聲樂演唱及教學中表現欲望的培養策略

周丹

【摘 要】表現欲望的培養對于提升表演者的藝術感知能力，促進表演者對于自然美、社會美、聲樂美、藝術美等美學元素的理解與掌握有著極其重要的作用。以美學為研究范疇，全面培養表演者的審美情感，不斷豐富表演者的美學素養，從而有效促進表演者舞臺表現力的提升。

【關鍵詞】聲樂演唱；教學；培養

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0239-01

在日常的訓練以及表演中，表演者要加強對于生活以及藝術的觀察與思考，不斷培養自己的藝術思維能力以及想象能力，從而以豐富的情感投入到表演中。表演者在舞臺上需要展示的不僅是聲樂角色，更重要的是展現自己對于聲樂情感的理解，要以豐富的精神內涵為依托，全面提升聲樂表演的感染力。

一、注重培養藝術想象能力

藝術表現能力的提升不僅依靠理論知識的教授以及形體訓練，更重要的是對藝術的感悟，需要不斷強化心理、意念訓練，從而有效提升舞臺表現力。在訓練中可以采用意念訓練法進行練習，要求表演者在訓練時使自己的身體處于自然放松的狀態，將訓練注意力調整到與音樂節奏旋律相適應的狀態，不斷思考如何表現動作，如何根據音樂節奏靈活調整動作。在表演中，要分析如何根據聲樂展示的特點以及音樂節奏旋律，充分發揮自己的表演特色，從而用自己的表演風格詮釋出聲樂表演的獨特魅力。在訓練中，學生應不斷思考全套動作流程，就每個基本動作進行有針對性的訓練，使動作達到盡善盡美的狀態。同時，表演者要加強想象力的訓練，以保證在做某一項動作時，腦海里不自覺地聯想到相關的場景，增強動作造型的表現效果。更重要的是，表演者要加強音樂的熏陶，舞臺表演與音樂是密不可分的。因此，在訓練中表演者要加強對音樂內在精神本質的理解，掌握樂曲表達的思想感情，并將其不斷融入到訓練中。指導教師應有意識地引導表演者進入到具體的音樂情景中，把握音樂的節奏脈搏，將音樂與動作完美結合，從而提升舞臺表演效果。

二、注重對審美客體的優化

觀眾在觀看舞臺表演時，不僅注重視覺體驗，同時更加注重心理感受。音樂作為襯托聲樂展示效果的重要內容，不僅可組織表演者的情感，讓表演者以積極的態度投入到表演中，同時更能夠將觀眾帶入到不同的情境中，從而獲得更加強烈的藝術體驗。在舞臺表演中，演唱者應以音樂的意境感和表現力作為媒介，用音樂的旋律感表現聲樂本身的內在精神本質，以強化觀眾的藝術感受。情感體驗來自于表演者對于音樂作品的深層次理解，是表演者自身的藝術能力、藝術風格與聲樂角色相結合所帶來的整體藝術感受。表演者豐富的情感表現來源于內心對于藝術的感悟與理解，只有當表演者能夠充分理解音樂角色的內涵，不斷融入自己對于聲樂表演的認知以及感受，將全部的精力投入到聲樂表演中，才能夠得到極致的情感美學體驗。筆者認為，在表演中，表演者對于背景音樂的把握占四成，而展示與交流占六成。因此，在教學中不能太過于強調音樂的技巧，這樣會使得表演者被限制在技巧的條條框框中，使得展示環節“形到”而“神不到”，影響舞臺藝術效果。

三、培養學生對于音樂作品的感受力

感受力指的是通過自己的感覺器官對外界事物進行感受的能力。人們抒發情感的方式多種多樣，唱歌是其中的重要形式之一。由此可見，聲樂作品中重要的是演唱者的情感表達，演唱技巧較為次要。情感是一部音樂作品的靈魂，只有將情感與技巧進行恰當地結合，才能夠將作品的價值展現出來。在聲樂教學過程中，教師要重視對學生音樂感受力的培養，這樣能使學生更好地對作品中的情感和表演技巧進行把握。同時，教師要引導學生貼近生活，到大自然中采風，讓學生多唱多練，鼓勵學生在練習過程中積極發掘不同的演唱辦法，促進創造性思維的形成。此外，教師要注重聲樂教學中的“留白”，給予學生充分的思考空間和藝術創新的空間，運用啟發性手段給予學生情感表現上的“留白”、意境渲染上的留白”、藝術形象上的“留白”以及哲理上的“留白”，充分挖掘學生創造性思維，進而培養出具有創造性的聲樂人才。

綜上所述，聲樂審美教育是一種藝術的教育、美的教育，主旨就是美化生活，提高人們的生活質量。我們的聲樂教學應該是通過引導學生參與音樂活動，讓學生真正成為音樂課的主體，使學生獲得審美愉悅體驗，具備進一步學習聲樂的基礎知識和能力，為他們在聲樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習聲樂的興趣。與此同時，通過聲樂教育，著力培養學生的個性、創新精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造能力。

參考文獻：

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