《中國好聲音》對我國音樂創新發展的影響

谷日三代

〔摘 要〕從2007年風靡一時的《超級女聲》到2012年的《中國好聲音》，我國電視娛樂產業處于“泛選秀”化與選秀節目“同質化”時代，其間出現了許多類似的音樂類選秀節目。然而隨著觀眾欣賞水平的提升，過于同質化的音樂節目已經不能滿足觀眾的欣賞需求。學術界也開始關注此現象，已從傳播學、市場學等多角度來探索這種現象，并提出許多精準的觀點。本文從音樂學的角度對《中國好聲音》進行相對全面、細致的解讀，探究其對于我國音樂創新發展的促進作用，并提出了我國音樂創新發展的新思路。

〔關鍵詞〕 中國好聲音 音樂創新 促進作用

隨著時代的發展，人們在物質生活逐漸滿足的同時開始追求精神享受。我國電視娛樂產業正處于“泛選秀”化與選秀節目“同質化”時代。由此，滋生出大量選秀類節目，其中以音樂選秀節目發展最為迅猛。從2007年風靡一時的《超級女聲》到2012年的《中國好聲音》，節目中出現了一批實力派的音樂唱將，他們創作出了一系列的經典音樂作品，節目的整體質量也在不斷提升。《中國好聲音》創新節目模式，更好地體現出音樂表現的新穎性，博得觀眾的青睞，成為當時音樂選秀節目收視率之冠。由此，眾多學者開始對《中國好聲音》的模式進行深入研究，并取得豐碩的研究成果。但研究側重于節目內容，多是從傳播及市場學角度進行案例分析，得出中國選秀節目的未來發展方向。相對缺乏對《中國好聲音》內在的音樂專業角度進行研究，只有極少數的研究是偏重于《中國好聲音》對我國音樂發展的影響。本文通過對《中國好聲音》的起源，現狀進行研究，并分析出其對我國音樂創新發展產生的積極促進作用；并以《中國好聲音》的成功經驗為指引，提出我國音樂創新發展的新思路，以促進我國音樂事業的不斷發展。

一、《中國好聲音》節目概述

（一）《中國好聲音》節目的起源

2012年，浙江衛視重磅推出的《中國好聲音》是借鑒荷蘭著名廣播電視音樂節目《The Voice OF Holland》——大型專業音樂真人秀的節目模式，其新穎的選秀模式受到國際媒體贊譽及推崇，其后美國、澳大利亞、加拿大、韓國紛紛出現類似節目。浙江衛視十分看好這一獨具特色的音樂節目在中國的發展前景，于2012年購買其版權引進中國；并在原節目的基礎上加以創新，賦予中國文化特色，形成具有時代標志的國內真人音樂選秀節目《中國好聲音》，開始引爆全球華人對音樂夢想的熱愛與追尋。

（二）《中國好聲音》節目的發展現狀

《中國好聲音》獨具特色的節目模式，帶給觀眾耳目一新的感覺，也將《中國好聲音》推向了娛樂選秀節目的制高點。自2012年7月13日播出至今，整檔節目的收視率、網絡點擊率屢創新高，在第一季僅推出第三期節目后的電視收視率已經飆升到3.1%，網絡點擊量成績斐然，僅愛奇藝網的播放量就已輕松突破7000萬次，強大的音樂制作團隊以及明星導師成為這類節目在音樂專業上最大的亮點。

《中國好聲音》產品說明書上強調“聲音是節目唯一的要素”的核心理念，在這個臺上我們只關注一切只與聲音有關的東西，拒絕作秀。同時節目組也鄭重承諾，將積極響應國家廣電總局的號召，以振興中國樂壇、培養未來新星為重任，拒絕“毒舌”，杜絕“緋聞”，以真聲音、真音樂為唯一的選擇宗旨，力爭讓明星導師找到有價值的歌壇新人，為中國音樂的發展提供一批具有天賦才華的音樂人才。①

二、《中國好聲音》對我國音樂創新發展的促進作用

現今，《中國好聲音》已奠定其中國音樂類選秀節目的王者地位，其成功背后有多方面深層次動因。但究其本質，《中國好聲音》成功的關鍵因素是在“同質化”、“泛選秀化”娛樂節目大背景下，將節目經過推陳出新的晉級淘汰設計，立足對“聲音”的本質追求，使得“聲音”能夠最質樸、本真的傳遞到觀眾的心靈，由此獲得了全國觀眾的高度關注及口碑美譽。

（一）促進音樂風格的多元化融合

《中國好聲音》節目參與成員具有龐大及多元化的特點，促使節目中出現眾多優秀的音樂作品，作品中不僅具有我國民族特性的音樂風格，同時吸收了國際優秀的音樂元素，進行中西音樂元素相互融合，創作出讓觀眾耳目一新的優秀作品。節目不僅為許多音樂夢想人提供了一個展現自己才華和能力的舞臺，而且為中外音樂文化的相互借鑒、相互融合、相互發展提供了創新平臺。

