中國革命傳奇的好萊塢式表達

馬麗穎 高賀勝

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

中國革命傳奇的好萊塢式表達

馬麗穎 高賀勝

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

2015年歲末，改編自革命樣板戲的同名電影《智取威虎山（3D）》以8億人民幣票房沖擊國內電影市場。該片在藝術與商業上之所以獲得成功，其原因在于三個方面。一是在原著鮮活故事的基礎上充分運用絕佳的好萊塢經典敘事手法：跌宕起伏的劇情，令人亢奮的戲劇沖突，精準獨到的人物塑造。二是該劇的改編使原著精神內核得以拓展，導演一貫擅長的武俠風格與原著精神內涵高度契合：孤膽英雄與集體主義相得益彰，除惡揚善的傳統英雄主義精神振奮人心。三是現代技術有效包裝了傳統革命傳奇，導演天馬行空的想象力在先進技術手段的支持下成為可能。這是一次紅色經典文學作品影視改編的成功。

中國革命傳奇；好萊塢式表達；影視改編；敘事技法；英雄情懷；現代技術

2015年香港導演徐克的《智取威虎山（3D）》重磅上映。令人沒有想到的是，原本帶著“樣板戲”“紅色經典”“剿匪”看似老套帽子的電影重重沖擊了年末電影市場，票房突破8億人民幣。革命樣板戲改編的老故事為什么會成為票房奇跡，該片依靠什么吸引了日益挑剔的觀眾，在眾人眼中它又何以成為藝術與商業上雙豐收的佳作？筆者看來，本片成功的基礎，一是在原著鮮活故事的基礎上充分運用絕佳的好萊塢經典敘事手法：跌宕起伏的劇情，令人亢奮的戲劇沖突，精準獨到的人物塑造。二是該劇的改編使原著精神內核得以拓展，導演一貫擅長的武俠風格與原著精神內涵高度契合：孤膽英雄與集體主義相得益彰，除惡揚善的傳統英雄主義精神振奮人心。三是現代技術有效包裝了傳統革命傳奇，導演天馬行空的想象力在先進技術手段的支持下成為可能。這是一次紅色經典文學作品影視改編的成功范例。以《林海雪原》為代表的諸多紅色經典作品，包括主流意識形態影片該如何通過視聽方式獲得全新的生命力，是一個值得探討的問題。

一、原著的傳奇敘事色彩與商業片敘事技巧融合

優質的文學作品不僅為影視劇的生產提供豐富的文學劇本資源,也有力地提升了影視劇敘事藝術的水準。影視劇作為大眾藝術,首先要具備觀賞價值：一是運用包括現代科技在內的各種影視手段制造視聽效果；一是有生動有趣、豐富曲折的故事情節。那些兼文學性與故事性于一體的雅俗共賞的小說即滿足了上述兩點要求。這些小說中蘊含著大量的影視敘事因素和視覺效果。而在電影中,電影導演的風格則表現在他對電影語言、技巧的獨特運用方式上。《智取威虎山（3D）》尊重且出色利用了原著中精彩的敘事基礎；同時，深諳類型片敘事的徐克成功地將商業片的敘事技巧加以凸顯，使得全片充滿強烈的戲劇懸念和矛盾沖突，酣暢淋漓。

“傳奇”就是虛構的敘事，其所強調和追求的是與“日常”不同的奇異性，從而變成讀者內化的奇遇體驗。

上世紀90年代，人民文學出版社曾精選出版10部反映重大革命歷史題材的長篇小說，組成“紅色經典叢書”，受到當時讀者的歡迎。在后來不斷擴大的文學史視野中，一些新中國成立以前的以及在上世紀五六十年代具有較大影響的革命歷史題材的創作也都被視為“紅色經典”，主要包括《林海雪原》《紅日》《鐵道游擊隊》《野火春風斗古城》《烈火金剛》《敵后武工隊》《平原槍聲》《紅旗譜》《紅巖》《青春之歌》《保衛延安》《暴風驟雨》《新兒女英雄傳》等10余部作品［1］。它們本身不僅在當時而且在后來長期的大眾閱讀中成為一種“傳奇”一般的存在：它們具有民族風格的某些特點，故事性強且有吸引力，語言通俗、群眾化，極少有知識分子或翻譯作品式的洋腔調，又能生動準確地描繪出人民斗爭生活的風貌，它們的普及性也很大，讀者面更廣，能夠深入到許多文學作品不能深入到的讀者層去［2］。

