試析京劇《貍貓換太子》的劇目演變和陳琳形象

吳敘勇

〔摘 要〕京劇《貍貓換太子》，劇目的演變可以主要人物陳琳追溯到元雜劇、明傳奇，清代的京劇連臺本戲。元、明劇目中，尚無貍貓換太子情節，到清代連臺本戲中，才有貍貓換太子的情節。連臺本戲眾多版本中影響最大的是常春恒版、麒麟童版、小達子版和上海京劇院版。上海京劇院版的陳琳形象最具時代特征，陳少云飾演的陳琳形象具有創新意義。

〔關鍵詞〕 京劇 《貍貓換太子》 連臺本戲 陳琳 麒麟童版 上海京劇院版三本 上下集 陳少云 時代特征 創新

一、京劇《貍貓換太子》劇目的演變

早在元代，有關陳琳題材的戲曲作品已有雜劇《金水橋陳琳抱妝盒》，明代有傳奇《金丸記》，對陳琳、寇承御形象都有生動的刻劃。貍貓換太子這個情節，大約是在清代嘉慶十三年（1808）成書的小說《萬花樓楊包狄演義》中首次出現的。晚清的京劇舞臺上，中國北方表現該題材的劇目有《遇皇后》、《打龍袍》，因為只取故事的結局部分敷演，所以曾救主的陳琳只是作為次要人物，以旁觀者、見證人形象出現。中國南方則有《貍貓換真主》（19世紀90年代）。20世紀20年代諸多連臺本戲，實由元明清各種戲曲、小說情節剪裁縫綴而成，所以，人物、情節和表演均比前有劇目豐富，演出多至十本、十幾本、幾十本。如早在光緒年間的1899年，就有萬盞燈在天仙茶園演一至十本《貍貓換主》。1921年6月常春恒、劉筱衡、芙蓉草演一至十二本，改名《貍貓換太子》。一年后的1922年6月，麒麟童、白玉昆、馮子和演《貍貓換太子》四至七本。同年9月，小達子（李桂春、李少春之父）、趙如泉、小楊月樓開始演《貍貓換太子》一至三十六本。此外林樹森、露蘭春也各有此劇。由于漫長敷演，自然枝蔓紛雜，且有濃重的封建迷信成分。如趙禎為紫微星君下凡，搜查妝盒時有九個土地保佑；李氏命中注定受磨難，火燒冷宮時由觀音救出火海，又讓她流落民間；包公陳州放糧歸來，因“落帽風”牽引，才得接觸李氏冤情；劉太后欲毒死陳琳，佛祖派寇珠鬼魂助他脫險，等等。過去這出戲雖然“魔力最宏”但“推行最遠”（王大錯語）。首創者常春恒有一段在九曲橋的【流水板】，是陳琳見到寇珠時，見她不敢說，就對她唱道：“有什么衷腸話你但講又何妨……”這段唱腔曾在上海十分流行。說明連臺本戲也講究唱功，要讓觀眾得到聽覺上的美妙藝術享受。

20世紀20年代的這些連臺本戲，圍繞著貍貓換太子這一宮闈奇案展開劇情的只有前面四本，其中穿插有許多無關的情節；四本以后的若干本，都為案外故事。主要有三種路子：常春恒的《呼延慶》路子，李桂春的《七俠五義》路子，周信芳的《萬花樓》路子。上海中華圖書館于20年代出版的《戲考》收有頭本、二本、四本（缺第三本）《貍貓換太子》劇本。現在常演常見的京劇《貍貓換太子》，則是對70多年前連臺本戲的各種版本中一至四本的重新編演，尤其是上海京劇院1995年演出版（三集）和2009年演出版（上下集），面貌煥然一新，成為新版京劇《貍貓換太子》的突出代表。采取盡擇老戲的精華，保留原有連臺本戲中貍貓換太子情節的豐富性、曲折性、傳奇色彩和南派京劇唱腔特色，并使之合情合理，對其思想意義作了新的與時俱進的詮釋，賦予新的時代特色靈魂。其它都是相當成功的新編新創。從大的情節框架和重點場次來說，新本與舊本大體相似，一些精采片斷如《抱妝盒》、《拷寇》、《斷太后》、《審郭槐》都基本保留了。但與舊本比較，不是小修小改，而是極其審慎又極其巧妙地作整體性重塑。改動的最大最難處，不在刪去包公、展昭、白玉堂等與案件無關的情節線，而在于剔除封建迷信成分，把神鬼力量統統摒棄出去。劇情的發展、延宕、推進，一切靠劇中人物的努力，靠人物的智慧、正義感和斗爭精神，終使沉冤昭雪，正義伸張，這就不能不從情節到人物，重新設計，重新塑造。在豐富發展人物性格的同時，也繼承發揚了南方京劇連臺本戲的優秀美學特征，從而獲得了廣大觀眾的歡迎。

由于麒麟童版的《貍貓換太子》只演四至七本，故麒麟童實際沒有演過陳琳只演包公，因此陳少云以麒派來演陳琳也可視作是創新，陳少云學麒派唱做俱佳，傾向后期溫和型麒派，比較符合時代特色，由“全能型”的史依弘來飾寇承珠則更是相得益彰。