在第一季中，少數民族學員吉克雋逸演唱的《I Feel Good》，以大涼山彝族悠揚嘹亮的山歌民謠《阿杰魯》開頭，隨后是一系列強有力的上行音階，加之具有爆發力的一句吼叫，瞬間轉入律動十足的James Brown經典單曲《I Feel Good》，如此混搭的風格，給已經審美疲勞的聽眾帶來了強烈的聽覺沖擊感；現場最為深刻的中外音樂風格混搭、融合現象是將美國爵士樂與中國傳統民謠進行完美結合，如王韻壹、袁婭維等是好聲音舞臺上出色的爵士音樂表演者，他們擁有自己的曲風、特色、韻味，并懂得將傳統民族元素與爵士元素進行巧妙融合，呈現給觀眾的是一種“新中國爵士民謠”的感覺。由此可見，中國好聲音舞臺有助于促進眾多音樂風格的不斷融合發展，創作出具有更高審美價值的音樂作品。

（二） 促進優秀人才從“幕后”走向“臺前”

《中國好聲音》產生的另外一種廣泛的音樂現象就是促使許多幕后音樂工作者從幕后走向臺前。這一大轉變既為許多具有才華的幕后音樂制作人提供了表現的機會，同時也有助于中國音樂創作人才的多元化組合，有利于音樂人才進行優勢互補，共同創造具有高水準的音樂作品。例如，在第一季《中國好聲音》中，冠軍金志文憑借一曲自我全新改編創作的《為愛癡狂》俘獲了眾多觀眾的心。現場中，唱到最后幾乎哽咽，將歌曲中無奈之意表現得淋漓盡致。其后在采訪中，得知金志文已從事8年的編曲工作，但應缺乏合適的舞臺無法展現才華，一直在幕后默默的工作，直至《中國好聲音》的出現才得以出現在觀眾面前。這種幕后工作人員在《中國好聲音》中走向舞臺的情況，他們同樣具有深厚的音樂才華及創新意識，非常渴望將所學、所知、所作通過大眾化的平臺展現給廣大觀眾，成為推動中國音樂事業創新發展的推動者。

（三）促進節目回歸音樂

同是音樂選秀類節目，《中國好聲音》與之前的《超級女聲》《超級男生》音樂選秀類節目最大的區別在于：不是單純為節目收視率而刻意營造一種選秀潮流效力引導觀眾的從眾心理，而是以反選秀的方式回歸音樂本身，力圖以音樂純粹的聲音表現力及參與者對音樂境界執著的精神感染觀眾，產生共鳴，最終贏得節目收視率。在《新聞界》刊發的《中國好聲音中的各種聲音》一文中，對于“反選秀”作出了十分詳實的解釋，其中摘錄王菲對此的觀點：“所謂反選秀確實是中國好聲音與其他選秀節目的一個基本區別，體現了節目的定位，即趨于專業化，關注點在于‘聲音，此為節目風靡的定位基礎。” ②

基于以上的觀點，“反選秀”方式是學術界認可的《中國好聲音》取得成功的關鍵因素。正因如此，在《中國好聲音》舞臺上陸續出現一批具有音樂才華和實力的優秀人才。如第一季出現的被稱為“中國阿黛爾“的鄭宏，或是第一季中國好聲音冠軍金志文等，他們在容顏、形體上或許達不到《超級女聲》《快樂男聲》等其他音樂類選秀節目中所推崇的“偶像實力派”標準，但他們卻是具有自我音樂才華的音樂人。《中國好聲音》促使音樂選秀類節目開始回歸音樂本身，同時有助于提高觀眾對音樂選秀類節目的欣賞水平。

三、從《中國好聲音》探索中國音樂創新發展的新思路

從音樂學科的角度對《中國好聲音》進行分析可得出：音樂風格多元化融合、音樂人從幕后走向臺前、選秀重點從偶像派回歸音樂才華等諸多音樂現象，此現象的產生有助于促進我國的音樂創新發展，并提出有關我國音樂創新發展的幾點新思路。

（一）創新音樂風格的多元化融合

藝術無國界，音樂更是全球共通的語言。在《中國好聲音》的舞臺上，出現了許多音樂風格的混搭作品，而且每一次學員的大膽創新嘗試，總會給觀眾強烈聽覺沖擊力，并迎合觀眾對未知、新奇事物的好奇心理需求。

