論田湘詩歌的張力

王衛云

(廣西師范大學 文學院， 廣西 桂林 541004)

論田湘詩歌的張力

王衛云

(廣西師范大學文學院，廣西桂林541004)

“張力”是英美新批評在詩學理論中重要的概念，田湘詩歌在語言、意象內涵以及詩歌情感等方面都充滿“張力”，體現出矛盾對抗又統一平衡的關系；詩歌結構張力也從側面反映詩人在外延與內涵兩者交融中產生的審美空間及詩人所持的世界觀和人文關懷。

田湘；張力詩學；語言審美；意象選擇；情感表達

田湘，一位極具特色的廣西詩人，善于從細微處入手，把生活的細節加入創設性的想象并編織入詩。田湘被譽為“沉香詩人”，他的詩歌創作之路確實如沉香經歷了磨難才散發出清香。在一個非詩的時代中被迫放下詩歌的他，時隔20年后重拾詩歌并相繼創作出《城邊》《虛掩的門》《放不下》《遇見》等詩集，2016年的漢英雙語詩集《雪人》出版后在詩壇上同樣引起了不俗的反響。

田湘的詩歌在抒發感情上是極為成功的，他的詩歌能觸動讀者的心弦，讓讀者產生情感共鳴，同時在豐富的感性背后還隱藏著深厚的哲理和人生思考，蘊含著張力空間，具有強大的感染力。張力是英美新批評在詩學理論中一個重要的概念，是由艾倫·退特在《詩的張力》中提出的：“我所說的詩的意義就是指她的張力，即我們在詩中所能發現的全部外展和內包的有機整體”[1]117。 張力就是詩中各種矛盾因素對立統一現象的總稱，有外延和內涵兩個部分，外延部分是指適合于這一概念的一切對象；內涵部分是指反映于概念中的對象的本質屬性的總和。“張力”的外延在詩歌中表現為外在的、概念上的聯系，內涵則表現為感情色彩和聯想意義。退特認為這樣兩個意義同時作用于詩歌中才能幫助讀者解讀詩歌的審美意味。田湘以深厚的語言功力、獨特的意向選擇以及客觀的主體映照情感表現出其詩歌的張力，他一直在不斷地探索詩歌外延和內涵之間的平衡與統一，在相互對立中書寫詩歌的語言、意象和情感的張力。

一、田湘詩歌的語言張力

在一次采訪中被問及如何看待詩歌語言直白問題，田湘表示他拒絕詩歌寫得太晦澀、太朦朧，田湘認為詩歌的直白不代表沒有思想性、沒有深度。故作高深不等于深度，看似直白的詩歌往往更具有沖擊力，外延更具延展性，使詩歌具有無限解讀的空間感。田湘將日常化的場景化為一幅幅耐人品讀的畫卷，短短的詩篇內蘊無限的情趣意味，讓讀者去“筆墨之外”暢游和探尋。我們能從其歌看似直白的語言中挖掘出地心熔巖般的內涵，這正是“張力”的功勞。正如陳學廣教授所言：“文學作為語言的藝術才成為可能”[2]，田湘詩歌借助于語言藝術使其詩歌充滿張力。

(一)修辭格的使用

詩是最精妙的觀感表現于最精妙的語言，它們是對日常語言習慣和搭配的改變，把科學語言的符號性變為記號性的情感語言，這種改變造成了語言的內在張力。

1.移情

“移情說”是一個美學觀點，是一種審美體驗，是本體和客體的自我溶解，詩歌中的移情就是把詩人自己的感情轉移到具體的事物上，詩人自己會覺得外物和自己有了相同的感情，從而達到物我合一，這是中國古典詩學中最常用的理論。朱光潛在他的著作《文藝心理學》中說：“移情是一種外射的作用”，并提到移情的前提是異質同構，在異質同構中產生了和諧平衡。田湘在愛情詩《殘忍》中寫到：“太陽在黃昏袒露的悲情/也比不上你的殘忍”[3]。在詩歌開頭“悲情”的太陽和“殘忍”的兩個意象對比中道出了詩人的傷感，黃昏的太陽落山后，還會再回來，而你“再也沒有回頭”，即將離開的太陽并不悲情，只是失去了戀人的詩人此時此刻的傷感轉移到了落日身上，落日才會變得悲情，讀者從悲情的落日中感受到詩人的困苦并為之動容。詩人正是以這種移情的方式表達了失去愛人后的落寞和傷感。

