“互聯網 +”時代多屏語境下互文本空間中的表演
——以Angelababy為例

陳雅舟

（中國藝術研究院，北京100027）

“互聯網 +”時代多屏語境下互文本空間中的表演
——以Angelababy為例

陳雅舟

（中國藝術研究院，北京100027）

如同電影表演遵循“上鏡頭性”一樣，多屏語境也需要明星具有“社會表演性”的跨媒介多屏表演技術。從影視表演的單一媒介表演到跨媒介的社會表演再到多屏的媒介融合的表演，演員在完全虛擬角色的電影表演和自我之完全真實的社會表演之間摸索著表演的多重可能性，多屏的媒介融合表演延展了表演的存在空間。重新認識虛擬角色的角色創造和多媒介中的社會表演角色創造之間的逐步過渡而非果決分隔的關系，可以設計出系統而聯動的角色創造方式。

互聯網+；多屏語境；表演；Angelababy

角色是表演者的假面。明星的社會表演作為表演者的另一重假面，不僅影響了受眾對明星角色的認知，同樣也重塑了假面背后明星的“自我”與“超我”。Angelababy是特定歷史語境——“互聯網+”時代、特定地域（中國大陸、中國香港）、特定媒介環境中（多屏語境）中打造的媒介形象。其生理性別和社會性別構成的具有多重意味解讀的性別身份學，構成其媒介形象的多面性，進而形成了具有特殊氣質的明星。“生活比戲劇更精彩”的輿論關注引發了學界對Angelababy過分張揚的自我和精心設計的角色之間矛盾關系的爭論。本論文從表演美學、明星符號學、意識形態批評學并結合媒介理論、明星氣質理論，以Angelababy的表演為例，把單一的明星媒介形象案例擴展到“互聯網+”時代多屏語境下互文本空間中的表演研究，進而探討明星互文本空間中表演所帶來的流行文化的轉型與所適應的現狀。

一、“互聯網+”時代帶來的明星多屏語境表演模式

2015年3月5日，李克強總理在第十二屆全國人民代表大會第三次會議上作政府工作報告，提出將“制定‘互聯網+’行動計劃，推動移動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代制造業結合，促進電子商務、工業互聯網和互聯網金融健康發展，引導互聯網企業拓展國際市場”［1］。

至此，國家從政策上正式提出了“互聯網+”的概念，將之列入經濟建設的頂層設計，“互聯網+”時代多媒體融合發展步入新的紀元。傳統戲劇表演的要素包括時間、地點、內容、觀眾、目的，而“互聯網+”時代多屏語境則為表演要素增添了表演發生與傳播的媒介，以及媒介的表演形式這兩個表演要素。不同的媒介需要不同身份的演員和基于特定媒介風格的表演技術。如同電影表演遵循“上鏡頭性”一樣，多屏語境也需要明星具有“社會表演性”的跨媒介多屏表演技術。從影視表演的單一媒介表演到跨媒介的社會表演，再到多屏的媒介融合的表演，演員在完全虛擬角色的電影表演和自我之完全真實的社會表演之間摸索著表演的多重可能性，多屏的媒介融合表演延展了表演的存在空間。重新認識虛擬角色的角色創造和多媒介中的社會表演角色創造之間的逐步過渡而非果決分隔的關系，可以設計出系統而聯動的角色創造方式。

《楚門的世界》中已經預言了當紅明星如何適應銀幕內外、多屏語境中的生活。在媒體泛化、自媒體強大、多媒體無縫連接的全媒體時代，演員如何在多屏語境中適應并扮演好設定的媒介形象，在多鏡頭注視下保持住具有個人風格特征的形象，是必須做好的功課。當演員進入了自己的社會表演角色，掌握了角色的心理，那么在熟悉的規定情境中，即便沒有事先排練的臺詞和走位，也可以根據角色的最高任務，在貫穿動作中指向即興的創作，沿襲角色的行動特征。表演的原本定義為“由演員面對觀眾扮演角色并通過舞臺行動而創造人物形象的過程”[2]。社會表演被定義為“舞臺和攝影機鏡頭以外的表演”[3]5。“互聯網+”時代的多屏語境下，表演的外延應拓展為只要有媒介的參與，或具有潛在的觀眾，演員即在進行表演。

