論白居易在元明清戲曲中的形象變遷
——以《琵琶行》所改編的戲曲為中心

王有景

論白居易在元明清戲曲中的形象變遷
——以《琵琶行》所改編的戲曲為中心

王有景

唐代詩人白居易創作詩歌注重寫實、崇尚通俗，對后世通俗文學產生了重要影響，其中《琵琶行》一詩廣泛流傳并在元明清時期被改編成多部戲曲，詩人自己也作為主人公走進戲曲，而其戲曲形象又隨著時代的發展有著不同的面貌，經歷了由癡情才子到落寞士子的形象演變。

白居易 琵琶行 戲曲形象

引言

白居易，字樂天，原籍太原，后遷居下邽（今陜西渭南），與元稹發起新樂府運動，被世人稱為“元白”，重寫實、尚通俗。他創作的《長恨歌》、《琵琶行》等作品流傳廣泛，連唐宣宗都對其大加稱贊：童子解吟長恨曲，牧兒能唱琵琶篇。可見，白居易的詩才不僅名于當時，并傳之后世。白居易在貞元十六年中進士后，政治熱情高漲，敢于進諫。但在元和十年時，卻因得罪權貴左遷九江郡司馬。因此，在長詩《琵琶行》序中他開始重新思考人生“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始有遷謫意。”可見，《琵琶行》是白居易真實經歷的寫照，抒發了同為天涯淪落人的凄愴，情真意切，感人至深。而此詩的才子佳人和士子沉浮元素，正是中國古典戲曲習慣表達的主題，故而歷來深受戲曲舞臺的青睞。根據邵曾祺先生所編的《元明北雜劇總目考略》[1]，后世以此為題材的現存戲曲有元代馬致遠的雜劇《青衫淚》、明代顧大典的傳奇《青衫記》、清代蔣士銓的雜劇《四弦秋》、趙式曾的傳奇《琵琶行》，另外還有只能看到存目的敦誠的雜劇《琵琶行》。

白居易戲曲形象的演變

1.癡情的才子。馬致遠的《青衫淚》既有才子佳人的愛恨糾葛，又穿插著士子的宦海沉浮，寫白居易與友人到京郊尋訪琵琶名妓裴興奴，白對裴一見鐘情，兩情相悅。后來白居易因唐憲宗責怪寫詩作文耽誤政事，被貶為江州司馬。白居易走后，裴興奴十分傷心，從此不再接客，裴母便謊稱白居易已死，逼迫她嫁給浮梁茶商劉一郎，后來白居易在江州船上送友人，忽聽鄰船有琵琶樂聲，很像裴興奴音韻，便請求相見。最后白居易官復原職，又由皇帝唐憲宗出面，白、裴二人最終喜結良緣。

白居易在劇中的表現完全是癡情才子的形象，剛見到裴興奴時就被吸引，一曲琵琶聽完后，便更加依依不舍“下官有心待要住下……明日自己再來。只是大姐費了茶酒。定害這一日。容下官賠補。”即使被貶謫之后仍然對裴興奴念念不忘，心中無他“小官白樂天。平生以詩酒為樂。因號醉吟先生。如今主上圖治心切。不尚浮藻。將某左遷江州司馬。刻日走馬之任。別事都罷。只是近日與裴興奴相伴頗洽。誰料又成遠別。須索與他說一聲。我去的也放心。”[2]如此癡情，堪比西廂中的張生。

2.多情的文人。明代顧大典的《青衫記》沿襲馬致遠《青衫淚》的改編路數，不但寫了白居易與裴興奴的愛情，而且又生出白妾樊素、小蠻，將白居易的形象進一步世俗化。白居易與元稹赴京趕考，雙雙中榜，分授官職。一天，劉禹錫邀二人到名妓裴興奴家游玩，白、裴一見鐘情。席間，白典當青衫，開懷暢飲，醉后宿在興奴家。不久兵亂，長安危急，興奴贖出青衫，與母逃難。白居易上書違旨，貶為江州司馬。興奴偶然到了白家，結識白妾小蠻和樊素，送還青衫。興奴母圖錢財，把興奴賣與浮梁茶商劉一郎為婦，輾轉到了江州，泊舟江上。興奴獨對江月，自彈琵琶感傷身世。恰值白居易與劉禹錫為來訪的元稹送行，同飲舟中驚聞琵琶聲。白使人迎興奴來舟中，感及往事，淚濕青衫。

劇中白居易可謂是一個多情文人，不僅對裴興奴愛意綿綿“香有醪，金尊倒。美有肴，珍饈造。坐有妖嬈，輕顰淺笑。何妨日日典靑袍。柔情眷眷。眞樂陶陶……”對樊素、小蠻也是恩愛有加“津亭柳。故苑花。霎時間。天一涯。為功名兩字添縈掛。管敎駟馬高車駕。漫堪夸。他時晝錦，同泛使星槎。”[3]全劇長達30出，“青衫”作為一個重要的道具，它貫穿全劇，既是白、裴二人的定情信物，又是小蠻、樊素和裴興奴三人相認的憑證。最后皇上下詔，以三人侍夫圓滿結局，可以說是封建時代眾多文人的共同理想。

3.落寞的士子。蔣士銓的《四弦秋》應該是古代戲曲對《琵琶行》改編的最成功的作品。蔣士銓在《四弦秋·自序》中談到在一次與揚州徽商、戲班班主江春的聚會上聽到對方的憤然抨擊“《青衫記》院本，以香山素狎此妓，乃于江州送客時，仍歸于司馬，命意敷詞，庸劣可鄙。”蔣士銓的改編一方面立意掃除前人作品中對于白居易狎妓的庸俗趣味，以原詩中最動人的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”一句詩所體現的思想情感為基調，創作出了一部表達壯志難酬和人生悲喜的、嚴謹的戲劇作品。全劇共分4出，分別為：茶別，商人重利輕別離，前月浮梁買茶去；改官：我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城；秋夢：夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干；送客：座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。