2.隱喻

隱喻是修辭學的概念。隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物。在語法上不用“像”“似”等連接，是在一類事物的暗示之下感知、體驗、想象、理解、談論此類事物的心理行為、語言行為和文化行為。正如瑞恰茲指出：“所有微妙的情緒狀態,只有比喻才能表達,詩人必須靠比喻生活”[4]16。詩歌是需要隱喻的，只有在含蓄的語言中才能體悟出無窮的情趣。田湘詩歌語言的這種明暗對立運用使得其詩歌語言更加耐讀，更有趣味。“一個人老去的方式很簡單/就像站在雪中，瞬間便滿頭白發/沒想到鏡子里，有一天也下起了大雪，再也找不到往昔的模樣”[3]，鏡子里的大雪和老去的白發這兩種事物在兩者之間的聯系中生成了隱喻，“鏡子里”是不可能下雪的，之所以下雪是因為我已白發，詩人就是用兩者事物顏色的同屬性引申出的比喻。鏡子里的大雪和白發這兩者之間除了顏色相同外再無別的共同點，田湘用大膽的想象把相距很遠的事物拿來做隱喻，積極地調動了讀者的想象力。隱喻中的兩個事物之間的差距越大，隱喻的內涵就會越豐富，這中間形成的張力就會越強；但是如果把完全沒有相似性的事物放在一起則會適得其反，使讀者在晦澀難懂的語言中找不到隱喻的內涵，更不用說在詩歌中找到美了。只有把握好這個度，也就是最佳契合點才能使得語言的能指和所指統一，在統一中使詩歌的語言更形象更具體，才能讓讀者在語言的無窮韻味中感受詩歌的魅力。

(二)對立詞和短語應用

對立詞的大量運用直接地顯示出語言的張力，在“是與否”“快與慢”“朽與不朽”的直接連用中體現出來。詩人就是在這種對立中認知一切事物，從而尋找出新的人生、熱情、希望和幸福。

“道與非道/朽與不朽/只在一念之間/穿越了/就抵達了彼岸”(《沉香·三》)；“上升，下沉/一直沉到內心深處/靠近你，我已無法逃避”(《沉香·四》)；“石頭的/冰冷與堅硬/理性與感性，它內心隱藏的顏色/曾經那么神秘/那么不可碰觸/那么讓我瘋狂”(《石頭記》)；“順著走不好嗎/順著風/順著河/順著地球旋轉的方向/可不聽話的身體/偏偏喜歡叛逆/他說心臟不答應/非要逆時針前行”(《逆行》)[3]；《在加速的時代尋找緩慢的愛》《加法·減法》《火車開，火車不開》，詩人運用對立對比的語言強化一方的特征，正如“不朽”的沉香才是人生的彼岸，慢慢的愛才能領悟生活的真諦；從另一個角度來說，正是從兩者的對立中找到平衡，火車開與不開都是生活的常態，加法和減法也是人生存在的哲理。語言的對立是內容和諧的表現，田湘的語言巧妙之處就是在對立與和諧中形成了張力。

二、田湘詩歌的意象張力

意象在中國古代詩歌中十分常見，它也是中國古代文論中特有的名詞。美國意象派代表人龐德是中國古典詩歌的愛好者，他將“意象”這一概念納入他的理論體系，形成了西方文論史上不可缺少的流派。龐德認為：“一個意象是在瞬息間呈現出的一個理性和情感的復合體。”[4]16詩歌中的意象就是詩人理性和感性共同作用下的產物，外層是“象”，內層是“意”“意象”是凝聚了詩人心血的表征。讀者在閱讀好的作品時就必然會感受到作品中呈現意象世界的張力聯系。

(一)單一意象

詩歌的意象可以分為單一意象與多個意象。詩人使用單一意象時著重體現在“象”的無限性、可感性，“意”的無限性、抽象性，兩者之間沖撞碰觸，在抽象與具體中產生了意象張力。在田湘詩中有一個特殊的意象 — 火車，這個意象在很多詩歌中都出現過，田湘賦予了火車多重含義。火車不僅僅可以表現離別，還構建出一個與外部世界隔離的小世界，這個世界是最適合思考和審視的環境，如《讀特朗斯特羅姆》中：“我從一個浮躁的城市/去到另一個浮躁的城市/只有動車上是安靜的/我坐在自己的座位上/沒有人打擾我/這樣我就能靜靜地讀你/讀你”[3]，火車是詩歌中天然的屏障，把車內和車外分成兩個世界，在火車內可以暫時逃離浮躁的環境，在這個異常平靜的封閉空間中我可以安靜地讀詩、思考。