馬克思認為：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關系的綜合。”[4]孫惠柱在《社會表演學》中指出：“根據馬克思主義，每個人如何自由、自覺、能動地表演，在很大程度上是由人的社會關系決定的。”[3]62明星的社會關系因為明星的光環而較常人復雜若干，除了人際關系、性別、種族、地域等社會關系，更為重要的是，明星和媒體的關系、明星和受眾（粉絲）的關系。因此，“互聯網+”時代多屏語境下媒介的發展以及粉絲的分層與細化，成為了明星互文本空間中不同表演形式分立與統一的依據。在特定的媒介環境和特定粉絲群體的限制下，明星在某一個特定文本空間中的表演需要在外部動作、內心動作、表情、語言進行一定的選擇與判斷，而事先的互文本空間中的角色遠景的設計非常重要。明星的形象并不是社會現實靜態的鏡面反映。明星形象會隨著變化的媒介以及多義性的形象建構方式，在意識形態運作的過程中呈現動態的變形的社會現實鏡像。演員何時是自己、何時是角色的界線逐漸模糊。

二、“互聯網+”時代大銀幕中的二次元特質轉型

Angelbaby，中文名楊穎，1989年出生在上海，在上海弄堂里長大。13歲時跟隨家人到香港，2003年以嫩模在香港出道，2004年以主持人身份加入翡翠臺,2005年拍攝《獅子山下菊帶霜》成功進入電影界。Angelababy在多屏語境中塑造的媒介形象角色與其本人呈現出部分適用、完全適用與有問題的適用的對應關系。2014年以來，“互聯網+”時代的演員表演特質即出現在多屏語境的角色創造之中。Angelababy在時代的轉變中，在大熒幕中實現角色創造的轉型與突破。

（一）女神和女漢子的自由切換——《臨時同居》《微愛之漸入佳境》

男生女生興趣愛好的不同在兩性關系相處中會出現問題。Angelababy是具有男孩子性格的甜美女孩。在外表甜美可人的同時，又具有男孩子一般愛玩、愛冒險、愛探索的性格。“想象性”的媒介形象建構解決了在“真實的生活”當中具有現代女性氣質無法解決的問題，構建了一種女孩子的完美人格——獨立、自我驅動、堅忍、可愛、溫柔的沒有公主病的女孩形象。Angelababy這一階段的角色創造，在銀幕中意在實現女神和女漢子的自由切換，“性別角色”——女性生理性別與男性心理性別的有意塑造是Angelababy脫穎而出的關鍵所在。“在仔細審查所謂男性陽剛爺們和女性溫柔賢淑的氣質的同時，說明了性別身份實際上是一種社會、文化和歷史發展進程的建構物。性別身份學其實沒有本質中心的存在決定，實質只是一種裝扮和表演。”[5]

2014年在卓韻芝導演的《臨時同居》中，Angelbaby以黑色妝面、臉上有雀斑和唇毛的外貌故意扮丑，角色外觀符合快遞員風里來雨里去送貨的人物前景，只是臉上的表情仍然生硬，帶有二次元的萌屬性，具有格子漫畫的表情質感。格子漫畫要求每一格子每一幀的表情都很飽滿，但是電影是流動性的，每一格鏡頭的飽滿通過蒙太奇的剪輯就顯出表演過度的夸張感。