長篇小說《林海雪原》是曲波根據自己的親身經歷創作而成。曲波將自己的一段經歷結合對民間傳奇的借鑒和浪漫主義的想象力，講述了一個革命歷史題材的傳奇——一支由36人組成的解放軍小分隊，在東北林區茫茫大雪中穿林海、跨雪原、出奇兵，先后消滅了兵力強盛的4股國民黨殘余勢力和土匪的傳奇故事。《林海雪原》在自然環境的夸張描寫上，在主要人物的“英雄化”設計上，以及在小分隊最終完成戰斗任務的完滿性上，都體現出符合大眾情感真實和理想期待的傳奇敘事特點。自1957年出版后，它便以濃厚的傳奇色彩和寫實的敘事手法吸引了讀者，成為一個時代難以磨滅的記憶。

其中，“智取威虎山”的故事著重描寫了偵察員楊子榮與威虎山的座山雕匪幫斗智斗勇的故事。由原著中“楊子榮獻禮”“楊子榮盛布酒肉兵”“逢險敵舌戰小爐匠”“小分隊駕臨百雞宴”幾回組成。由于這段故事矛盾沖突相對獨立集中、人物形象刻畫鮮明，故事百轉千回，先后被改編成若干部影視作品，包括1960年八一電影制片廠攝制的《林海雪原》，1970現代京劇電影版《智取威虎山》，1986年版10集電視連續劇《林海雪原》，2003年版30集電視連續劇《林海雪原》［3］，以及2014年底上映由香港導演徐克執導的3D版《智取威虎山》。其中，現代京劇《智取威虎山》作為樣板戲更成為一段歲月里在中國人民心中的經典記憶。

就整體而言，《林海雪原》以傳奇性的題材、傳奇式的英雄人物、傳奇色彩的故事情節和自然景色，構成作品獨特的藝術魅力。導演徐克正是從原著的“傳奇性”出發，忠實于原著，利用現代技術將其傳奇性的內核加以視聽外化，使其舊貌換新顏，搖身變成了獻給幾代人的合家歡影片。

本片以“智取威虎山”經典故事為敘事中心的情節設計是值得肯定的。核心情節不但可以更豐富也更直接地聯接起其他戰斗故事，使得故事沖突更為集中，情節發展也更為流暢。陷入困境中的孤膽英雄、以少勝多、追擊和奇襲、最后一分鐘營救、深懷絕技的陰暗反派……這些好萊塢的經典敘事中出現頻率非常高的關鍵詞無一例外地出現在徐克的《智取威虎山》中。例如夾皮溝一戰，遠遠超過我軍力量的土匪呼嘯而來，老鄉們躲在一個房間里驚恐萬分，戰士們心中只有挽救百姓生命信念，最后以少勝多，深深吸引著觀影者的情緒。像徐克致敬經典的《七武士》一樣，二十幾個解放軍戰士面對三百多土匪，一個村莊和一群百姓，夾皮溝一戰著實精彩。剛上山的楊子榮面對老奸巨猾的座山雕和心狠手辣的八大金剛的輪番盤問；座山雕三番五次的試探；舌戰從小分隊逃跑到威虎山的欒平［4］。這幾場戲的設置和展開造就了一波未平一波又起的節奏感，從而造成觀眾的情緒也隨著劇情的起伏而產生觀影快感。

二、武俠精髓在原著基礎上得以拓展

紅色經典承載著革命歷史敘述重任的同時，承載著幾代人的生活想象和青春激情。每一次紅色經典的改編,無論對于創作者或接受者,都是一次歷史意識、道德信念和生活趣味的考驗。可以說，徐克對《智取威虎山》的翻拍的確冒著很大風險。一方面，有可能會陷入意識形態桎梏，另一方面有可能被詬病為對原著的惡搞。令人欣喜的是，他將文學紅色經典用影視語言表達得如此蕩氣回腸、扣人心弦。或者說，他使用最擅長的武俠片外殼包裝了一部紅色經典。

武俠的精髓就是“以武行俠”。武俠文化所宣揚的俠義精神是以正義感為基礎的，和自古以來民眾的“英雄崇拜”類似［5］。俠義精神和英雄情懷永遠不會過時。上文已經闡述過，《林海雪原》原著本身具備了類似于武俠影片的要素：神奇環境、孤膽俠客、英雄相惜、絕技對決等。除惡揚善的愛國情操實為中國俠義精神的一種表達。故事中的英雄人物，都熱情豪爽、行俠仗義。作為20世紀90年代中國武俠電影的代表人物，徐克開創了香港新武俠電影的先河，他對江湖俠義的熱愛貫穿了其電影創作的生涯。英雄多義膽，戰場似江湖［5］。在《智取威虎山》中深深地滲透著他對俠義的滲透與熱愛，威虎山就是徐克的江湖。在那里有江湖規矩，有江湖話語，也有打入內部的臥底楊子榮。這楊子榮與203首長的革命友誼，更像是江湖俠士的惺惺相惜。