另外還可以寫出快和慢的生活節奏，在高速行駛的列車中回憶慢生活里的幸福。火車的速度越來越快，老站房也越來越舊，在加速的時代中我們很難去想起在舊站房中有“我父親揮動的小旗”“我的舊感情”[3]，從前的一切都是慢的，慢到我們可以細細品味，在快和慢的對比中表達對過去美好事物的懷念。

詩人獨特社會身份下對火車產生的深厚感情，鐵路公安干警的特殊身份使田湘對火車寄予了獨特的感情，他常常在火車行進的場景中看到哲理，比如火車“從南到北，枉費了半壁河山”[3]看到了我“從少年到白頭，枉費了青春時光”[3]，吟唱出《火車是個蹩腳的歌手》詩篇；又或者是像火車一樣駛向南方“我要去那/溫暖而有夢想的地方”[3]。

詩人在“火車”這個可感可知又可以無限解讀的意象中表達了對這個時代切身的體悟，表達了主體對生命的感悟。

(二)多重意象

意象與意象之間的相互補充、相互映襯或者相互對立、相互排斥中形成的張力，這主要決定于意象之間的性質，同質意象相互補充聚合成更深厚的情感密度，異質意象對峙造成單個意象之間的摩擦碰撞。

“我經常看到/一群群螞蟻/背著沉重的食物/沿著山路/默默地遷徙……/我還看到/一朵朵云/從天空的這邊/飄到天空的那邊……/而一棵棵樹/從遠處/遷徙到城市……一條條河/從山谷/流到大海”(《遷徙》)[3],從螞蟻、云、樹，到河多重意象的出現使這首詩變得更加豐富，巧妙的是詩人選取意象的角度和性質，詩人從大自然中最常見的事物著手，從俯視到仰視，再回到平視，在這仰俯間看到的都是幸福，“螞蟻”的幸福是儲存食物，“云”的幸福是旅行，而“人”的幸福也是在遷徙的過程中，詩人在普通的意象組合中升華出哲理:幸福就是在追求幸福的過程中。

詩歌中還存在著不一樣的意象群，它們是相互對立的。“刀砍 雷劈 蟲蛀 土埋/在苦難中與微生物結緣”然后“結油成香”散發出暗香和“青煙”，這些意象的對立寫出了沉香的涅槃，只有經歷了死亡的磨難才能化出芬芳，才讓詩人唱出“道與非道/朽與不朽/只在一念之間/穿越了/就可抵達了彼岸”[3]這樣的名篇。在《兇手》這首詩我們也可以看到，花朵、果實、葉子和風、影子的意象對立，用意象的對立指出當代社會中一些捕風捉影的事件，諷刺社會現實，極具反諷手法。

三、田湘詩歌的情感張力

詩歌是最適宜表達情感的文學形式，詩的品質都是情感化的。詩歌表達情感的方式有很多。華茲華斯認為詩是情感的自然流露，它源于寧靜中積累起來的情感。新月詩派則奉行“理性節制情感”的抒情原則，梁實秋認為：“文學的力量，不在于開闊而在于集中，不在于放縱，而在于節制”[5]10。田湘的詩歌的情感表達融合了多種形式，是情感流露但又并非孩童似的宣泄，而是一種節制的壓抑性的表達。人的情感受到人為的抑制時,體內的欲望總會以各種方式發泄出去,在這個壓制和沖破的過程中產生的矛盾和沖突同樣也會形成強大的情感張力,撞擊讀者的心靈。田湘正是以高度的審美主體意識來表達出詩歌的情感張力的。

(一)記憶的浪漫與歷史的審視

田湘的愛情詩值得我們品味，尤其是《嗍螺螄》《校花》；詩人把讀者從當下帶回到歷史，從經過時間沉淀過的“我”的角度去審視年輕時“我”的經歷，或懷念或悔悟。這兩首詩是通過對讀書期間的生活片段回憶，表達了愛情中的甜蜜和失落。“唇與舌的忘情地游動/堅硬的殼里竟如此柔軟/你一口一口地嗍/那種幸福感，那種滿足感/我看見你的樣子多么美”(《嗍螺螄》)[3]，詩人就像回到了年輕的時候，站在歷史的上空俯視這對青年戀人的甜蜜，當時的詩人對愛情是懵懵懂懂的，還不懂得那就是“初戀”“當年，她任性地將一封封情書/存入箱底，以至/所有追她的男生/喪失了勇氣”(《校花》)[3]，這時詩人似乎又是滿含雙淚地看到校花的無奈，可當時的詩人和他的朋友們并不知道校花的無奈。田湘這類自我回憶的詩歌中有著濃厚的感情，同時也有著詩人理性思考，這種理性滲入到情感中，是經過“三十年”后去審視過往的時光，導致了詩人自我超出了個人的情感而上升為普遍的情感，是人性中對純美愛情的向往和對錯失美的悵嘆。閱讀的審美過程中，讀者的內心也會聯想到自己的人生經歷和體驗，詩人的初戀仿佛也是讀者的初戀，詩人的錯失似乎也是讀者的錯失。詩人無法控制的感情經過歷史的沉淀和理性表達釋放出內涵，是經歷過的感情的再認知的過程，在時間上形成一種感情的張力。