二、主要人物陳琳的形象創造

連臺本戲向以情節取勝，而最能引起觀眾持久興趣的，還是鮮活的人物、獨特的性格。因而連臺本戲注重刻劃藝術形象，在人物塑造上千錘百煉，功夫下得最多，精彩隨處可見。《貍貓換太子》中對主要人物、大內總管陳琳的塑造，就深刻地說明了這個道理。

l、人物所起作用分析

舊本中的陳琳，主要作用在抱妝盒援救太子出宮，后面的引太子冷宮見母、拷打寇承御、火場檢骨，都是唱做并重的。李妃所居的冷宮，則是劉后命人放火燒的，陳琳以為李氏已被燒死。這些細節對于案情的推進不起重要作用。“新本則把他的作用貫穿了下來，如用腰牌放李氏出宮，保護太子免遭廢黜，當著宋真宗趙恒的面怒揭劉后奸謀，被劉后毒死前修下密折、布置寇珠之妹寇玉相機出首，這些都是舊本所沒有的重要行動，使他成為這場冤案得以平反的關鍵人物。處理他被劉后毒死，合乎邏輯，既把這個人物悲劇化了，又強化了包拯破案的難度，掀起新的情節波瀾，可謂一舉數得”（《關注戲曲的現代建設/前海戲曲研究·養命的好戲——談京劇〈貍貓換太子〉》龔和德，郭漢城主編，文化藝術出版社2014年1月1日第一版）。陳琳的性格則是機智、老練的，當他宣讀完“哪宮先生龍兒，即立為皇后”的詔書后，己預感到“后宮從此不太平”，故而在御花園聽到嬰兒哭聲就有所警惕，尋聲而至。這些細節很符合人物身份，不嫌單薄。

2、“拷寇”的表演

重頭戲《拷打寇承御》是《貍貓換太子》全劇的高潮。該戲在日本的演出與今天上海京劇院版演出的區別，在于前者演出中寇珠是被陳琳打死的，陳琳是被迫無奈，也有怕寇珠頂不住重刑，招出實情，危及太子，故在與寇珠默契之下，給了她致命的一擊，這或多或少地對陳琳形象有所損害。

陳琳于【導板】中急步上場，在甩腔中做戲。宮內傳出正在受審的寇珠的哭聲，陳琳聽了一驚，在【撕邊】“嘟……”中，低沉沉地喊出一聲“啊？”接唱“為什么將寇珠三打六敲？”念：“劉娘娘宣我進宮，是何原故？”暗地問過大太監后，又考慮“劉娘娘將寇珠拷打，莫非當年御花園之事發犯了嗎？”剛一考慮，只聽宮內又喊：“陳琳進宮！”他趕緊應句“遵旨”，唱“只嚇得小陳琳膽戰心搖，我這里進宮來急忙跪倒。”于是左撣蟒，右撣蟒，云帚一繞，踢蟒急忙進宮，拜倒在地。他想托詞逃避，又被劉娘娘喚回，二次拜見，緊張的鑼鼓中，一個飛跪，就把節奏推上去了。然后，兇狠毒辣的劉妃四番強逼陳琳拿金杖拷問寇珠，一番比一番緊。一番是陳琳推說自己不會用刑，劉娘娘就要打他，迫使他無奈動起手來；二番是陳琳怕打急了，寇珠熬刑不過說出自己，一邊追問，一邊先是搖手，再是遞過話去，劉娘娘再逼，陳琳再打。三番是寇珠在受刑昏迷中果然誤以為陳琳真的成了幫兇，將他攀扯，就在寇珠說“也有你”時，劉妃說：“把陳琳綁了！”陳琳解釋道：“娘娘，想那寇珠乃是女流之輩，受刑不過，將奴婢攀扯在內也是有的。娘娘不信，親自拷打，她也會將娘娘盤扯在內的。”這是給寇珠遞話了。劉妃說：“哦，我不信。”劉妃再拷打，果然寇珠招供說：“有他有他，也有你！”指的是劉妃、郭槐。陳琳說：“娘娘，如何？”于是，劉妃吩咐給陳琳松了綁。陳琳聰明地解脫了困境，陳琳與寇珠兩個人物都在行動之中。劉妃又命陳琳：“給我著實地打！”“遵旨！”一個急沖頭，陳琳背躬自語：“啊呀且住：她乃女流之輩，倘若受刑不過，將此事招出，陳琳一死，不關緊要，大宋江山難保。也罷，我不免一棍將她打死！”他一個猶豫，再下決心：“為了大宋江山，我也顧不得了！”一個“沖頭”，回身，起“叫頭”，對寇珠說：“寇承御呀！寇珠（倉采倉采倉）！我打你個一再一。”遞話了，我可要下狠手了！寇珠一聽，接了一句“二再二”，你來吧！我們已在九曲橋盟過誓了。有這個潛臺詞。陳琳說：“有道是忠臣不怕死。”（倉）寇珠接：“怕死豈為忠！”——來吧！—拍腦袋——你照這兒打吧！一個“奪頭”，寇珠把牙一咬她把頭發一挽，把辮子一盤，一咬，陳琳舉棍，一個“大刀花”，寇珠把頭迎上去，抓棍，一個僵尸，以頭迎著打來的金杖而死。可見四番是陳琳萬般無奈，暗通消息，讓寇珠一死以保太子。四番矛盾，跌宕起伏，險象叢生，一環扣一環，一浪催一浪，其間有多少表演可做，煞是好看。寇珠死去，陳琳“求劉娘娘賞她一口棺木”，劉妃卻說：“賞她一口棺木？我賞她兩口！”“要兩口何用？”“一口給她，一口給你！”陳琳嚇得摔了一個座子，“嚇死奴婢了！”“出宮去吧！”“奴婢遵旨！”出宮就走，再回轉身來，念“寇承御呀，寇宮人！想你今日死在金杖之下，死在陰曹，休要怪我陳琳！正是（倉切倉）：一片丹心扶社稷，陳琳宮中淚濕衣。罷了，寇（承御）……”一掩口，武場放鈸，一回頭往后退，一摒淚.然后一跺腳，急步下場。五錘下。這個下場把矛盾延了下去，給人多少懸念。原本的這一場戲，組織得層次分明，越來越緊，緊緊抓住觀眾，相比之下，新改編本的演出就顯得過程簡單、表演單薄，沒有足夠的造出緊張的氣氛。陳琳一摸（倉），背對著劉妃，豎大拇指—“好樣兒的！”這是從行動來刻畫人物形象的，這種演法與話劇有相同之處，但又是戲曲的技巧，話不多，配以鮮明的鑼鼓點，只有戲曲才演得出來。