另外，武俠電影本身也是一種具有強烈娛樂精神的娛樂方式。在徐克的“威虎山江湖”中，原本臉譜化的土匪除了強化其狡詐狠毒，并完成擔當的敘事任務之外也都帶有各自的性格特點，特別是老八這個人物的塑造是全片的一大喜劇元素；陰郁的座山雕那經典的“一個字”的反復強化增強了喜劇效果；楊子榮帶著土匪們唱二人轉、楊子榮與欒平威虎廳智斗的戲碼都是既讓人緊張又具有娛樂效果。

三、現代技術下的革命傳奇

除了在故事情節上推陳出新之外，對電影技術的迷戀、電影音樂的登峰造極以及對俠義精神的永久追隨是徐克新武俠電影的突出特點。徐克實則是通過武俠電影來表達自己對人生和社會的思考。他的電影在風格上常呈現出天馬行空式的迷人質感。早期的黃飛鴻系列、笑傲江湖系列、《新龍門客棧》《青蛇》等都使用了當時最先進的電影特技手法。近幾年來，隨著3D技術的發展，徐克開啟的狄仁杰系列、《七劍》《龍門飛甲》等電影更讓這個著迷于電影特技的老頑童再次迸發出創作的火花。最新的《智取威虎山》也延續了這條路子，讓敘事上的精彩和傳奇色彩與現代科技打造的視聽幻想相結合，帶給人震撼的觀影感受。

原著《林海雪原》所描寫的自然環境對于絕大部分讀者來說都可謂極具吸引力。曲波將故事發生環境描繪得雄奇兇險,充滿著雪冷血熱的東北地域情懷。就是在這樣的環境中發生著傳奇的英雄故事，無不令人神往。為追求真實的拍攝效果，徐克放棄了攝影棚造景，帶領攝制組一行駐扎雪鄉，用精湛的調度完成了對在這片神奇大地發生的浪漫傳奇的演繹。除了“打虎上山”一場戲中的3D特效東北虎激起觀影情緒之外，小分隊雪橇出奇兵、滑索飛躍鷹嘴峰、座山雕和楊子榮的飛機大戰，都出色地將故事與特技融合在一起。在徐克的電影里，特技可以是賣點，但絕對不是噱頭。

在《智取威虎山（3D）》中滲透著懷舊的色彩，在影片開頭和結尾都引入了韓庚扮演的美國留學生用現代化工具觀看智取威虎山樣板戲的橋段，特別是當響起經典的京劇唱段，喚起了觀眾、特別是經過那段時光的觀眾的一段記憶。這不僅是導演的情懷抒發，是在向老電影致敬，更是一種藝術表現方式。小分隊夜降百雞宴段落的配樂也使用了《智取威虎山》現代京劇的《打虎上山》的交響樂版。徐克揚長避短，樣板戲變為天然的營養源。配樂是由擅長民樂的胡偉立操刀，讓整片的江湖氣息更為濃厚，這和徐克的過往作品一脈相承。

總之，《智取威虎山》的成功絕非偶然，它源于一位電影人對武俠精神的執著癡迷及其對電影藝術和技術的純熟運用，源于后人對紅色經典的崇敬與準確解讀。這部作品在商業和藝術上的成功，是未來紅色經典改編乃至諸多主旋律影片值得借鑒的藍本。

［1］侯洪,張斌.“紅色經典”：界說、改編及傳播［J］.當代電影, 2004（6）：79.

［2］于潤琦.插圖本百年中國文學史［M］.成都：四川人民出版社，2002：56.

［3］程光煒.《林海雪原》的現代傳奇與寫真［J］.南開學報，2003（6）：23.

［4］楊立元.談“紅色經典”的改編［J］.大舞臺，2006（2）：73.

［5］金守波.徐克武俠電影美學特征與文化內涵研究［D］.西北師范大學，2011.

（責任編輯：邢香菊）

2017-01-15

馬麗穎，河北傳媒學院影視藝術學院副教授，碩士，研究方向：影視理論；高賀勝，河北傳媒學院影視藝術學院副教授，碩士，研究方向：影視理論。