2014年Angelababy在顧長衛導演的《微愛之漸入佳境》中，飾演車模、威女（威猛的女人）。角色設置即女神和女漢子的結合，一面是海水一面是火焰的人設。演員本身外表美妙可人、內心生猛的反差萌屬性這種全能型野蠻女友的角色設置——“上得擂臺，下得舞臺，能掐架，能拼酒，能罵人，能養狗”，同綜藝節目《奔跑吧兄弟》的搭檔陳赫演繹愛情電影，與綜藝節目共享電影建立起來的CP哲學。Angelababy在綜藝節目與現實生活中全能型的野蠻女友形成鏡像對照，多屏語境共同打造了其全能的“雙商奇高”的女友形象。2015年5月27日，Angelababy與黃曉明到青島民政局進行結婚登記，現實生活中也在籌備婚禮。暑期檔上映陳國輝導演的《新娘大作戰》，似乎就是其婚禮的預演。Angelababy在電影中的人物設定是女神級的舞蹈老師，貌美、老好人，為了理想中的婚禮與閨蜜反目變成女漢子式的結婚狂，角色創造隨著劇情的發展完成了從女神到女漢子的形象轉換。

在大銀幕的角色創造方面，Angelababy極少選擇有問題的適用角色，“在這種情況下，明星參與演出的角色和他或者她的形象有很大出入和反差。甚至可以說角色完全是他或者她形象的對立面。”[6]382如電影版《何以笙簫默》中Angelababy飾演黃曉明的妹妹，單戀何以琛而不得。而在實際生活中，兩人系情侶關系。身份的置換令角色的表演讓觀眾出戲，同時“觀眾在把角色和明星的行為和身份之間進行交叉混合的時候發現了幽默搞笑的地方。”[6]382

（二）電影角色和游戲角色的自由出入——《微微一笑很傾城》

以往，由演員表演串聯起游戲機熒幕、電腦熒幕與電影銀幕的互動，多存在于科幻片或游戲改編電影、實驗電影等特定電影類型中，如《黑客帝國》角色從現實生活進入虛擬數字世界，《拳皇》角色從現實生活進入電子游戲格斗世界，《羅拉快跑》角色從三維世界跳入電視中播放的二維動畫世界。《微微一笑很傾城》讓角色由現實生活進入網絡游戲社區，游戲人物在社區公共平臺上的表演成為一種由游戲人物和玩家共同參與的新式的社會表演。電影意在一一對應游戲人物關系與現實人物關系，將游戲世界和現實世界混淆。網游成為現實生活場域的網絡延伸，玩家在現實生活中的人設被灌注進游戲角色里，就連電影中的主要角色自己也分不清現實和游戲愛恨情仇的界限。而唯一將現實感情和網游中伴侶分清的新聞系學長，還被冠上見利忘義的寡情男形象。游戲中的二次元世界有自己的游戲規則和道德倫理，男女玩家可以為了做任務而組成情侶，但因角色跨屏表演的介入，觀眾以上帝視角來審視熒幕與游戲空間中的表演，因此跨屏的主要角色要在這兩種空間里保持角色印象和人品的統一。

綜觀表演體系，無論是表現派還是體驗派，角色與自我的矛盾、內心體驗與外在表現的矛盾，始終是表演藝術中的理論性問題。多屏語境要求演員的社會表演跟上媒介錄制的變化，同一個演員要在角色表現和自我呈現之間進出自如，入戲與出戲要融洽。《微微一笑很傾城》把游戲情境移至電影中，真人演員在電影銀幕上對電腦熒幕中出現的虛擬人物之模仿，將多屏語境中的表演擴展到一個新層面，即從社會表演跨入多屏的跨媒介界表演。Angelababy一身紅衣、井柏然一襲白衣在游戲角色存在的幻境和現實生活中實現跳轉，演員扮演的游戲人物面無表情、不眨眼睛走直線的外部角色設計，把握住了游戲二次元世界中角色的外部動作實質。

