論設計中自然形態的視覺化表現

王茹

〔摘 要〕設計是人類文明發展的重要標志之一，而人類文明起源于自然，在設計的產生和發展歷程中，自然是所有藝術內容和形式的靈感來源，自然萬物孕育了設計，自然形態和色彩贈與人們無窮無盡的創作靈感。自然元素在設計中的使用已有很長的歷史，至今仍歷久彌新，因為自然作為設計之源，本身就是一個神秘的寶藏，為設計師提供了無窮無盡的設計理念。

〔關鍵詞〕 自然 自然形態 設計 模仿 生命力

一、自然形態作為藝術設計的源頭

自人類文明誕生以來，早期的原始設計形態基本上都是對自然事物的模仿，上溯至遠古時期歐洲的洞穴壁畫，主要以動物為題，以單線勾勒輪廓或以平涂的剪影形式，在巖壁上刻劃涂染出馴鹿、野馬、野牛、山羊等當時常見的動物形象，巖畫上富有原始生命力的各種自然形態，以質樸強烈的情感表達著當時先民的生活狀態和對自然的想象，雖然巖畫中所描繪的各種自然形態形象簡單，但這是人類對自然形態認識的開始。

在中國遠古傳說中，作為華夏民族象征的“龍”的形象，是以蛇身為主體，融合了其他動物形象而形成，“接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的角，鷹的爪，魚的鱗和須”（《伏羲考》）這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族不斷戰勝融合其他氏族部落，從而使蛇圖騰也伴隨著不斷合并其他氏族部落的圖騰并逐漸演變為“龍”。“龍”形象的由來，表明先民在原始藝術創作中對自然形態進行造型加工的方式，把來自現實世界的不同自然形態在特定的形式意義上綜合在一起，從局部的表現上這些自然形態仍保留現實的形象，但局部組成整體已經變成一個新的形象，新形象超越了各形體的自然屬性，從而帶有濃郁的神秘虛幻的色彩。古代人們把生活中和自然界中的可視物象按照自己的理解，認為“制器尚象”乃手工創造的最高境界，從動物身上精煉的美丑百態被制成各類日常器物，如螺形陶盉（圖1—1）、豬形壺、戰國青銅人型燈、西漢銅羊尊燈和雁魚燈等，形態上直接采用了動物的造型，形象逼真，既實用又美觀。

黃河中下游流域的先民取自然界中的星空、花朵、水流、動物和編織紋圖案，創造出絢麗多彩，具實用功能與觀賞功能一體的彩陶器具。蘊含著人類對自然的哲理感悟，都真實的反映了古人從自然形態中汲取創作靈感。模仿自然形態，盡可能再現其真實面貌，是原始藝術創作的一種追求，先民對自然物象的整體關系不僅憑敏銳的感覺來調整，而且靠一定的理智去處理，這使得原始的視覺圖形在形體上蘊含著自然中活潑的生命力，并且靠結構的合理性構筑起形式的魅力。

總之，人類早期的涂鴉、巖畫、象形文字，這些視覺符號都以自然形態為載體來表現，充滿了人類的信仰、宗教、巫術等各種社會動機和目的。這些神秘的史前視覺符號，可以看做是人類進行藝術設計的源頭，雖然我們無法完全了解其創作動機，但是它們都有一種共同傾向，這就是對自然形態的模仿。

二、從“模仿”走向“生命力”的自然形態

法國著名雕塑家羅丹（Auguste Rodin，1840—1917）說：“自然總是美好的”。自然形態依賴于自然而存在，自然形態之美當屬于自然美的范疇，具有天然性、變異性、多樣性等審美特征，蘊含了對比、和諧、韻律、節奏、對稱、均衡等形式美法則，如形狀、色彩、線條、肌理等元素的組合排列規律都是構成自然形態之美的基礎，充滿理性的美，人們在欣賞自然形態時首先關注的就是其外在形式美，關注它的形態、色彩、材質、肌理等形式元素，在這些形式語言無論在自然界還是在設計作品中都表現的非常融洽，這與設計家們從美學角度去研究作品的形式美感和對風格特征的追求不謀而合。自然形態從結構語義、色彩應用、材料、生態環境等諸多方面，給我們直接或間接的啟示，使我們學會如何使功能和形式相結合、如何運用選擇和運用材料，如何使設計富有情趣和人性化等。設計正是在對自然形態的求索和吸取的過程中，從蠻荒轉向文明，從原始走向現代。

設計師是自然最好的使用者，自然為設計師提供無窮的創作源泉。設計師從某些熟悉的植物或動物形態中找到各種設計方案，如蜂巢、枯葉蝶、貝殼、向日葵、動物骨骼、植物的枝干等，它們從外在特性到內部的秩序規律都將對設計師的創作有所啟發。取材自然形態的方式通常是模仿，對自然形態的模仿分為直接模仿和間接模仿兩種，直接模仿是指把自然形態直接應用于設計中，很少去改變自然形態本來的面貌，如前文提到的西漢銅羊尊燈，形態上就是直接采用羊的自然形象造型，羊抬頭，臥姿，尾短，身圓，角曲，形象生動非常逼真，是審美和實用的完美結合，體現出古人遵循“制器尚象”的造物理念，是對自然形態高度模仿的典型作品。間接模仿是從為了特定的意義在自然形態中提取視覺要素重新整合在設計中，使設計作品與自然形態具有“神似而非形似”的特點，這些自然形態融入到設計之中，產生了很強的象征意義，人們也可以通過這些符號聯想到某種自然形態。20世紀最重要的建筑師勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）設計的朗香教堂的屋頂造型，眾所周知，其靈感來源于“帆”、“漁夫帽”和“蟹殼”形態之間的類比。在昆蟲自然形態中，蝴蝶是最能表現形式美感的昆蟲之一，蝴蝶的審美價值體現在其翅色的絢麗多彩以及飛行時上下開合的雙翅演繹著對稱美和節奏美，每一品種的蝴蝶都有其天生的、美麗的色彩和圖案裝飾，而且這種裝飾圖案無一重復、無一相同，蝴蝶很好的詮釋了自然形態中形式美：對稱的雙翅、對稱的圖案和紋理、絢麗的色彩美和飛行中的運動節奏美等。日本工業設計師柳宗理（Sori Yanagi，1915-2011）設計的蝴蝶凳造型就像是一只蝴蝶正在扇動翅膀，利用膠合板的彎曲技術，將兩塊相同形狀的膠合板以兩顆螺絲釘與一根橫桿相對拼合，形態非常優美，椅子的流暢的曲線因為對稱而得到強調（圖2—1）。