新本在改編上加強了刪芟枝蔓、提高格調、改變主題的工作。 舊本的這一場戲，在表演上組織得層次分明，氣氛越來越緊，拳拳冷汗冒出般的藝術氛圍，悚觀的表演動作，能緊緊抓住觀眾。相比之下，新本的舞臺演出則顯得過程簡單、表演單薄，沒有造出足夠緊張的氣氛。卻將寇珠之死改為自發觸柱，與元雜劇、《三俠五義》原著的撞階而死互為印證。不只為受刑不過，亦因見陳琳舉棍“面苦心焦”，何必“同憂相煎”，不如一死，兩相解脫。更有陳琳與她的前仆后繼，悲壯慘烈，使這折戲的情節格調提高了，并有了積極的意蘊：沒有神仙、天意，是三個無權無勢的卑賤者、正直善良的下等人，支撐了這場宮闈斗爭，終于使善征服了惡，正戰勝了邪！本來，這些奴隸連自己的命運都難以掌握，他們的行為動機也不能超越所處的歷史環境和思想范疇，總會有對封建君主的忠誠等。可新本表現他們能明是非、別善惡、識邪正，為了堅持正義，可以舍死忘生，性命以之；他們不是“奴才”，是真正的人！他們身上所體現出來的正義精神和道德力量，是全劇最動人之處。從而改換了原有情節的思想主題，不再宣稱“忠君”類封建禮教，善良的人性戰勝了邪惡的非人性，義士們成仁取義是為了公理、正義、王法，很有現實意義。

三、《貍貓換太子》對戲曲藝術的啟示

《貍貓換太子》已經在廣大觀眾中產生了良好的影響，經過不斷地加工修改，日趨完善，上海京劇院以此作為長期保留的演出劇目，走上了兩結合、兩不誤的路子。所謂“連臺本戲是養團的戲”，誠然。過去上海不少劇種的劇團都排演一本本的連臺本戲，連續每天上演，連年不斷、演之不已。但他們并不光是演連臺戲，還在星期六和星期日白天演傳統戲，使南方京劇有特色的傳統表演藝術和戲曲思維得到綿延和活態傳承，青年演員學到了更多基礎的技術，提高了綜合素質，在不斷鍛煉提高的過程中成長成熟起來。認識到沒有深厚的傳統表演基礎，沒有較高素質的綜合表演技藝，連臺本戲肯定是演不好的，也就吸引和培養不了觀眾。觀眾恰恰又是在不斷地觀看這種通俗易懂、表演精湛的連臺本戲中，逐漸增強對京劇藝術的興趣與鑒賞能力。這就使得藝術的提高和對觀眾的培養兩面不誤，雙方討好，是對市民、群眾進行戲曲藝術普及與藝術審美趣味提高兩相結合的便捷辦法。

參考文獻：

[1]《為〈貍貓換太子〉的新生歡呼》李紫貴，1995年2月25日《中國京劇》。

[2]《焦菊隱戲劇論文集》焦菊隱，309—310頁，上海文藝出版社1979年版。

[3]《九曲橋》中國唱片總公司上海分公司，陳桂蘭、王寶山、魏朔峰主演。

[4]《貍貓換太子》（頭至四本），張建強、續麗雯主演。

[5]《貍貓換太子》（三本），上海京劇院，陳少云、史敏主演。

[6]《貍貓換太子》（上下集），上海京劇院，陳少云、史依泓主演。