藝術修養之于中國古典舞表演專業學位碩士內涵化發展的重要性探究

房雅璐

〔摘 要〕本文縱觀中國古典舞表演專業學位碩士的發展趨勢，突出內涵化發展的現階段目標。從該專業特點入手分析，提出藝術修養在內涵化發展中的重要性，并對如何提升藝術修養作簡要概述。

〔關鍵詞〕 中國古典舞 專業學位 藝術修養

中國古典舞專業學位碩士是專業領域的最高學位，培養的成功與否不僅僅在于身體能完成的技術技能有多高超，更要從多方面多角度去審視人才培養的結果。縱觀專業學位碩士這十年的發展歷程，業界對于技能提升的話題已經探討過許多。能夠在舞蹈表演中呈現出來藝術修養是舞蹈技術層面上的最高體現，當今中國古典舞專業學位碩士的培養從外在技術的追求轉而傾向舞者自身的內涵化發展，這就離不開藝術修養的有力支持，同時也是對專業型碩士提出的一個高標準目標，鞭策培養機構對于人才的全方位提升。專業學位碩士并不是要與學術學位碩士在培養模式上產生越來越大的差異，而應該兩者有機結合，相互汲取養分，共同向社會需要的有針對性的復合型人才方向塑造。

一、中國古典舞表演專業學位碩士的專業特點

專業學位，是隨著現代科技與社會的快速發展，針對社會特定職業領域的需要，培養具有較強的專業能力和職業素養、能夠創造性地從事實際工作的高層次應用型專門人才而設置的一種學位類型。專業學位具有相對獨立的教育模式，具有特定的職業指向性，是職業性與學術性的高度統一。國務院學位委員會在2010年11月印發的《碩士、博士專業學位研究生教育發展總體方案》中明確了專業學位基本概念。

中國古典舞是我國舞蹈藝術的一個重要種類，它蘊含其獨特的古典氣質，要求表演者能夠用古典舞動作語匯塑造不同的人物形象，訴說當代人文關懷。中國古典舞專業學位碩士無疑是這一專業領域的最高技術人才象征，培養目標是職業性和學術性高度統一的高層次應用型人才。其培養對象即生源主要來源于各大專業院校的應屆和往屆本科畢業生。應屆本科畢業生身體素質較好，連續四年的專業訓練使專業基礎能力達到本科階段學習的最高值，但因為課堂教學的局限性，總體來說缺乏實踐經驗和創新眼光，與既定的培養目標存在差距。人的肢體藝術的追求，不僅僅是肢體層面的磨練，更要有人的內心感官世界的滋養，做一個能夠體現出藝術修養的中國古典舞表演專業學位碩士，是該專業當前應該研究的重點方向。

二、何為藝術修養

常常用“有修養”贊賞一個人的行為品格，“修養”不止在具象的某一動作上體現，更多是一個人舉手投足之間透露出的氣質，這二字更多時候是一個綜合性評價，并且是帶有褒義的高度評價。藝術家的修養更多是在藝術作品中進行體現，各個門類的藝術異曲同工，互通有無，藝術家的藝術成就與其本人的學識修養有很大的關系，修養的高低又決定藝術作品深淺。無論是蒼白淺薄，亦或是底蘊深厚，全在藝術家創作的一念之間，短暫的一念卻需要長期的藝術修行才能爐火純青，所以說藝術是充實于內才能呈現于外的一種創作美的過程。中國古典舞擅長于從古詩詞或者文字中提取素材，這首先就要求表演者要有豐富的舞蹈專業理論修養，正所謂“讀萬卷書，行萬里路”，開卷有益，讀中西方舞蹈史可以拓寬知識面，品美學文化，可以感受意象世界。中國古典舞用古典舞語匯述說當代人文關懷，要求表演者要有豐富的社會知識修養，能夠了解社會學科知識，感受社會熱點話題，熟悉人性與社會的關系，產生廣博而深刻的社會體驗，形成獨特的藝術見解，創造出個人的藝術風格特色，才能讓藝術作品更好地與觀眾進行溝通。中國古典舞長于抒情，以情動人，娓娓道來。要求表演者有出色的情感修養。感人，是獨特的藝術審美，能夠表演出感人至深的藝術作品，需要健康向上的情感價值觀，完善包容的審美情感和獨立自主的人格，這三點是在中國古典舞表演中能夠展現藝術修養所需的必備條件。