電影翻拍進而到影視套拍現象的出現，使得影視文本的能指的重要性得以顯現。我們可以驗證電影學家湯姆森以及杰里米·G·巴特勒在不同時期提出的研究電影表演的另一重角度“交換測試”的概念。“假如，‘演員—表演’構成的能指決定著一部電影的角色……這種假設的重新選派演員為原由而可能帶來的意義上的變化，這些恰恰可以向我們說明那些特別演員的能指力量。如果這種交換測試真的可以在實際的選派演員上重新來過，由此可以真正做比較和對照，那就更加有說服力。一部電影和翻拍片提供了這樣的機會。雖然一部重拍片頻繁地作出改變，以至于對于交換測試顯得過于寬泛，但是人們通常還是能夠找到個別的場合是完全一個鏡頭接一個鏡頭照搬翻拍的，這就可以用來充分顯示兩個演員之間的差異和區別。”[6]383Angelababy與鄭爽兩個人均是在大熒幕上塑造了多個不被人記住的角色，卻在綜藝節目中因為個人性格的展露圈粉或是吸引黑粉。腦洞大開的二次元少女“鄭爽”與喜歡玩手機桌游的嫩模女演員Angelababy，兩個網癮少女因為一個IP《微微一笑很傾城》而聯系到一起。比較幾個經典場景中兩個人的表演，以及同對手配合產生的銀幕CP感，套拍的表演文本中演員確實存在明顯的表演風格差異。深入對比分析表演文本，可以看出不同氣質和表演風格的明星適應不同的表演媒介。電影和電視作為表演媒介各有存在的理由以及適應的受眾，其體裁和銀幕熒屏的影像風格同樣也雙向選擇表演文本。

三、“互聯網+”時代真人秀中的表演文本

在“互聯網+”時代多屏語境下，生活和藝術兩分法無法維系，“完美明星”的缺點無處遁形。觀眾原本喜歡外形靚麗在銀幕上表演的明星，后來喜歡在銀幕內外表演均完美的明星。事物的變化發展經歷了否定之否定后，觀眾又開始喜歡在銀幕內是角色、在銀幕外是本真的、自我的“真實明星”。“耿直boy”“公主病girl”不再是反面角色，反而成了“真實自我”的代言人，完美的人倒成為“被丟棄的面具”。其實，這些所謂的真性情的展露也是媒介議程設置規勸之下的社會表演。突出個性和話題感、新聞熱度、關注度皆是明星多屏表演一招致勝的關鍵。

真人秀中的表演文本——媒介塑造的性格（真人秀中的）封閉私密的后臺表演變成敞亮透明的前臺表演。多屏語境下跨界表演需要演員的較強表演能力和表演技巧。用靈活多樣的外部語言來詮釋固定嚴格的角色腳本，在即興表演中充分詮釋對新任角色的理解。真人秀節目的現場即興表演是非腳本議程設置的行為。“社會表演是在藝術舞臺之外有意識地做給特定觀眾看，并力圖對他們產生一定效果的動作；社會表演一方面要受到其背后各種社會關系的制約，另一方面也常常會變成社會規范、榜樣示范。”[3]69明星的社會表演由于媒體的介入和粉絲效應，其榜樣示范作用非常明顯。Angelababy是個上得廳堂下得廚房的十佳全能型女友，這種女友類型實質上也影響了大眾的審美選擇。Angelababy借用了“跑男”真人秀節目的超高人氣，以滿足受眾口味的社會表演打造了智慧“女漢子”的角色，并成功地將真人秀中角色形象延伸至大電影中，且為自己在其他電視節目中的社會表演設定了一個“敢打敢拼”的角色投射。以Angelababy為符號場域的多屏語境里，現實生活中的女漢子型女友、真人秀節目中的女漢子型選手、電影中機靈古怪的女孩子角色等若干能指，被意義的疊加過程融匯成一個Angelababy的角色所指。