(二)“等待”主題下的情感張力

“等待”一直都是詩歌史上常見的主題，在等待的主題下常常延伸出兩個角度的張力：首先從時間的角度來看，等待可以體現出時間的漫長與易逝之間的矛盾，“可我不忍老去，一直站在原地等你/我固執得等，傻傻地等/不知不覺已變成雪人。”[3]時間在等待的過程中猝不及防地失去，突然鏡子里就下起了大雪，詩人在等待中慢慢老去，即便是老去，我還是愿意等；另一方面等待本身是一個過程，它的結果就是不確定的，你來或者不來，等待總是在進行，就像在《誰在敲門》這首詩里描述的一樣。冬夜，是“清風”和“明月”來敲門，還是“浮云”和“雨夜”又來敲門，也許只是陌生人，一點點的響動使“我”像“屋內的燭光興奮”地碰翻了茶杯，觸動了“一地的思念”，整首詩未提到“等”卻沒有一處不是在寫“等”“我”等的那個對象是否出現我們不得而知，但在這個等待的過程中詩人主體的歡喜與憂愁、期待與失望的復雜情感就會流露出來，讀者在閱讀的過程中能直接感受到詩人的情感張力。

從空間上來看，詩人主體和等待的對象在空間上一定存在著距離，空間和時間的差距就會造成心理的差距，心理上的差距也就是審美的差距，是無功利性的，那么在等待中的一切失望、苦惱、焦慮也都會變得不那么殘忍，使讀者在閱讀過程中產生一種神秘的美感。在《見面》中“我”坐在空草地上等待，“我”能聽到自己心跳的聲音“越來越急促”，一直等到天黑還是沒有等到戀人的到來。詩人在等待的過程中的細膩的心理活動都表現出“我”的期盼，詩歌最后寫道“你來的時候/天空，一定會，垮塌”，從中我們可以看到“我”知道你不會來，但“我”依然會滿懷希望地等，等的意義就是等待的過程中體現出來的，等的苦惱也就不會那么苦了。讀者和詩人一樣在等的過程中產生同樣的美感。

田湘的詩充滿張力，于明白曉暢之中讓讀者體悟美感；田湘詩歌的語言雖然直白但并不寡淡，其中能感受到詩情的豐沛；田湘以平實的語言書寫日常生活及人生的哲理，這才是真正有意義的好詩。

[1]趙毅衡.“新批評”文集[C].北京：中國社會科學出版社,1988.

[2]陳學廣.文學語言:語言與言語的張力[J].南京社會科學，2004(2)：82-87.

[3]田湘.雪人[M].南寧：廣西人民出版社,2016.

[4]朱立元.當代西方文論[M].上海：華東師范大學,2005.

[5]梁實秋.文學的紀律[M].北京：商務印書館,1936.

[責任編輯韋志巧]

ThediscussionontensioninthepoetryofTianXiang

WANGWeiyun

(CollegeofLiberalArts,GuangxiNormalUniversity,Guilin,Guangxi541004,China)

With the aid of “tension” which is an important concept of Anglo-American new criticism in the poetic theory, this article analyzes the charm of Tian Xiang’s poetry respectively in the perspectives of linguistic features of poetry, imagery connotation, significance of the emotion analysis confrontation, conflict and balance relationship. On the other hand, poetry tension structure also reflects the denotation and connotation blending aesthetic space of the poets in flank as well as his worldview and humanistic care.

Tian Xiang; tension poetics; language aesthetic; image choice; emotional expression

I227

A

1672-9021(2017)04-0016-04

王衛云(1992-)，女，河南焦作人， 廣西師范大學文學院在讀研究生，主要研究方向：比較文學，西方文論。

廣西哲社規劃基金一般項目“世界文學視閾中的廣西詩歌研究”(15BZW006)。

2017-01-20