再識方力鈞 （下）

冀少峰

再識方力鈞 （下）

冀少峰

理解方力鈞近幾年作品中新的思想內容和藝術經驗，最好的途徑就是感受他的交游，閱讀他的圖像，體驗他對生活審視的嚴峻目光和其深刻的穿透紛繁現實的思想力量。方力鈞的視覺表達和現實生活有著密切的關聯，從他的視覺講述間，閱讀者能清晰地讀出他獨稟的氣性，放蕩不羈的品格，思想者的勇氣和思想的力量。而浸潤在其視覺表達間的：一、人道和人性，二、大歷史纏繞的個人命運，三、疼痛書寫，四、裂變與承續，五、北方的狼，亦構成了再識方力鈞的核心語詞。

人性，疼痛，陶瓷

1 方力鈞 2014 陶瓷 93×99×72cm 2014

再識方力鈞

2016.11.26—2017.1.3

展覽總監：傅中望

策展人：冀少峰

助理策展人：程然，高松寅，王苑，候沁儒

湖北美術館

由此，方力鈞隱秘的思想和孤獨的靈魂撲面而來。他其實持之以恒一以貫之地用他的視覺語符，在和這個社會碰撞與對話。透過那些古怪的、快樂的、前后差序的、高低間的光頭，向社會發問。這是他的圖像敘事，亦是他的圖像政治，更是他的一種自我保護策略。他探索的仍如前文所說的人道、人性和平等、自尊和自由。那種在快樂中傻樂，傻樂當中又和這個社會有一種疏離，這種疏離就是人性內心深處的不快樂，這也使他時刻陷入的是一種思考的孤獨中。他因思想思考而孤獨，又因孤獨而燦爛，他是在燦爛中孤獨，又得以在孤獨中燦爛。這其實是“忍受著燦爛的孤獨”，內里卻極為精細和溫柔。他在嘻笑間蘊藏著的是一種內心的沉靜與篤實，及對現實生存處境的憂思與憂憤，茫然的期待與無助。在其看似隨意的談吐間，卻又隱藏著他的孤獨的心靈及親雅、親切與通透。他雖任性放言，但絕對是大情懷與真性情。正如張翎所言：“殘缺和疼是生活的常態。我沒有去執意尋求，它就在我的身旁。我不僅僅是記錄了生活的常態，完美只是神話故事。我對神話沒有興趣。”

三、疼痛的書寫

對于這個時代最有影響力的藝術家方力鈞而言，他不缺名聲，不缺展覽，但他絕對“缺”友情。他會用自己的真心與真情去善待擁抱每一位朋友。他對朋友沒有豪言壯語和花言巧語，卻用“血液里流淌著的都是酒精”去面對朋友。其實對于方力鈞如何再解讀都比不過他的生活，他作品的精彩之處就是生活、人生、交游。他把自己的生活放大為藝術，把藝術放大為做人，他行云流水般的態度及勃勃的激情的確為這個平庸的時代樹立起了一座不平凡的豐碑。他不僅顛覆了我們的生活方式、藝術方式，他所開創的這種藝術生活新方式無疑帶給人們的是對自由生活的追尋與喜悅。而他的與眾不同的孤寂思考，也深深地影響著一代又一代人。

“在越來越常態化的社會里，社會變革的載體愈發變得不明朗，社會轉型中的社會也不再需要新的文化力量和新的命名機制，為新的文化議程鳴鑼開道。社會只需要按照既有的路徑和文化潮流前行即可。”凡庸的日常更在時刻提醒如何保持自身的正直而不隨波逐流，才更難能可貴。如果迫于方力鈞名聲名氣而未必真正意識到作品的思想和力量，或許方力鈞并不屬于我們既定的那些標簽，或許那些標簽講得不透徹，其實閱讀方力鈞，其視覺表達的復雜性、矛盾性、多樣性，著實很考驗閱讀者和研究者的眼力和思想。因為他放棄的是人們慣習的那套修辭及其相聯系的視覺表達和閱讀的秩序，而獨創出一套自我的視覺修辭，即隱匿于圖像深處的關于疼痛的書寫，而關于疼痛的書寫亦貫穿他多個視覺文本間。

