當下中國畫筆墨精神的缺失現象研究

王 林 （安順學院藝術學院 561000）

當下中國畫筆墨精神的缺失現象研究

王 林 （安順學院藝術學院 561000）

中國畫發展至今，有數千年歷程。然而中國畫處在當下，面臨所謂文化全球化，國際化口號的不斷沖擊和挑戰。中國畫的發展如同文字繁衍，歷經歷史殘酷的選擇和洗禮后才能基甸下來。在此歷程中，我們是否要繼承中國畫的優良品種，又該如何去繼承？繼承什么？清石濤有云“筆墨當隨時代”，這表明什么？代表什么？南齊謝赫六法論對中國畫審美提出其審美標準，其一為氣韻生動，其二為骨法用筆，其三為經營位置，其四為隨類賦彩，其五為傳移模寫，其六為應物象形。這六法對中國品格提出了很高要求，后世沿用，然當下中國畫的審美標準似乎有所改變，這種現象的出現是值得研究和探討的。

中國畫；筆墨精神；缺失

一、中國畫筆墨精神

展子虔《游春圖》表現春初虢國夫人帶著家眷游玩的歡快場景。該作品在技法表現上，空勾無皴，勾勒填色。到五代荊浩創的刮鐵皴，再到董源開創表現南方濕地土丘的披麻皴。隨后中國畫的表現技法再不斷的完善的拓展。中國畫發展經歷唐的繁榮，宋元文人畫的興起，中國畫表現形式到宋元二朝已經達到十分成熟的局面。元代趙孟頫有云：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，需知書畫本來同”，他提出書法與繪畫有著同源的關系。這一論斷很好的回答了中國畫傳統精髓何在？“書畫同源”這一核心理論的提出，對其共識在于“畫法”與“書法”筆墨功能互通，最優秀的畫家基本都是最優秀的書法家，書畫本體的共通性就是中國畫之傳統。

筆墨精神作為中國畫藝術審美形態，它不是簡單的點線面的組合，它蘊涵的更是一種獨特文化價值背后的主體意識，而且這種文化價值是只能在中國本土才能生發，成長和成熟。形而下者謂之器，形而上者謂之道，器者之為技，道者自然。“書為心畫，畫乃心聲”，書法，中國畫的審美標準都是以線條為本體，在用筆與用墨的審美標準上都是基本一致的。固有中國畫之基礎便是書法之說。北宋文人畫興起以來，最優秀的畫家基本都是最優秀的書法家，如米芾米友仁父子，再到元代趙孟頫，文征明、徐渭，唐寅等諸多畫家。

二、筆墨精神缺失現象

中國文化發展至今，在文化全球化語境背景下，中國傳統文化精神一次又一次被所謂西方文化的侵略和挑戰，再加上電腦時代的沖擊和簡體文字的使用，中國當下文化語境整體精神在蛻變，文化精神內涵在不斷的被童話。展廳效應、視覺感受和形式語言等諸因素在當今繪畫領域占主角，于是這種淺顯和粗略的意識根植于大部分中國畫創作名家們的精神價值體系中，過去的文化審美體系在逐漸瓦解和崩潰。如全國第十一屆、十二屆全國美展，展示作品一大半為工筆作品、寫意繪畫作品及其少數，還有部分綜合材料作品，都在制作和玩題材，或是玩觀念，這樣的玩法文化內涵在缺失。我們明白，民國以前中國畫整體審美價值導向還基本準確，保留中國傳統審美標準即筆墨精神。當下中國畫重制作輕內涵，重形式輕品格的導向是眾多中國畫創作者普遍存在的問題。中國畫尤其注重畫外功的基甸，要求書畫本位一體，詩文音率諸方面皆通，如趙孟頫，董其昌等大家，無不是全才和通才。當下追名逐利，浮躁成風，很少有人愿意在畫外功上下苦功，因為這是一個漫長的歷史過程。目前看來傳統文脈保留較好的美院有中國美術學院。中國畫創新，什么叫創新？怎么創新？創什么？新什么？這些問題如果得不到很好的理解和對這些問題的全面的認識，很容易誤入歧途。關于“中國畫”這個名稱就已經把中國畫的定于講的很清楚了，“中國畫”它是中國特有的繪畫種類，其一：它包含中國傳統文化中儒、釋、道、老莊、玄學等諸多文化內涵。其二：包含中國畫表現其獨特的工具“文房四寶”。其三：包含了“文房四寶”其獨特的功能，其四：包含創作主體對中國特有傳統文化的認識和解讀。中國畫審美體系是特有的，在南齊謝赫對中國畫審美標準作出了比較準確和全面的詮釋。

