海德格爾的啟示
—— 以當代藝術中作品對觀念的超越為例

胡夢媛 徐勇民 （湖北美術學院 430000）

海德格爾的啟示
—— 以當代藝術中作品對觀念的超越為例

胡夢媛 徐勇民 （湖北美術學院 430000）

不要以我們對世界的所知為基礎，而要懂得如何生活并如何走入生活。就是因為帶著太多的思考和小心翼翼，現代的生活反而離人們越來越遠，活的純粹自然很難，人生來就是在“被拋”中夾裹踟躕，不得不應對世界拋給我們的種種，悲觀主意能讓我們在心里有一絲希望，即知道失去不是最壞的結果，而我們除了經歷本身也沒有更多擁有。如果仔細去考慮去理解被拋的經驗，就會感知過去的不是過去而是在此形成我們的現在，而我們現在所做的則籌劃著我們的未來。

海德格爾；當代藝術；哲學思考

一、存在者與藝術品生成

種種事物都會成為我們在凝視的過程中被賦予意義和力量的精神世界，然而對存在者而言，只有親自走過的路和與他人共同交往的經驗，以及在這個過程里回過頭看時所帶來的笑容和淚水才是真實的生活，即海德格爾所謂的彼處的世界，認識世界不是在一個與“此在“分離的客體中學習前人的經驗，而是我們生于其中，與之發生生活聯系的東西，有主體參與的世界才是得到解蔽的世界，這要求我們主觀思想和情感源源不斷的代入，沒有世界的自我是空的，沒有自我的世界是死的。藝術創作過程亦如此，藝術作品的誕生從來不是形而上的，藝術家必須在場參與創作才會在此過程中得到啟發，藝術家必須作為工匠而非哲學家解決問題又必須作為哲學家進行思考和創作，將主體情感代入工具的操練才讓藝術品豐富具體起來，顯現其自身，生活大部分是乏味的，重點是在這乏味里找到讓人感動的東西，重新發掘人的內心。

對藝術的思考和認識是反復重疊和更新的過程，當代藝術所能給予人的最強勢的震撼也是一種密不透風的更迭變化，它充滿了反抗和力量，富于激情和張力，正是因為藝術家對日常生活的乏味在經過抵抗后，依然有無法避免不可違逆地屈服的落差感帶給觀者以快感和矛盾，在集體無意識的作用下，聚集的藝術群體會自然產生無意識的行為，造成無意識的藝術現象，典型的事件如85思潮在中國藝術界的發生。當時無論是學院派的新生代群體或社會上更為激進的群體，他們或許有著不同的學術理想和藝術追求，然而隨著藝術家一哄而上的站在了時代的風口浪尖，觀者亦隨波逐流地在藝術家們的大聚會表演后一哄而散。激進的藝術家在這潦草收尾的結局中迷茫了，的確值得我們深思。無可辯駁的是隨著時間的洪流，當代會成為過去，賦予其意義將是無意義。而意義本身隨著賦予其意義者以及環境和語境的改變而改變。我們不能以事物的屬性或狀態定義其本質，本質是一種發生，在“發生”中藝術的真理得到揭示 正如我們無法定義“存在”，當我們思考，經歷，與他人交往時也只是得此證明“存在”的意義。因為藝術家這個群體的特殊性以及藝術作品表達與所指的廣闊，藝術在淪為被研究客體時往往具有更大的危險。在參與創作其中，給予作品創作過程以藝術的名義，回歸微小主題和生活實踐而非無意識跟風，在盲從中我們永遠看不清社會的迅速變化發究竟是進化還是倒退，心智也未必在風雨寒暑的歷練中一起成長。

二、圖像世界里的詩意顯現

現代社會和藝術正是在一個日常圖像世界已漸臻豐沛飽和的情形下造成了人們視覺上的養尊處優，目光所及之處無不充塞各類炫目另類的色彩圖像，審美的疲勞，藝術的草率定義，信息爆炸帶來的反應遲鈍和滯重感都使時間本來的沉靜穩重被時代的輕浮善變取代，現代圖像世界里在“審美需求”增加的同時“視覺饑渴”卻不再。

