹈中心和美國肯尼迪藝術中心都擁有大量舞蹈書籍、期刊、影像資料，并與世界各個表演藝術信息中心、表演藝術博物館與圖書館聯網的舞蹈圖書館兼博物館。而據筆者所知原上海舞校只有個資料室，舞蹈學院沒有獨立的圖書館。那么，這次舞蹈中心的建設理應考慮建造一個公用的專業舞蹈圖書館。就像舞蹈技藝的提高需要一流的舞蹈硬件設施那樣，舞蹈文化素養的提高、舞蹈創作和研究也需要相應的文化硬件設施來保障。

據說原規劃中有所考慮，后因舞蹈學院的加入導致場地不夠而取消了。這確實是一個實際的困難，但筆者認為主要的還在于我們對舞蹈文化建設的重要性認識不足。舞蹈在人們的眼中似乎主要是一種身體技藝，文化可有可無。殊不知現在上海（乃至中國）舞蹈發展的瓶頸不是技術而是文化！國際芭蕾比賽中暴露的我國舞者創造力不夠和表演中模仿多于理解的問題，本次上海國際芭蕾舞比賽俄羅斯芭蕾大師伊萬·里斯卡提出的優秀舞者應多去美術館圖書館的建議都說明了這個問題。如果我們大家能夠意識到舞蹈文化需求的重要，就可以在建筑設計中開動腦筋，因為現在建筑的綜合體設計是能夠很好利用和開發空間的。只有擁有先進的技藝硬件，又具備一流的文化硬件才真正稱得上世界一流的舞蹈藝術中心。這次的遺憾應該引起政府有關部門的重視，作為以后在建造相應的文化設施時的教訓。

舞蹈中心先進的“硬件”應為全面提升舞蹈文化服務

舞蹈中心先進的專業硬件設施為舞蹈專業的發展、一流舞蹈劇目的演出和國際舞蹈交流搭建了顯著的平臺，也應為全面提升舞蹈文化服務。其中，舞蹈中心劇場可以在這方面發揮更大的作用。現今，劇場管理團隊在做了調查后已有了一定的發展思路，關于“春夏秋冬”四大演出季主題的確定非常合理，既能適合舞蹈專業發展和國際交流的需要，又能為舞蹈的普及做出貢獻。專業舞者和大眾都能在這里欣賞到古今中外優秀的舞蹈作品和前衛的舞蹈創作。

但作為一個相應獨立的、市場操作的舞蹈劇場，如果沒有明確的高品位的文化追求，很容易走入娛樂化的怪圈，有愧于這一先進的舞蹈專業硬件設施。法國巴黎歌劇院也向大眾售票開放，但是作為博物館式的參觀。讓人們欣賞劇院精美的建筑和陳列在其中的法國歷代著名的音樂家、舞蹈家的雕像和畫像以及藝術文物，了解法國輝煌的音樂舞蹈歷史。我們舞蹈中心劇場的大廳也可為中國和上海的舞蹈先驅樹立雕像，為中國的舞蹈歷史做出展板。因為中國有幾千年燦爛輝煌的舞蹈傳統，上海又曾是中國近現代舞蹈的重鎮和中國舞蹈的“半壁江山”，這可讓年輕的舞蹈學子了解中國舞蹈的歷史，讓參觀的大眾接受舞蹈文化的熏陶；舞蹈中心可以定期舉辦舞蹈講座和演出前的導賞，配合演出季布置相應的舞蹈文化介紹展板；舞蹈中心還可以開設供舞者研究、討論舞蹈創意和技藝的咖啡屋兼舞蹈刊物的閱覽室，可以開設小型的舞蹈專業實體書店……總之，舞蹈劇場應該在如何提升舞蹈文化上開辟思路，而舉辦舞蹈類游戲體驗應該是青少年文化中心的任務，試穿芭蕾舞鞋更是不可取的嘩眾取寵冒險行為。

看來，要落實好市政府對文化設施所進行的系統規劃、專業級定位的愿望，使文化設施“硬件”的建設真正為專業“軟件”發展服務并不簡單，它需要有關人士確實從大文化角度去縝密思考、精心設計和開創性的落實。