四、“互聯網+”時代自媒體中的表演文本

“互聯網+”時代多媒體的融合與自媒體的發達，使得每一個個體都可以成為一處移動終端，把表演的前臺和后臺貫通起來。爆料、新聞、八卦等在前后臺的中間地帶生根發芽，觀眾也以審視奇觀的方式看待被曝光的后臺表演。明星社會表演的角色和銀幕中的角色越靠近，兩種角色之間交疊的邊際則越發模糊，而自媒體和微博營銷號就產生于這片灰色朦朧地帶，為觀眾提供多種角色創造的解讀方式。如以官方微博與微信為平臺配合優酷土豆網播放明星“八卦”的自媒體“關愛八卦成長協會”（簡稱“關八”），“除了每周發布視頻正片外，該微博還不定期發布微博文字八卦、圖片八卦等……微信公眾號每天發布語音八卦。”[7]“關八”有微博粉絲444萬，依托數量強大的素人和業內人士的“爆料”，深度挖掘明星社會表演的角色形象與本人形象的差別。“關八”對Angelababy的成名史進行了所謂的“深扒”，并緊隨主流娛樂媒體的熱門報道對其“整容”與“戀情”進行有組織的話題報導。

前“互聯網+”時代，成功的明星社會表演意在樹立一種受觀眾仰視與崇拜的 “超我”，這是明星“增魅”的過程。而“互聯網+”時代的多屏語境改變了社會表演塑造角色的方式，明星的社會表演成為一種“去魅”過程。社會表演塑造的“超我”不再是充滿神秘感、深不可測的偶像。這個“超我”是走下神壇、進入尋常生活的“超我”。因此理想的“超我”角色和“本我”角色間的適度融合是角色形象獲得觀眾認同的重要節點。所以，演員應及時調整自己的角色定位，在迎合觀眾需求的同時保持自我個性。

布洛的心理學美學提出觀眾要與審美活動中的審美對象保持心理上的距離。“心理距離”指的是“對象與人的實際利害關系之間的分離。”[8]“互聯網+”時代帶來的神秘感喪失、審美距離的縮減也對明星的表演生命力和形象影響力帶來考驗。在自媒體發達的時代，八卦消息、緋聞謠言的興起會戳破明星處心積慮構建的社會形象氣泡。觀眾審美方式的多元化，也會使得“親民”“自黑”為標志的當紅明星迅速過氣。故及時把握住觀眾的關注度是角色創造的關鍵。

結語

“互聯網+”時代，演員、明星要在各種媒介環境營造的角色之間“發展和保持統一性，不是為了得到虛假的一致性，更確切地說，應該是為我們扮演的多重角色和自我鋪平道路。”[9]

明星的社會表演研究已經獲得學界的重視，拋棄了先鋒理論研究的大帽子，成為明星表演研究的傳統方向，各種以交叉學科的角度研究社會表演學的成果層出不窮。而具有獨特創新性的研究角度鳳毛麟角，但是，如果站在“互聯網+”多屏語境下，表演存在的媒介以及表演與媒介的關系卻能提供給人們一個獨特的角度來研究互文本空間中的表演。

[1]李克強.政府工作報告 (全文)[EB/OL].http://www.gov.cn/ guowuyuan/2015-03/16/content_2835101.htm,2015-03-16/ 2015-07-18.

[2]彭萬榮.表演辭典[M].武漢：武漢大學出版社，2005:24.

[3]孫惠柱.社會表演[M].北京：商務印書館，2013.

[4]馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集：3卷[M].北京：人民出版社，1965:5.

[5]〔荷蘭〕安內柯·斯梅利克.同性戀理論與批評[A].楊遠嬰.電影理論讀本[C].北京：世界圖書出版公司，2012.534.

[6]〔美〕杰里米·G·巴特勒（Jeremy G.Butler）.明星制度與好萊塢生產[A].楊遠嬰.電影理論讀本[C].北京：世界圖書出版公司，2012.

[7]凌昱婕.亞文化視域下網絡娛樂八卦視頻的創新[J].新聞世界，2015(11):59.

[8]朱立元，張德興.二十世紀美學（上）[M].北京：北京師范大學出版社，2014：111.

[9]〔美〕約翰·艾米（John Emigh）.表演、角色、人：騙子身上的社會表演課程[A].孫惠柱.人類表演學系列藝術表演與社會表演[C].北京：文化藝術出版社，2014:226.

（責任編輯：杭長釗）

2016-11-26

陳雅舟，中國藝術研究院研究生院電影學專業2014級博士生，研究方向：表演藝術與導演理論。