1 方力鈞 2016秋 布面油畫 180×140 2016

疼痛其實是貫穿其創作的一條“隱蔽的戰線”。方力鈞是一個嚴重被其表象“遮蔽”的人，他雖外表粗放，言詞犀利，他始終在研究“疼”的問題。他的作品多個系列都有一種撲面而來的疼痛的信息，這里隱含的是人性之疼、社會之疼、現實之疼，他的這些視覺圖像世界彌漫著的是他研究時代的苦難和勇氣。在他的圖像世界中我們看到了一個社會的兩面和多面，一個人的兩面和多面。有時一幅圖像的表達要把發生的所有事都給予表達，他用圖像記錄而且是真實記錄社會現實中普通人的痛苦和眼淚，有時又充滿著感激涕零和淚流滿面，但一種灰暗和無奈的氣息往往又直逼你的心靈。他無法回避，更無法逃離，因為他的生存實境和真實處境讓他無法回避，更無法逃離。因為他的生存實境和真實處境讓他無法回避真實的思考。他觀察的是所有的人，特別是社會轉型間的痛苦、誠信信仰的缺失與追尋、夢想的實現，所有的碎片與坍塌與所有疼痛的結局，有些疼痛是一瞬間，有些疼痛卻是一聲撕心裂肺的愛與痛。支離破碎的現實與圖像中人物的快樂、傻樂是有距離的，他以一種內化于心的基調、邊緣人群的生存狀態書寫著自我及這個社會。福柯講“為了隱藏我們的面孔，在我們自己的書寫中埋葬我們自己。”

他用自我的圖像一次次向閱讀者發出這樣的警示：“我們需要繼續感知痛楚，承受壓抑或孤獨，或是忍受。”因為所有的生活都是一場實驗，在人與自然相契的未來，熱情、努力、奮斗、夢想及混雜著愛與痛苦的生命體驗。

方力鈞用圖像掏出了自己心靈深處的記憶……不幸、悲傷、哀怨……有時圖像中明明裝載著的是歡樂頌，但圖像之外的疼痛與憂傷還是那么沁人心脾。

雖然方力鈞展示的有時就是一些光彩奪目的美麗圖景，但在美麗圖景的背后又是我們今天的真實遭遇。當我們有勇氣去直面那些光鮮背后的貧困、絕望、暴力、恐懼和死亡之時，就會發現閃耀于他內心深處隱蔽的傷痛。那是一種堅韌、憐憫、不屈和希望。

當閱讀者通過再識方力鈞看今天中國藝術怎么面對歷史和全球化挑戰時，很多傳統思想在無形中融在身體里。其實方力鈞的藝術更屬于未來，因為他回應了全球性的問題而超越了個人小問題的局限。他的藝術必然在未來會對很多人產生影響，甚至對其他文化也很有啟示性。難怪別林斯基發出這樣的感嘆：“任何偉大的詩人之所以偉大，是因為他的痛苦和歡樂深深根植于社會和歷史的土壤里，他從而成為社會、時代和人類的感官和代表。”

在新的國際秩序和新的時代文化情境中，方力鈞以深深的現實批判的勇氣和力量揭示出了轉型社會所帶來的焦慮與陣痛，暴露了轉型社會貧富差距過大帶來的性別與階級上的弊端與問題。因為這種疼痛書寫，描繪講述的并不是虛構，而是比現實更為真實的存在。所以說偉大的藝術家身上都留有時代深深的烙印。而方力鈞的時代烙印恰恰是其視覺表達所呈現出的生存現實與境遇的關注與詰問，是蘊藏其圖像間的深刻思考、才情激蕩及大氣磅礴的敘事深度和廣度，進而透現出其所置身的風云變幻的社會及其風雷激蕩的人生。