三、筆墨精神重構

當下中國畫筆墨精神缺失已經成為普遍現象。作為中國畫創作者而言這是一個極度失敗信號的提醒。中國畫審美標準如何來體現，怎么體現？這是中國畫壇目前需要迫切解決的首要問題。中國美術家協會是最好的倡導團體，在展覽的組織上要多樣化和更加全面化，比如組織中國畫寫生作品展或是在評審過程中注意入選作品風格和傳承關系因素。中國畫的審美標準在于畫外的虛像，意境的表達，它要求能抒情達意，有書寫味并能傳達主體情感。當下中國畫在文化內涵和筆墨傳承等諸多方面，是基于倒退的狀態。中國畫筆墨精神重構議題的提出，似乎牽強，然而這時中國畫發展首要解決的問題。我們需要從學校教育開始，對學生進行正確的引導，在教科書上選擇的美育范畫，開設的美育課程以及配備的美育教師都要有針對性。尤其在中小學語文課，書法課程等學科中，要有經典范本，并引進專業素質扎實的教師作為任課教師，在大學階段，開設的中國畫專業，要有古文字學、書法、詩詞等相關課程作為滋養，這樣基本能引導學生對中國畫有一個比較全面的認識。學生是創作的主體，教育課程的設置上要嚴格把關，把最優良的中國畫范本作為教學模板，如參考中國美院、中央美院等比較權威的藝術類院校的教學模式，再結合自身實際情況來適當調整，通過這樣的方式來不斷的完善和改進，這是中國畫筆墨精神重構的方法之一。

北宋畫家范寬有云“師諸人，師諸心，師諸物”，清代石濤有“搜盡奇峰打草稿”的感悟，這些理論都表明了藝術是與生活有連帶關系的，也即是主體對客體所特有的觀照方式。當下中國畫筆墨精神缺失還體現在當下中國畫創作與生活沒有很好的結合，大家都在玩新穎，玩觀念，把中國畫最原本的筆墨特性削弱，這種現象需要調整，我們應該回到中國畫的根本筆墨精神上來。首先要明確的是，筆墨精神的回歸并非不不可創新，石濤說過“筆墨當隨時代”，而趙孟頫有說過“用筆千古不易”，這并非對立，石濤的筆墨觀是借古人筆墨方式表達當下題材，他表明物象隨時代變遷而筆墨要有傳承的審美理念。在當下不乏有筆墨傳承保留較好的藝術家，如比較有代表的中國美術學院童中濤先生，何加林、張谷旻、林海中、丘挺等諸多中國畫名家。當下很多大展獲過金獎的作品，隨時間流逝，便被人們忘卻，人們的審美觀在慢慢改觀。值得我們思考的是給我們留下印跡的往往不是全國美展獲獎作品，而是真正有文化底蘊作為支撐的作品。

中國畫審美標準需要重新構建，社會在不斷發展中，人們對藝術品的審美關注也在不斷的蛻變，要求也在不斷的提升，各種審美方式也在產生微妙的變化。中國畫審美重構是必要的，希望在當下各種中國畫展覽評審體制和審美體系的導向中不斷的健全和完善，通過這樣的方式才能促進中國畫長遠發展。

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