三、專業學位碩士內涵化發展離不開藝術修養的塑造

中國古典舞表演藝術碩士專業學位研究生要在強調應用實踐的同時注重專業化的知識結構構建，對培養模式進行探索。專業學位的價值既要滿足社會需求，又能繁榮社會文化。專業學位人才的培養體系往往對學術性人才的各種培養要素和模式略為修改后就簡單套用，二者存在雷同現象，專業學位的“專業性”得不到體現，導致培養結果只能是應用實踐技能訓練不足、理論研究能力提升不大。針對這個問題，二維發展，實現專業型碩士價值最大化。技能展演和實踐應用貫穿全程三年學制，以舞臺表演的形式促進專業能力提升，再以文字進行梳理，結合當下藝術發展準則，審視自身專業是否達到職業領域要求。

舞蹈研究生教育應基于橫向和縱向兩個維度考慮，橫向上要考慮專業技能和學術思維的綜合性發展，縱向上要考慮專業技能的精湛程度和實踐能力的培養。專業學位的設置是為了進一步推動該領域專業技能的規范化和高層次專門人才的培養。單一的技術型已經不能滿足社會需求，還需要有更廣闊的學術思考來實現專業學位教育推動社會進步的重要意義。“藝術修養”是優化中國古典舞表演藝術專業碩士研究生培養的關鍵。 “專業性”是專業學位區別于學術性學位的本質特征，“藝術修養”就是能夠極大提升藝術品質的途徑。研究生教育培養出來的應該是能夠創造高品質藝術作品的、具有民族使命感的、對本專業透析清楚的藝術人才。藝術家是藝術作品的直接創造者，是文化的一種載體，高標準技術人才的培養會從技術層面的關注最終指向內涵發展的層面，從內向外的提升藝術作品的質量。

四、提升藝術修養的有效手段

藝術修養的提升可以綜合考慮以下三個方面：

1、經典文化作品的觀賞。這里包括經典舞劇、經典音樂劇、經典畫作、經典文學的觀賞。文化經典是人文、天文和自然相結合的產兒，其富含的人文性“不僅是相關學科門類的專業專業知識，更是人類經過漫長而艱苦的精神探求而積累下來的，對自身、對社會的一種理性認識成果，它形成一種認知的框架和范式，規范著人對自身及社會的進一步探索。”經典作品是前人智慧心血的凝練成果，通過觀賞，能夠感悟前輩藝術家在作品當中使用的技術技巧，理解作品結構。審美標準是藝術表演和創作的標桿，文化經典都是在人類社會發展的過程中產生的，能夠反映當時社會環境下的審美標準，有助于探尋審美轉變過程。還能夠在觀賞經典的過程中，明辨藝術中的是與非。因為經典作品中的價值觀經歷了時間的考驗，不是為了取悅、討好的目的而存在。甚至經典還能給藝術家們帶來新的靈感源泉，從經典藝術作品中延伸出新的智慧果實。

2、多學科知識的涉獵。英國哲學家培根曾言“讀史使人明智，讀詩使人靈秀，數學使人周密，科學使人深刻，倫理學使人莊重，邏輯修辭使人善辯，凡有所學，皆成性格。”多學科知識的涉獵有助于增強文化底蘊，開拓個人眼界，創造出的作品更能打動人心。中國傳統歷來注重專業技能濡染。濡染的本義是指沾染、感染，與“耳濡目染”一詞相通，是指人的言行的相互沾染、感染。作為舞蹈表演的高級人才，要對各藝術門類都有所了解。藝術門類具有很強的共通性，書法藝術的最高境界，字體猶如飛舞一般。雕塑藝術的最高境界，是栩栩如生，仿佛能夠訴說一部故事。舞蹈演員運用的是肢體語言，是一種文化載體傳播文化知識，這個載體的豐富程度決定了傳播知識的多樣性，因此要鼓勵中國古典舞專業學位碩士進行多學科知識的涉獵，寬厚的學識，可以增強藝術修養，決定藝術作品的寬厚度。

3、創新思維的開拓。創新思維是思維活動的特殊形式， 是思維的高級過程，它是在個人已有經驗的基礎上， 發現新事物， 創造新方法， 解決新問題的思維過程。它要求打破慣常的解決問題的方式，將過去的經驗重新加以綜合，給問題以新的解決。創新，讓藝術源遠流長，不斷煥發生機。良好的藝術修養也能從藝術作品的創新精神中體現，創新素養也是藝術修養的一種體現。藝術家充滿好奇心，就是要有探索未知世界的強烈欲望或沖動，始終渴望著探究未知世界的奧秘。讓創新素養轉換為藝術修養，并創造出感人至深的藝術作品。

結語

通過十年的發展，專業學位碩士的“實踐性”已經上升到一個新的高度，“實踐性”的質量是更為重要的一個課題。對于中國古典舞專業學位碩士研究生的培養來說，真正重要的與其說是個體的機遇或專業技能，不如說是他的藝術修養的養成。內涵化發展的新挑戰已經來臨，內涵化的發展目標應從藝術修養入手，為社會需要的人才做好強有力的儲備。

參考文獻：

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