海德格爾告訴我們在爭執中“一方超出自身包含著另一方”，海德格爾堅持認為藝術作品并非關注解決爭執，我們可以“享受’它，或感到舒適。爭執被置入運動中以便它可以保持爭執。1這給我們提供了證據，“此在的世界”作為藝術生成可能性和豐富資料的提供者對于任何一個時代都有公平的解蔽藝術的方式。當代藝術以其無奇不有的新奇性給各種邊緣化的藝術形式和主題提供表現的機會，無論是娛樂化的紀錄片和恐怖電影的長拍不衰還是攝影師鏡頭里作者筆下充滿人情冷暖的對自我生存狀態的反思，都說明藝術本身的包容和可解讀性之廣，而對當代的定義給藝術的顯現提供了更便利的方式。

三、關于應對

很多藝術院校的同學在交流之下可以知道大家的感覺是類似的，雖然這種交流很像一種“近親繁殖”，但并不妨礙大家情感宣泄和開拓眼界，現實和理想之間的差距不僅僅是不夠美好，同時面對 美好的可能性和不確定性的矛盾時人很容易在這種奇怪的情景下丟掉自己，所以海德格爾的藝術觀和哲學觀最核心的關注是對存在的拷問即對此在的存在意義的拷問。這要求我們走進生活而不是在一旁觀察學習。藝術將會在這個過程里給日常生活帶來變化，尊重這個變化是藝術顯現自我的基礎。生活里的差異性和意外以及由此帶給我們影響很大的情緒波折 更適合作為創作對象，是因為無所謂意義或價值，經歷的本身就值得被保存，世界的活力充沛和豐富變化使彼處源源不斷地降臨至存在者身上，隨著閱歷和經歷的增加我們所考慮和思量的會不斷發生變化，我們遐想和展望最后也只是做到極盡所有能做的達到更好的狀態的程度而已，“藝術家應該永遠做到重視人超過重視畫面，人做到什么程度，畫作就會自然呈現一種相應的面貌，藝術作品有時像賭博，畫家唯一能證明自己能力的東西就是繪畫本身。2”劉小東在與巫鴻的訪談中如是說，這也是古人所言寫胸中逸氣。人不能只活在自己的世界里，同時不可能把所有行為放在道德觀的審視下反復批判，更沒有理由用自己的道德觀念綁架別人的觀念和思考。這聽起來或許像個悖論事實卻往往如此。世界的豐富性所隱含的一點就是這世上并沒有本應如此，包括藝術，所有事物都有其存在或發生的理由，只是環境的不同和時間問題。

四、結語

與其因為擔心“韶光易逝，風華易老”而糾結踟躕郁郁寡歡，坦然的接受和面對或許是最好的選擇，要知道即使是整夜失眠的夜里也還有很美很清澈的月亮。藝術史的發展有自己的規律和速度，就像北野武在電影《阿基里德與龜》里所描述的場景，藝術憑借歷史沉淀的厚重性和漫長的發展過程中進行的自我選擇、淘汰之變的潛在優勢會始終走在追趕它的善于長跑之神阿基里德前面。而每一位注定贏不了的阿基里德背后都有自己的天真與經驗這是“龜”不可能具備的。每個時代自身的特征都有某種獨特的方式顯現，真理和詩意于生活的豐富性中得以顯現。

注釋：

1.《海德格爾眼中的藝術》.重慶大學出版社.

2.《行動中的繪畫 劉小東筆記》.上海人民出版社.

[1]芭芭拉?波爾特.海德格爾眼中的藝術[M].重慶：重慶大學出版社，2016：85-87，131.

[2]巫鴻.行動中的繪畫 劉小東筆記[M].上海：上海人民出版社，2011：50.

[3]蘇保華.魏晉玄學與中國審美范式[M].北京：社會科學文獻出版社，2013：57-63.

胡夢媛（1994.8-），女，研究生，碩士學位，湖北美術學院，研究方向：楚藝術史。

徐勇民（1957- ），男，教授，博士學位，湖北美術學院，研究方向：國畫。