在經過對自然形態的模仿之后，人們便不滿足僅僅停留在對外在形式的認知，開始探索自然形態的本原是什么，每一個自然物體都以其特定的形態不是其他的形態存在，由此對自然形態內在形式進行探究，并思考在自然形態的背后傳達出什么樣的情感和態度。“存在即合理”，自然物生存與繁衍都有其自然

生存法則，它們內在生命結構和外在的形態都與其生存環境及空間息息相關。無論是有機界的山川河流、沙漠峽谷還是無機界的動物和植物，包括人類先祖的進化演變過程都遵循著這個自然規律，進化論所說“物競天擇，適者生存”正是這個道理。由此我們可以理解，從外在形式上升為追尋形態設計本原的抽象層面，證明了每一種事物形態存在的合理性，每一種生物體的形態都在適者生存的過程中顯示了自己內在獨特的生命力，對自然形態的生命力的塑造。

“新藝術運動”中西班牙現代主義建筑設計師安東尼·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852—1926）的設計作品中常常體現出“按照自然形態去摹仿”作為出發點的自然主義創作傾向，高迪曾說：“長在工作室旁的那棵樹是我的老師。”森林中的樹木、海浪翻滾的形態、貝殼類軟體水生物的奇異造型、蔬菜水果的符號常成為高迪審美和藝術創造的靈感。

源泉，建筑不再是無生命、無情感冷冰冰的物體，而是對于自然界的崇拜與再生，高迪的建筑正是體現自然界賦予理性建筑的一種生命力量。他的代表作如圣家族教堂、奎爾公園、巴特羅公寓和米拉公寓這些富有生命體般的建筑無不體現出他對自然的熱愛和狂熱追求。高迪認為大自然是沒有直線存在的，直線是屬于人類的，曲線才屬于上帝（自然）。在巴特羅公寓中，一樓中庭的立柱到天頂的形態和線條從水的漩渦和波浪而來，房頂的頂部巨大的螺旋造型仿佛大海的漩渦一般，在這個漩渦中心是海葵一樣的頂燈。而閣樓承重結構——拱形的仿生結構也是來源于中生代的巨大爬行動物恐龍的骨架結構，整個建筑的外立面們、窗、屋頂、天臺全是從沙漠的線條、流水的線條、山丘線條中汲取靈感，充滿柔和的大波浪曲線造型，甚至公寓的鐵藝大門也是參考蝴蝶翅膀的圖案、烏龜背的圖案、細胞組合形態等自然線條，從高迪對巴特羅公寓的設計中，我們可以感受到來自然內在的強烈生命感（如圖2—2）。

在名和晃平（Kohei Nawa，1975—）的Pixcell系列作品中“棱鏡鹿”是最初始、也最為人熟悉的形象。Pixcell= picture+cell， Picture是圖像，Cell是細胞，代表生命、是萬物的的起點。名和晃平對此公式解釋為，“組成屏幕圖像的像素無法予人以視覺和觸覺的雙重感受，但我希望棱鏡可以從‘細胞的層面去捕捉具有生命感的即時圖像，最終形成視覺、觸覺和知覺的集合體”。在日本“鹿”的意象原本就很豐富，它擔負向人類傳遞大自然的警告的象征，在佛教的繪畫中常常畫有鹿，它們代表自然的和諧和佛之凈土的無畏。Cell本身是一種信息的存在，也傳達了一種材質的形狀，名和晃平以Cell構成鹿的形象，以鹿這個生物體去承載他的想法，去幫助呈現出生命本質和表象之間的關系。在此基礎上，通過Cell來表達一種能量、自然現象、和世界萬物的礦物質（圖2—3）。

追求自然形態是藝術設計中的一種傾向，自然形態在形狀、功能、色彩、材質、肌理等許多方面啟發著設計者，設計者在以自然形態為觀照進行藝術設計活動時，通過直接模仿、間接模擬、抽象思維等手法來實現其在設計中獨特的功能性。在充滿世俗氣息的現代社會中，只有最自然的設計作品才能帶給人們最純樸原始的感受，如今我們可以通過對自然形態的模仿、解構，去繁存簡，提煉出最具特點的形象進行組合構筑，廣泛地應用于現代藝術設計中。工業產品造型設計、建筑設計、園林設計、家具設計、平面設計等都在各自的領域體現出自然形態的魅力，而且對自然形態的觀照借一代代設計師之手將恒久的流傳下去，所以，在藝術設計中觀照自然形態是現代設計的思考向度的一個重要范式，我們應該思考如何將自然形態轉化為自己的設計并符合審美與功能的要求，如何設計作品才能使設計更加貼近自然、契合自然發展的規律從而達到對人性的關懷。

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