四、裂變與承續

（一）瓷的裂變

方力鈞近期的陶瓷系列，能感受到一種撲面而來的動蕩和不安、驚恐和猶疑，及莫名的幻滅感，這也打破了對其所熟知和精擅的視覺表達的印象，他以陶瓷的屬性將其與生存實境相共生。其實走到這個階段的方力鈞，他已經進入了“隨心所欲不逾矩”的境界。他以更加自我的形象和個性化經驗、多元化的敘事路徑而走向更加深入的表達。可以這么講，陶瓷的產生亦是他對自我的一種挑戰，更是一種自找麻煩。他把專屬于自我的獨特體驗傾瀉而出，強烈的藝術原創品性不僅來自他的自信，他的沉靜，他的藝術生命的頑強。他以一種坍塌易碎的概念詔示出了他的深沉、雄渾、宏大與深邃。

面對政治偶像的消失和資本神廟的興起，面對與消費主義締約，與體制謀合，文化越來越喪失批判的鋒芒和思想的力度。而藝術只有在實踐中不斷生成，才能應對未來社會發展之格局。特別是在普遍失語的當下，如何應對已經一片片碎裂的文化，當新的文化方案遠未成型，人類未來新型的共同體亦沒有生成，他用最東方、最傳統、最帶有民族根性的陶瓷，試圖掙脫被消費的枷鎖。

1 方力鈞 2016 版畫 244×366cm 2016

一個全然崩壞徹底絕望的社會圖景，文明崩潰坍塌后的遺存廢墟就這樣突如其來。面對這些似坍塌又沒有或行將崩潰的陶瓷，其驚人的對社會時局未來的預判、預知或先驗性的感知系統，所召喚出來的所處這個時代新的價值觀著實令閱讀者驚嘆，浸潤在陶瓷中的悲情往往反映出他內心深處對時局與現實的深深的失望。在其看似隨意的堆砌間，漫不經心的表達間，無疑又透露出他的幾分尖銳，幾分狡黠，幾分直率和坦蕩。在陶瓷與陶瓷間，又充斥著的是一種悖論中的悖論，戲劇中的戲劇，經典中的經典，難題中的難題……

陶瓷及瓷片是如此的迷人，晶瑩剔透，卻又令閱讀者觸不可及，望而生畏，生怕打擾它的安寧寧靜，甚至來不得絲絲的喘息。深邃的結構，真摯而又坦白，將人類困境迷局及對未來的關切和盤托出。在一種脆弱不安的氛圍中，在一種擔驚害怕的焦慮中，在一種茫然的期許與幻滅中，在一種悄然的愉悅中，感受到的是冰冷現實的支離破碎與糾結網羅。裂變的瓷質如同裂變時代的痛苦心靈，而時代風向的瞬息萬變和波詭云譎，亦讓他敏感而又細膩的心靈時時陷入掙扎矛盾的痛苦中。在這個裂變的時代，他的心靈很顯然是孤獨和痛苦的，而生命的剎那與永恒，令閱讀者既陶醉其間，又不時想抽身遠離，而對生命社會意義的感悟和認知無疑又有著獨特的深刻，而又是多元的。閱讀者不難發現，傳統語匯陶瓷經方力鈞的再造，已經被抽離出原有的文化情境，而被重新編碼給定了一個新的形象符號，同時釋放出了對于當代文化與現實的一種強烈的幻滅感。一個有良知的視覺知識分子是無法對這個無聊時代無動于衷的，他的社會良心與良知亦導致他以個人的方式凸現對當代社會與藝術人生的真誠思考和洞察性的激情表達。因為現實是虛幻的，而夢常常會被現實擊得粉碎，特別是我們的社會政治經濟文化結構在這個時期發生著3000年未有之劇烈震蕩與變革，傳統文明一步步轉向了現代文明，農耕文明一步步轉向了現代工業文明，快速的都市化進程也使我們的社會跑步由鄉土社會進入了城市社會。多種文明形態的混搭與交融是中國在邁向現代性進程中，不得不面對的一個生存實境，如何溝通中國與世界，如何應對已有的國際秩序，如果開拓一種新思路，建成一個有著現代文明的秩序或者再造一個新秩序，尋找到一個另類的出路，其間只有在碰撞、對抗、反抗和博弈與斗爭中才能激發出并產生新的能量。而對秩序的抵抗無疑又是現代化所導致的。社會結構性裂變所蘊藏著的巨大危機，閱讀者可以感覺到撲面而來的一種危險結局，陶瓷終將坍塌的未來命運與人類被毀的潛在性有可能寓言式上演。由此，我們也從一個政治虛假的社會日益走向商業虛假的易碎的社會。他以陶瓷的特質在思考都市化進程及人類的未來。他以一個個行將坍塌的陶瓷所構筑的非現實的場景去預演都市未來人類的生存狀況，再一次透過那些迷人而又脆弱的瓷片彰顯出深刻的內省特質和來自心靈深處的詰問。他超越了媒材及其特定屬性，超越了個人思想的精神窄化，從而嘗試對整個人類命運的深層思考和關注。