蔣士銓根據自身經驗改編《琵琶行》，對馬、顧二人的愛情戲進行摒棄，還原了《琵琶行》詩中陌路相逢、天地同悲的主題意旨，表達了封建文人有志難抒的憤懣。劇中特別描繪了琵琶女花退紅與丈夫吳名世的婚姻生活，丈夫“重利輕別離”，琵琶女只能癡情守候，孤單一人落得“夢啼妝淚紅闌干”。如此一來白居易和琵琶女便不再有愛情交集，而是同病相憐，都是“天涯淪落人”，使劇作突出了淪落之恨。劇末一句哀嘆“琵琶呀，則靠你彈出我一聲聲子規襟上血”[4]，不僅是琵琶女的心聲，更是白居易的感慨。此時的白居易不再是《青衫淚》劇中的癡情才子了，也不是《青衫記》劇中的多情文人了，而已經變成一個對人生有著深沉思考的落寞士子了。

白居易戲曲形象演變的原因

1.元代一度廢除科舉，儒生地位低下，不再像宋代那樣“學而優則仕”，為了養家糊口，大部分文人從事戲曲行當，成了書會才人，常與戲子娼妓為伍。南宋遺民鄭思肖說元朝法律規定“九儒，十丐”，讀書人地位僅略強于乞丐。由于不能通過科舉走進仕途，關漢卿在《南呂·一枝花·不伏老》中提到的往煙花路上走的決心，便是以一種反傳統的行為方式來表達對那個時代的不滿。同樣馬致遠作為一個才華橫溢的讀書人，也沒有仕進的機會，于是就在《青衫淚》中安排了白居易雖仕途受挫，但最終官復原職、抱得美人歸，這也算是元代文人在心理上的一種文化補償，體現了元代知識分子官場失意后，向情場尋求安慰，情場失敗后，又從文場找補的一種精神勝利法。

2.明朝時期,統治者倡導程朱理學。在這種背景下，文人們在創作戲劇時便呈現出對“理”的追求加強的趨勢,如《五倫全備記》之類的作品開始出現。明代中后期后,“主情”的思潮開始涌動,李贄提倡“發乎情性,由乎自然”，湯顯祖更是發出了“第云理之所必無，安知情之所必有”的時代強音,凡此種種，都充分表達了對人的自然需求和情欲的認可。正是在這種的“情”的張揚背景下，顧大典在《青衫記》中塑造了白居易多情文人的形象。

3.蔣士銓少有才名，但他卻功名蹭蹬，進士三考不中，直到乾隆二十二年，第四次趕考才中進士。進入官場后，蔣士銓曾滿懷壯志，想一展抱負，無奈官場黑暗，被迫在壯年辭官，過著寄人籬下的生活。這種人生境遇，使蔣士銓對《琵琶行》的故事人物很容易產生高度情感共鳴。他緊扣《琵琶行》主旨，在《四弦秋》中重點表現琵琶女花退紅“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦，商人重利輕別離，前日浮梁買茶去”的情感生活和白居易“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的人生遭遇。通過花退紅感情生活的不幸映襯白居易淪落天涯的落寞，借以抒發自己壯志難酬的悲嘆。

結語

在元、明、清三代，白居易的戲曲形象雖然幾經變化，但戲曲中的白居易形象與歷史中的白居易形象并不相悖，始終不離士子的身份，坎坷的命運。無論哪個朝代的改編都是在作者所處時代的背景下，一代又一代文人自身的寫照。

[1]邵曾祺：《元明北雜劇總目考略》，中州古籍出版社，1985。

[2][元]馬致遠：《青衫淚》選自[明]臧晉叔：《元曲選》（第三冊），中華書局，1958。

[3][明]顧大典：《青衫記》選自[明]毛晉：《六十種曲》（第七冊），中華書局，1982。

[4][清]蔣士銓：《蔣士銓戲曲集》中華書局，1993。

作者單位：渭南師范學院人文學院 陜西渭南

其四，就章法而言，《房彥謙碑》在通篇布局上，既有隸書樸厚敦實之意，又具楷書方整肅穆之法，再加上魏碑之意和八分的沉穩之氣。其中的隸書之意趣表現在整體氣韻上，卻又揚棄了漢隸的橫向取勢及字距大于行距的章法特點，而字距與行距大致相等，有較為嚴謹工整的法度，顯然融入了魏晉楷書和六朝碑刻的章法特點。其楷書的方整肅穆之法，體現在中間的字與上下左右字的疏密變化之法，左右、上下字起筆和收筆的相互避讓之法，中間的字與周圍字的巧拙對比之法。整體來看平整方正，但間有造就險勢之字，從而造成章法的欹正結合。

應該說，在初唐四杰之中，從書法理論和創作實踐中皆能重法尚意者，唯歐陽詢能之。所以從書體及書法三要素的用筆、結字、章法等方面的重法尚意來看，《房彥謙碑》的書者應該是歐陽詢無疑。

注釋：

①永年：《歐陽詢書〈房彥謙碑〉》，《中國藝術報》2002年12月6日，第C02版。

②參見拙著：《歐陽詢書學思想研究》，世界圖書出版公司，2015年9月版，第39頁。

作者單位：西安美術學院 陜西西安

陜西省教育廳科研計劃項目“白居易對元明清通俗文學的影響研究”（15JK1256）；陜西省社會科學藝術項目“白居易對元明清戲曲創作的影響研究”（0020）。