實踐證明：將不同類型的音樂進行巧妙的融合，融入自身對音樂的理解，往往會達到令人驚訝的效果。如前文所說的，《中國好聲音》舞臺上最有特色的是將中國民謠與爵士樂進行混搭，兩種不同音樂風格融合起來毫無違和感，反而進入另一種奇妙的音樂曲風。如在兩位著名的爵士歌唱者——王韻壹、趙可在舞臺上共同演唱了一首《一樣的月光》。庾澄慶在比賽中說道：“唱爵士最有意思的一件事情就是JAM（即興演奏），歌手跟歌手互相合作或斗唱過程是爵士樂中很高的一個玩法。” ③可見，即興表演創作是爵士樂最為顯著的特色，兩位歌者將美國爵士樂的精華元素與中國古典民謠完美地結合在一起，通過即興哼唱與斗唱將兩種音樂的美妙之處表現的淋漓盡致。這樣的現象在中國好聲音的舞臺上非常之多。由此可見，創新音樂風格多元化融合將成為我國音樂發展的方向之一。

（二）加強情感與靈魂的深層注入

在《中國好聲音》風靡全國的同時，個人作為一個音樂專業學者，開始在思考：“好聲音”中好的標準是什么？

在《中國好聲音》的舞臺上從導師的許多答案中我們可以看出：單純的模仿和游刃有余的技巧并不是我們所要追尋的“好聲音”，假若聲音沒有“情感和靈魂”的注入，充其量也只是一個發聲器而已。④

《中國好聲音》的舞臺上出現了太多情感與靈魂的歌者，如被稱為師太的靈魂歌者王韻壹，一個七歲喪母十歲喪父的孤兒，生活中的不幸并沒有抹殺自身的才能，不同的人生經歷讓她的歌聲中充滿濃厚的情感，那英老師在導師搶人中直接說到“讓我們一起玩音樂”，可見導師們都認可師太完美的演唱。當音樂被賦予感情以后就會妙不可言，爆發出情感的力量。但是，當經歷被用來煽情，就會使音樂中原本充斥的情感享受漸漸被削弱，在《中國好聲音》的舞臺，也出現了因為過度煽情而遭到大眾詬病的案例。所以，我們必須堅持將情感與靈魂注入音樂作品中，而不是純粹以煽情增加獲得支持的砝碼。如選手將自身的經歷與音樂情感融合貫通，形成音樂表達架構，可產生巨大的情感張力，創作出更多優秀的音樂作品。

（三） 創新定義音樂選秀節目的新標準

《中國好聲音》節目獲得成功的關鍵點有兩個。第一，節目回歸音樂本身；讓導師選拔標準唯一，讓學員可充分發揮音樂才華，讓觀眾欣賞的關注點回歸音樂。第二， 選秀環節懸念設計；導師盲選學員環節存在懸念、學員選導師存在懸念、導師淘汰學員存在懸念等系列懸念的設定，吸引觀眾的切身參與。同時將導師和學員的關系進行重新定義，站在平等互選的角度有助于節目的健康發展。

由此可見，應對“同質化”音樂類選秀節目最佳的方法是：不限定于傳統選秀節目的固定模式，不局限于模仿照搬國外優秀節目的模式；基于音樂創新的角度吸收國外經典選秀節目的先進理念，結合我國傳統音樂的強大文化底蘊，創新定義出我國音樂選秀節目的最佳標準，使之具有顯著的時代特征，為我國廣大的音樂人提供了一個時代的發展舞臺，同時提升了觀眾對音樂節目的欣賞水準。

注釋

①常江.《中國好聲音》中的各種聲音[J]，新聞界，2012（12）

②龔琰. 回歸音樂的“美善合一”——從《中國好聲音》管窺中國選秀節目[J] 戲劇之家（上半月），2013，（09）.

③陳燕. 論中外流行音樂文化交融的創新——以《中國好聲音》為例[J]. 藝術評論， 2013，（07）.

④任軼楠. 淺談《中國好聲音》的成功要素[J]. 新聞世界， 2012， （10）.

參考文獻：

[1]常江.《中國好聲音》中的各種聲音[J]，新聞界，2012（12）

[2]龔琰. 回歸音樂的“美善合一”——從《中國好聲音》管窺中國選秀節目[J] 戲劇之家（上半月），2013，（09）..

[3]陳燕. 論中外流行音樂文化交融的創新——以《中國好聲音》為例[J]. 藝術評論， 2013，（07）.

[4]任軼楠. 淺談《中國好聲音》的成功要素[J]. 新聞世界， 2012， （10）.

[4]李莉. 淺談《中國好聲音》對我國音樂發展的積極影響[J]. 流行歌曲， 2012， （10）.

[5]趙五洲. 讓“聲音”成為“主角”——淺析《中國好聲音》聲音語言的運用[J]. 中國電視， 2013， （10）.

[6]周海香. 小議翻唱——以《中國好聲音》為例[J]. 音樂大觀， 2012， （11）.