面對這些瓷片，短暫、瞬間、偶然，對瞬息萬變的現代社會充滿著憂慮。這里面充斥著塵埃、光線、叫喊，撕心裂肺的快樂和喧囂。其實任何一個瓷片都有著比真實更真實的超真面孔，流動多變，極富藝術的想象，不僅僅呈現出的是一種碎片之美，更有一種超越現實的真實和一種臻與極致的情感。

陶瓷也可以說是一場生活的實驗，期間又隱匿著混雜著熱情、努力、夢想、臨界點和痛苦的體驗，從中他找出自己，發現自己。這些陶瓷游移在存在虛無之間，它給閱讀者呈現出了一個看得見摸得著的純粹的存在，但這個存在又顯得這么不可一擊。它易碎易毀滅，瞬間是美好的，但瞬間又是可怕的，在莫名的幻滅感中，又隱約感受到一種試圖“落個大地白茫茫真干凈”的痛快淋漓。他描繪著一種無序中的有序和放任狀態，或行將失序的尷尬，也表現出了由內而外所經歷的分裂和斗爭，充滿著原始的沖動和無意識本能。靈動的瓷片顏色各異，多個塊面也如同他多樣化的創作方式和敘事路徑。那么21世紀的中國又終將面對什么樣的秩序？而透過變異的瓷片，中國道路、中國經驗、中國價值、中國模式、中國問題、中國性，甚至從去中國化到再中國化，從去傳統到再傳統的思緒不能不撞擊著閱讀者的心靈。

（二）水墨的承續

對于當代藝術的領軍代表，方力鈞在對傳統文化陶瓷抱以極大的熱情之時，另一個傳統文化的代表性特質——水墨亦讓他難舍難分。如果說瓷的裂變引發對于中國諸多問題和未來社會圖景進行思考的話，那么水墨圖像則是傳統的承續，是一種藝術黏合劑和社會黏合劑。他酷愛旅行，在旅行中充實著自己的想法。一方面閃光的思想光斑可以在瞬間留住，為以后的鴻篇巨制提供思想基礎，另一方面水墨圖像亦反映出他的“交游”，而藝術史研究中，在對藝術家的風格、樣式、師承進行梳理時，交游亦是非常重要的因素。他以自己身邊的朋友為“內容”，每個朋友的精彩之處，可圈可點之神情被他捕捉到了細致入微，入木三分之境界。特別是為同道所熟知的“廣義像”、“李津像”、“杜堅像”、“中望像”、“立平像”、“張駿像”、“盧浩像”、“少峰像”……從中不難發現，他骨子里對朋友的深情與厚誼。他試圖用水墨來描繪社會的某個層面，而且不厭其煩滿含深情地記錄著這些朋友們，精英的、大眾的、普通的，他用水墨圖像創造了一個親情友情的知識圈，而這個圈子無疑見證、參與、推動著社會文化的不斷向前。水墨語言的自由、流動、明快、簡潔、力度，又透露出其在幽默中的隱含的絲絲狡黠。這是一種從傳統出發，又不拘泥于傳統，甚至超越傳統的努力，從守護傳統到聚焦于中國道路、中國模式的另類現代性訴求。

五、北方的狼

猛獸的兇狠與兇惡很少出現在方力鈞的視覺表達間，但近期的狼、熊、狗不僅齜牙咧嘴，露出兇相，深褐色的調子，震顫著每一個走近它的閱讀者的心靈。這是對社會現實的敏感而又深刻的體驗。是什么讓這些猛獸張開了血盆大口？是什么讓它們如此狂怒激動？是憤怒亦或說是控訴。原始的粗野與沖動，荒蠻的激情，既緊張不安又充滿著挑釁，猛獸的兇狠凌厲與伺機而動，一個文明的全然崩潰和徹底絕望的社會圖景，深刻的迷茫和憂慮時時在提醒著閱讀者，這其實真不是一個自覺清醒的時代。相反，是一個迷思、犬儒，充滿著現代化的焦慮不安，又深信別無選擇的年代。他的精神痛苦來自動物和人的共生和對立，動物蔑視既有的平庸秩序，人則意味著馴服、教養和覺悟。這里面透視著一種徹底粉碎平庸秩序的預感，隱匿著一種對抗。偶爾出現的蠟燭，則是他通向另一種生活，理解自我，充實自我的另一種途徑。的確，現代都市帶來的是霓虹燈、高架路和貪圖轟動效應，欲望難以滿足。當欲望得不到滿足時，就會感到焦慮和強烈的痛楚感，進一步而來的則是混亂的大都市感覺。貧困、犯罪和絕望的黑色情緒如同他深褐色的視覺圖景，這里面有著一種無聲無息的，黑云壓城欲摧式的討論。“真正讓我們恐懼的是什么？” 這正是他要向閱讀者傾訴的。他有著一種預言式的自省式的思考，比如反人類中心主義，內化著的矛盾和當下的生存處境如同當今的世界是分崩離析的：人與人之間的沖突與不和，人與自然社會的沖突，國家與國家間的紛爭。其實，真正對我們產生威脅的是那種對人類內心邪惡和黑暗的恐懼，以及面對人類的異化、政治國家對時空產生的荒誕感，有時人類毫無理性的肆意妄為，這種暴力恐怕是深植于現代人心中的。

其實方力鈞的藝術一直試圖在尋找問題，尋找新的問題，更新的問題……他在一個人人感覺良好的盛世，卻處處彌漫著他的孤獨與憂憤。他完成了一個又一個預示著社會轉型思維變革的視覺圖景。他不斷給自己制造一個又一個藝術上的難題，他的一次次的視覺轉向無不彌漫著對自我的顛覆與超越，而對自我的顛覆與超越顯然貫穿著他藝術創作的起始到現在。非如此，其原創的品性，難以抑制的才情，才可以盡情釋放其神圣的光景。

方力鈞給這個時代留下了這樣一個難以企及的名字及有著無盡傳說的方力鈞。

方力鈞是這個時代的傳奇。

而這個傳奇遠未結束。

Re-sensing the Work of Fang Lijun (II)

Ji Shaofeng

The best way to understand Fang Lijun’s new concepts and artistic experience in his recent works is his life experience, images, his inspection of life and the mighty power of thinking. Fang Lijun’s visual expression is closely related to real life. From his visual narration, his unique disposition, uninhibited character, courage of thinker and power of thinking can be read clearly. Five things constitute Fang Lijun’s key words: first, humanitarianism and humanity; second, personal fate in historical background; third, expressing the pain; fourth, fission and succession; fifth, the northern wolf.

Humanity, Pain, Pottery